Share
En karriere i Freelance Illustrasjon er mye mer enn å tegne vakre bilder. Så mye som du vil tilbringe hele dagen, sitter foran Adobe Photoshop eller Illustrator, må du også lære om å selge deg selv, holde porteføljen frisk og alt administrativt arbeid vi elsker å hate. Det er dette arbeidet vi elsker å hate som vil definere suksess som illustratør.
Det er mange forskjellige ting du kanskje vil vurdere når du tenker på å inngå profesjonell illustrasjon, for eksempel:
Formålet med illustrasjonen din: Illustrasjonen dekker mange forskjellige områder. Mens du tegner vakre bilder, kanskje ett aspekt, må du være spesifikk i dine mål.
Vil du illustrere for reklamekampanjer? Hva med bokomslag? Kanskje grafikk til å følge nyheter og magasinartikler? Kanskje grafikk for en cocktailmeny? Hva med diagrammer for medisinske tidsskrifter? Og det er også illustrasjoner for emballasje? Dette er bare toppen av isfjellet på de mange veiene du kan gå ned i å finne et nisjeillustrasjonsmarked.
Mediet av kunstverket ditt: Noen ganger kan formålet med illustrasjonen avhenge av hvilket medium kunstverket ditt skal gjengis i. For eksempel vil arbeidet vises på en CD-omslag? I så fall kan det hende at en illustrasjon i Photoshop / raster-basert arbeid er bra. Men hvis arbeidet skal vises på et billboard og du trenger en grafikk med høy oppløsning, er det kanskje du som ser på vektorarbeid i Illustrator. Hvis du er usikker på de viktigste forskjellene i disse mediumene, sjekk ut denne artikkelen om Hva er Vexel Art?, Som går inn i hvilken raster og vektorkunst er.
Klient vs lager: Det er flere måter du kan tjene penger som freelance illustrator. Det mest åpenbare er via klienter som pålegger deg å skape et skreddersydd kunstverk til deres spesifikasjoner. Men det er en annen måte du kan tjene penger med illustrasjon, og det selger illustrasjonene dine via lagerwebsider. Det er en stor fordel å skape illustrasjonslager, og det er at du ikke trenger å handle direkte med klienter. Så hvis du selger deg selv og jager ut klienter, er ikke din ting, så kanskje denne ruten er noe du kanskje vil vurdere.
For å finne ut mer om dette, sjekk ut disse artiklene om hvordan jeg lager $ 2000 hvert år uten å gjøre mye og følge opp artikkelen 9 Tips for å skape og maksimere en stabil inntekt Strøm ved å selge aksjer.
Agenturrepresentasjon: Illustrasjonsbyråer fungerer som tredjepart. De markedsfører arbeidet ditt gjennom de relevante kanalene, og er gode for å få disse husstandskunderne. Større bedrifter har en tendens til å målrette byråer på grunn av mangfoldet av talent på deres bøker, erfaring og bekvemmelighet.
Fordelene med å være representert er at de vil kunne håndtere kontrakter med kunder og kan bidra til å forhandle om større avgifter. Men de gjør ikke dette for ingenting, og de vil ta en provisjonsprosent fra gebyrene dine. De kan også be deg om å dekke kostnadene for å fremme arbeidet ditt til kataloger og markedsføringsmuligheter. For mer, sjekk ut artikkelen om Computer Arts: Finne en agent.
Vær også oppmerksom på at - med mindre du jobber for et byrå - du må selv styre din illustrasjonsvirksomhet. Det er viktig å gjøre det profesjonelt, fra estimering av prosjektforslag, fakturering og sporing av betalinger.
Dra nytte av vår nåværende Envato Elements + OG CO avtale: Få et Envato Elements-abonnement på tilgang til tusenvis av ubegrensede grafiske og webmallnedlastinger for en enkelt månedlig avgift, med og CO-tilgang nå inkludert - som vil hjelpe deg med å strømlinjeforme virksomheten din fra forslag til betaling.
La oss nå komme inn i dette gode råd fra talentfulle illustratorer:
Jeg skal introdusere deg til fem talentfulle Freelance Illustrators. De vil fortelle deg hvordan de kom inn i freelancing og hvilke råd de kan gi deg på å komme i gang i en karriere i Freelance Illustration.
Jeg kom inn i freelance illustrasjon av noe press av klienter, et godt press faktisk sa de alltid at illustrasjonene mine var gode, og de spurte meg alltid om å inkludere noen slags illustrasjonsarbeid i designjobbene. Jeg jobbet som grafisk designer i 5 år, som en vanlig medarbeider, i forskjellige studioer, og skapte emballasje og trykkdesign. Så etter en stund og med støtte fra noen få klienter bestemte jeg meg for å forlate jobben i studiet og prøve en freelance karriere i Grafisk Design, jobbet fra mitt hjem for disse få klientene som støttet min beslutning.
Ved første gang visste jeg ikke at jeg ville være i stand til å holde et frilansliv bare med illustrasjon, men jobb etter jobb skjønte jeg at mitt illustrasjonsarbeid var faktisk det arbeidet som klientene lette etter mest. Da begynte jeg å vise arbeidet mitt til kunder med mer potensial til å utforske og bruke illustrasjoner på prosjektene sine. Jeg bygde et galleri på DeviantArt (jeg har fortsatt ikke en nettsideportefølje) og jeg sendte til noen utgivere, byråer og slikt. Så begynte de første illustrasjonsjobene å skje, for det meste bøker og illustrasjoner for emballasjedesign, og så begynte min freelance-illustrasjonskarriere virkelig.
Det skjedde i 2005. Jeg betrakter som starten på freelance-illustrasjonstiden min, dagen jeg fikk papirene og autorisasjonene til å tilby tjenester i illustrasjon. Så jeg har nesten 7 år på dette feltet.
Jeg er representert av Erika Groeschel. Hun er en uavhengig agent. Jeg setter stor pris på hvordan hun jobber, med et nærmere forhold, med klienter og illustratørene som er representert av henne. Vi begynte å jobbe etter den første e-postkontakten. Erika fant mine verk og hun sendte meg en e-post med et forslag.
Vi snakket om det, og vi gjorde en avtale, så vi begynte å jobbe. Jeg har aldri tenkt på å jobbe med representasjon, men nå tror jeg det er viktig. På denne måten kan illustratoren fokusere på det som er veldig viktig, arbeidet, det kreative arbeidet og ekspertisen til arbeidet, mens agenten er fokusert i andre deler, for eksempel salg, prising og kontrakter. Også agenter eller byråer i forskjellige land kan hjelpe illustratoren til å utvide sin kommersielle felt
Mitt hovedråd er å ha noen klienter før du hopper inn i freelance-verdenen. Bruk tiden som ansatt for å få og anskaffe kunder. Det er ekstra arbeid, det kan gjøre nettene litt korte for å sove, men dette er den eneste måten jeg ikke fant på freelancearbeidet uten noen garantier. For det første året er det viktig å ha noen få klienter med konstante jobber å gjøre. Så med en mer konsistent portefølje er det på tide å finne flere kunder alene
Et annet råd er å kjenne kundene for arbeidet ditt, for det arbeidet du gjør. Gjør et søk, snakk med folk, se deres behov og prøv å lage en enkel løsning for dem. Det er vanlig, i starten, at frilanseren skal være en slags "brannmann" og bli kalt like presserende støtte. Når klientene blir mer trygge med arbeidet ditt, begynner bedre arbeid å komme inn.
Jeg hadde en dag jobb tilbake i 2008 som en multimediakunstner i et selskap, og alt var bra, men jeg følte behovet for å gå meg, så jeg kom inn i freelance webdesign og Illustrasjon.
Jeg skjønte da at jeg ikke kan jonglere dem begge, så bestemte meg for å fokusere mer på illustrasjoner for å ha mer tid på å skape personlige prosjekter, og det har vært 2 år nå.
Nei, alt var selv initiert / fremmet. Jeg tror at suksessen med å være representert av byrået er avhengig av deres bakgrunn og slikt.
Dens all markedsføring på nettet og forbinder med de riktige personene, er trikset virkelig å være synlig på internett og ikke vent på at klienter skal slippe av.
Start selvstartte prosjekter for kunder du vil jobbe med og sende forslag.
Frilans illustrasjon krever så mye markedsføring som det krever talent. Det kommer til å være vanskelig først, men hvis du vet hvordan du skal håndtere dine kunder godt nok, så vil de komme tilbake og nye vil følge. Hvis en mulighet ikke eksisterer, skaper du en.
Jeg har vært freelancing i illustrasjon de siste fire årene. Det startet da jeg ble nærmet av noen få kunder etter at de så mine illustrasjoner på nettet. Art fellesskapssider som DeviantArt og Behance er virkelig gode steder å vise frem kunstverket og tiltrekke potensielle kunder.
Jeg var ikke ansatt i et lignende felt før freelancing, men jeg hadde mange illustrasjoner som fungerte som min portefølje. Jeg tror en portefølje taler høyere enn et CV, spesielt for freelance-illustrasjon.
Jeg er representert av Lemonade Illustration Agency. For to år siden begynte min freelance karriere å vokse fort, og jeg fortalte meg at det var på tide å finne en agent for å håndtere forretningssiden for meg, så jeg kan fokusere på den kreative siden. Jeg forsket på nettet og filtrerte alternativene mine ned til noen få byråer som jeg tror kan være en god kamp for min stil. De fleste byråer har kontaktinformasjon og en innleveringsseksjon på deres nettsted. Jeg reiste ut til byråene med min nettportefølje. Og resten er historie.
Jeg tror å bli med et byrå eller ikke er et personlig valg. Noen artister vil heller ikke håndtere kunder direkte, spesielt når det gjelder å diskutere penger. I så fall vil arbeidet med et byrå gjøre livet enklere. Byråer vet hvordan og hvor å markedsføre deg slik industrien kan finne deg.
De håndterer alle forretningssider med kunder, så du kan fokusere på kunst. Imidlertid tar de oppdrag fra arbeidet de får deg. Så hvis du har nok arbeid og er god til å håndtere kunder, trenger du ikke nødvendigvis et byrå.
Jeg jobber for tiden fulltids på et interaktivt reklamebyrå. Jeg tar ikke en aktiv rolle i å finne klienter for øyeblikket på grunn av min travle arbeidsplan. Blant alle freelancejobbene som kommer til meg, tar jeg bare de jeg virkelig liker. Det er en luksus å ha når du kan betale regninger fra andre kilder.
Bygg en sterk portefølje. For frilans illustrasjon er porteføljen viktigere enn et fancy CV. Hold porteføljen frisk med et nytt kvalitetsarbeid.
Tenk på et illustrasjonsbyrå. Når du bare starter i freelance illustrasjon, kan byråer være en veldig god ressurs for å få og hjelpe deg med å vokse i denne virksomheten. Ta en titt på byråer og finne ut om du skal jobbe med en.
Jeg har vært freelance illustrator siden april 2009, og jeg begynte å tegne illustrasjoner i mars 2006.
Jeg kom i freelance, fordi jeg bestemte meg for at det var den perfekte tiden for det. Hovedarbeidet jeg hadde på den tiden var knyttet til webdesign, og jeg begynte å føle meg selv ikke på rett sted, så besluttet å gi freelancing et forsøk.
Men jeg må si at webdesign definitivt hjalp meg i mitt nåværende yrke. Først og fremst ga det meg stor innsats i Adobe Photoshop og Illustrator, og har også erfaring med å kommunisere med klienter. Jeg var involvert i webdesign i 3 år, før det var jobber knyttet til ledelse og oversettelse \ tolkning fra russisk til engelsk og omvendt, som igjen var svært nyttig når det gjelder kommunikasjon med klienter, bedriftskorrespondanse og god praksis i Engelske språk. For meg nå er dette et stort pluss fordi jeg kan jobbe med klienter fra hele verden.
Du vet at det viktigste med å skaffe kunder er å vise frem dine arbeider så mye som mulig på forskjellige spesialiserte nettsteder (dvs. DeviantArt, Behance) og selvfølgelig en personlig nettside. Jeg husker bare 2 saker når jeg vendte seg til klientene selv, og tilbød tjenestene mine som illustratør, og det var helt i begynnelsen av illustrasjonskarrieren min. Nå finner klienter enten mine arbeider på nettet eller jeg blir anbefalt til dem av andre kunder eller illustratorvenner.
Utsett dine arbeider så mye som mulig, ta del i ulike illustrasjonskonkurranser, slik at folk blir kjent med deg.
Og det viktigste er selvfølgelig at arbeidet ditt blir bedre og bedre!
For omtrent 7-8 år siden jobbet jeg i en vanlig kontorjobb. Jeg begynte å lage bakgrunnsbilder og tilby dem gratis nedlasting som praksis. Jeg ville regelmessig få tilbakemelding fra allmennheten, og dette hjalp meg langsomt til å forbedre og utvikle en stil.
Langsomt, derfra begynte jeg å bygge en fan base. Fra det tidspunktet begynte jeg å samarbeide med andre artister og bli involvert i ulike prosjekter på nettet. Til slutt begynte jeg å gjøre frilanseprosjekter for mindre kunder, og det vokste derfra. Når jeg skjønte at jeg tjente mer penger og brukte mer tid på å gjøre illustrasjon, sluttet jeg dagjobben og begynte å frilansere heltid.
Jeg har aldri vært representert av et byrå. Jeg har blitt kontaktet noen ganger, men har aldri funnet en god passform. Jeg har gjort mange enkeltprosjekter med firmaer og byråer, men jeg har aldri signert med en. Jeg er ikke imot å signere med et byrå, men jeg liker å ha direkte kontakt med kunden og kreativ kontroll. De fleste større selskaper tar ikke vare på kunstnere direkte, de går nesten alltid gjennom bedrifter. Det er åpenbart ikke noe galt med god representasjon, hvis det er for alles felles fordel.
De fleste av mine klienter kontakter meg via Behance eller mitt offisielle nettsted. Dette oppnås ofte gjennom munn-til-munn eller eksponering på ulike blogger, DeviantArt, BloodSweatVector, Twitter, Facebook, etc. som igjen fører kunder til min hjemmeside eller Behance-portefølje.
Jeg gir den samme råd hele tiden: ta forretningskurs. Du må vite hvordan du skal markedsføre deg selv og håndtere kunder på et faglig nivå. Du må også vite hvordan du driver virksomheten, bokføring, etc. med mindre du planlegger å ansette noen for det. I de fleste tilfeller må du kjenne forretnings- og markedsføringssiden av bransjen. Dette er hvor mange kunstnere faller kort. De har den kunstneriske ferdigheten og programvarekunnskapen, men ingen anelse om hvordan man bruker den til økonomisk fordel.
Også være økonomisk forberedt på freelance verden, å være selvstendig næringsdrivende er det ingen "garantert penger." En måned kan være en utrolig måned, og den neste kan du bare tjene $ 500.
Vær forberedt på oppturer og nedturer. Når du slipper arbeidet ditt online, vær åpen for kritikk. Folk har forskjellige smaker, ikke forvent å gjøre alle glade.
Jeg har kommet inn i freelance illustrasjon ved et uhell. Jeg har alltid sett det som en hobby og skriftlig opplæring om vektorkunst på fritiden. Trafikken som er oppnådd ved å lage opplæringsprogrammer, har gitt min illustrasjonsarbeid et uvurderlig løft og har åpnet dører for flere muligheter.
Å få betalt for å skrive opplæringer har gjort det mulig for meg å slutte min 9 til 5 pultjobb (som ikke var designrelatert i det hele tatt!). Illustrasjonene i mine opplæringsprogrammer er hovedsakelig opprettet for å bidra til å forbedre utvalg og appell av porteføljen min, så jeg har ikke hatt å ofre for mye tid med venner og familie (som du ofte hører horrorhistorier om).
Jeg har fått muligheten til å skrive til flere nettsteder, og de har hjulpet meg med å lage en kundeliste, som igjen har gitt meg troverdighet når jeg nærmer meg nye kunder for illustrasjonsarbeid. Det har vært en fin rute for å komme inn på illustrasjonen.
Du må bare se på talentfulle designere som Justin Maller, Fabio Sasso, Ryan Putnam og Chris Spooner for å nevne noen, at deling av kunnskap og ressurser i designsamfunnet er en effektiv måte å få navnet ditt der ute.
Så hvis dette har toppet din interesse, hvor skal du gå nå? Vel, du er på FreelanceSwitch, og det er en rekke artikler om å hoppe inn i en frilanskarriere her. Se nærmere på følgende:
Det er mange artikler der ute som kan gi deg ulike typer råd om freelancing innen illustrasjon og designfelt. En av de beste samlingene av lenker jeg har kommet over, finnes på Computer Arts.
Jeg skriver regelmessig for en annen Envato-nettside, Vectortuts + hvor jeg har skrevet noen artikler om dette emnet:
Alt som er igjen for meg å si er: Lykke til i din freelance illustrasjons karriere. Nyt å tegne, skape og lese opp på frilansvirksomhet for å øke suksess!
Grafisk kreditt: Noen rettigheter reservert av yuanden.
Accentsconagua