3D Realism Med 3D Studio Max & V-Ray - Postproduksjon

Hva du skal skape

I den femte delen av den oppnådde 3D-realismen: Mottaksområdet Render With 3D Studio Max & V-Ray Premium-serien, vil Jamie dekke etterproduksjon, en av de viktigste aspektene ved å oppnå et flott sluttbilde. Mens du får best mulig utbytte av 3d-pakken din, er det alltid det ultimate målet, i de fleste tilfeller vil det være en fordel for ytterligere forfining og retusjering i Photoshop..


Også tilgjengelig i denne serien:

  1. Oppnå 3D Realism: Mottaksområde Render With 3D Studio Max & V-Ray, Del 1
  2. Oppnå 3D Realism: Mottaksområde Render With 3D Studio Max & V-Ray, Del 2
  3. Oppnå 3D Realism: Mottaksområde Render With 3D Studio Max & V-Ray, Del 3 Belysning Og Rendering
  4. Oppnå 3D Realism: Mottaksområde Render With 3D Studio Max & V-Ray, Del 4 Lys og Rendering
  5. Oppnå 3D Realism: Mottaksområde Render With 3D Studio Max & V-Ray: Postproduksjon
  6. Oppnå 3D Realism: Mottaksområde Render With 3D Studio Max & V-Ray: Final Post Production

prosjekt oversikt

Følgende opplæring er basert på et reelt prosjekt. Denne unike opplæringen vil ta brukerne gjennom den virkelige prosessen med å skape shaders med skreddersydde fysiske egenskaper og bruke teksturer basert på ekte bilde referanser. Den etterfølgende scenen vil introdusere brukere til den fascinerende prosessen med å skape og tilpasse den generelle belysningen nært til den opprinnelige fotoredigeringen som leveres av klienten, mens du bruker state-of-the-art teknikker for å oppnå raske og overbevisende resultater.

Det endelige trinnet vil navigere brukere gjennom vanskelighetene ved å bruke de beste etterproduksjonsmetoder for å forbedre og fullføre 3d-bildet på høyeste nivå. De fleste etterproduksjonseffekter som implementeres i denne opplæringen, holdes i lag med deres respektive masker for å oppnå den ultimate kontrollen over de endelige resultatene.


Postproduksjon

Photoshop er veldig kraftig og nyttig når du tar opp hurtige endringer og / eller effekter som ellers ville være tidkrevende å adressere i 3Ds Max alene.

Når det er sagt, er det like viktig å ha relativt anstendig gjengivelse fra Max, til disposisjon for Post-Production. Denne arbeidsprosessen vil til slutt vise seg å være svært fruktbar for ens siste del.

I denne siste delen av opplæringen tar vi inn det viktigste gjengitte bildet sammen med det pre-rendered elementet.


Fortsatt fra del 4 ...

78. I Photoshop, åpne (Ctrl + O) filen under navnet "office up_final.tga). Se fig.78.0



Klikk for å forstørre

79. La oss begynne å gi nytt navn til "bakgrunn" -laget. For å gjøre det, høyreklikk og velg alternativet "Lag fra bakgrunn" fra listen. I dialogboksen "nytt lag" kan du lagre laget som "raw render" og "ok" for å lukke det. Se fig.79.0 og 79.1



Klikk for å forstørre

80. Deretter skal vi kopiere laget for å beskytte det opprinnelige laget. For å gjøre det, rett høyreklikk på det opprinnelige laget (det vil si rå gjengivelse) og velg alternativet "duplikatlag" fra listen. Se Fig. 80,0 og 80.1



81. Før du begynner å tweak med "raw render" -laget, åpner du bildereferansen og gjengningselementet (vraywirecolor render).

Bildereferansen brukes til å bidra til å matche gjeldende gjengivelse tettere, og "vraywirecolor" render elementet vil bli brukt til å velge og lagre bestemte valg. Se fig.81.0



Klikk for å forstørre

82. Velg "vraywirecolor" -dokumentet og dupliser det som tidligere gjort. I «duplikat» -dialogboksen velger du destinasjonsdokumentet for å være "office close_final.tga" og endre dette nye lagnavnet til "wirefarge". Se Fig. 82.0, 82.1 og 82.2





Klikk for å forstørre

83. Det første trinnet er å forsøke å matche TV-skjermens lysintensitet med bildereferansen.

A- Velg "wirecolor" -laget.

B- Aktiver verktøyet "magic wand" (w) og sett toleransen til ca 5.

C- Velg TV-fargene (rød) ved å klikke på dette verktøyet i det aktuelle området. Se Fig. 83,0



Klikk for å forstørre

84. Slå av "wirecolor" -lagets synlighet og velg "raw render copy" -laget. Se Fig. 84,0



Klikk for å forstørre

85. Deretter kopier og lim inn dette lagvalget (ctrl + C og ctrl + v). Gi det navnet "tv-skjerm".

Endre også fargen til grønn, for å skille den fra de andre lagene. Se Fig. 85,0



Klikk for å forstørre


86.
For å matche TV-lysintensiteten nærmere fotoredigeringen skal vi endre den nåværende lagsmixingsmodusen til "overlegg". Dette lagblandingsmodus fungerte bra. Men du kan prøve forskjellige, hvis ønskelig. Se fig.86.0 og 86,1




Klikk for å forstørre

87. Det neste materialet som samsvarer med er "buet trevegg".

A- Velg og slå på "wirecolor" -laget synlighet.

B- Aktiver tryllestaven verktøyet (w) og velg "buet trevegg" farge. Se Fig. 87.0



Klikk for å forstørre

88. Mens valget fortsatt er på, slå av synligheten til "wirecolor" -laget og velg "TV-skjerm" -laget.

Deretter legger du til et "justeringslag" ved å klikke på ikonet. Velg "nivå" justering fra popuplisten. Se fig.88.0 og 88.1



Klikk for å forstørre

Klikk for å forstørre

89. Tweak litt med "rgb" og "røde" kanaler for å matche fargene nærmere. Du må også mørkere "utgangsnivå" -verdien og nevne dette justeringslaget som "tre høyre nivåer". Se fig.89.0, 89.1, 89.2 og 89,3






Klikk for å forstørre

90. Deretter skal vi lysere opp scenen litt med "kurver" justeringslag.

A- Dette justeringslaget må være på toppen av den forrige. Legg til "kurver" ved å bruke trinnene som er beskrevet tidligere.

B- I sin "rgb" -kanal legger du til det første punktet på kurven med markørmål.

C- Flytt den litt opp og til høyre. Bildet har blitt litt lysere nå.

D- Legg til det andre punktet og flytt det nedover mot venstre for å balansere lysstyrken litt.

E- Åpne den "røde" kanalen og legg til et punkt i kurven. Flytt den litt nedover for å legge til litt rødt på bildet og passe bildet nærmere.

F - Åpne den "blå" kanalen og legg til et punkt i kurven.

Litt flytte den nedover for å hente blåtoner til bildet. Den generelle lysstyrken og fargene er nå nærmere fotoredigeringen. Se fig.90.0, 90.1, 90.2 og 90.3





91. TV-skjermen og lysmønsteret på veggen har imidlertid blitt bleket som resultat.

For å rette opp dette skal vi bruke "lagmaske-miniatyrbildet" og børsteverktøyet for å utelate lysstyrken på uønskede områder.

A- Velg et børsteverktøy (b) fra verktøylinjen på siden.

B- På hovedverktøylinjen klikker du på "børsteplukkeren" for å velge en jevn og fjærbørste. Når du har valgt, kan du øke eller redusere diameter / størrelse ved å trykke på tasten "]" eller "[".
Når du unnlater områder med børsten, må "sett forgrunnsfarge" -prøven være svart. For å legge til utelatte områder i dokumentet, bør man bytte "satt forgrunnsfarge" til hvitt. For å bytte mellom de to farger, trykk bare på "x" -tasten. Se fig.91.0, 91,1 og 91.2




92. Aktiver "pensel" -verktøyet (b) og velg "miniatyrbildet for lagmaske" for å begynne å børste rundt de aktuelle områdene i dokumentet (dvs. TV-skjerm og veggmønster). Man kan også spille med børstens uklarhet for bestemte effekter. For å redigere noen av de forrige justeringslagene klikker du bare på ikonet. Se Fig. 92,0 og 92.1




Klikk for å forstørre

93. For å redigere noen av de forrige justeringslagene klikker du bare på ikonet. Se Fig. 93.0



Klikk for å forstørre

94. Deretter skal vi justere den blå glassdøren.

A- Velg det blå glassdørområdet ved hjelp av teknikkene som ble uthevet tidligere.

B - Mens valget fortsatt er på, legger du til "nivåer" justeringslaget for å matche fargen og utseendet nærmere fotografireferansen.

C- Begynn med å flytte "rgb" -kanalpunktene til høyre for å mørke den litt.

D- Endre kanal til "blå" og flytte dens inngang midtpunktspunkt til venstre. Dette bør intensivere den blå tonen. "Ok" for å lukke dialogboksen. Se fig.94.0 og 94,1



Klikk for å forstørre

95. Navngi dette nye "nivået" justeringslaget som "blue glass_levels" og endre egenskapen "farge" til blå og sørg for at posisjonen er under "kurver 1" -laget. Dette for å forhindre at det blå glasset blir altfor lyst.

Legg merke til hvordan de blå tonnene på de gjengitte glassdørene er nesten identiske med bildereferansen. Se Fig. 95,0 og 95.1




Klikk for å forstørre

96. Deretter skal vi lagre det blå glassdørvalget.

A- Mens justeringslaget for "blue glass_levels" fortsatt er valgt, holder du nede "ctrl" -tasten og venstre klikker på "maskerminiaturen" for å aktivere valget.

B- Utvalget skal vises på dokumentet. For å lagre det, klikk på "velg" verktøyet fra hovedverktøylinjen og velg alternativet "lagre valg" fra rullegardinlisten.
Navn dette valget som "blå dør". Dette valget er nå lagret i kanalens faneblad.

Det er vanlig praksis, lagre valg / kanaler på denne måten. Se fig.96.0, 96,1 og 96.2




Klikk for å forstørre

97. Deretter skal vi legge til en ekstra tone blå til den blå glassdøren.

A- For å laste opp sitt utvalg / kanal, bare gå til fanen "kanaler", velg det aktuelle laget, hold nede "ctrl" -tasten og venstre klikk på sin "maskerminiatur". Velg på "rgb" -kanalen og gå tilbake til "Lag" -fanen.

Alternativt kan du bare klikke på "velg" verktøyet og velge alternativet "lastvalg" fra rullegardinlisten.

B- Velg den forhåndsbestemte "Blå dør" -kanalen fra dialogboksen "Lastvalg". Dette unike verktøyet lar brukerne laste inn kanaler fra forskjellige dokumenter. Videre, hvis et valg allerede var "på" før du valgte dette verktøyet, hadde dialogen også gitt deg muligheten til å "legge til valg", "trekke fra valg" eller "krysse med valg". Se fig.97.0 og 97,1



98. Mens valget fremdeles er i dokumentet, legger du til "fargebalanse" -justeringslaget og leker med verdien for å oppnå en mer fremhevet blå tone.

Når du er fornøyd, nevne dette nye justeringslaget som "blå glass_farvebalanse 1" og endre "fargen" til blå.

Sørg også for at dette laget er under justeringslaget "kurver 1". Se fig.98.0, 98.1 og 98.2



Klikk for å forstørre

Klikk for å forstørre

Klikk for å forstørre

99. Deretter skal vi mørkere fargen på metallbrikkene i den blå døren for å matche den nærmere fotoredigeringen.

Velg de relevante områdene i dokumentet ved å bruke teknikkene som er dekket tidligere, og legg til "nivået" justeringslaget for å mørke metallet litt. Bruk noen av de tilnærmingene som ble diskutert tidligere for å oppnå riktig tone.

Dette nye justeringslaget bør også ligge under justeringslaget "kurver 1". Se fig.99.0



Klikk for å forstørre

100. Til tider legger fagpersoner ekte bilder av objekter til gjengitt dokument for å gjøre 3d-bildet mer troverdig.

For denne scenen ble det bestemt at et ekte bilde av en solsikke ville bidra til å forbedre det gjengitte bildet.

A- Velg "bilde referanse" dokumentet.

B- Aktiver "polygonal lasso-verktøyet" (L) og begynn å tegne rundt solsikkekanter.

C - Når teksten er ferdig tegnet og det valgte området er på, kopier det valgte området (ctrl + c).

D- Velg "Office close upfinal" -dokumentet og forbi det (ctrl + v).

E Når dette nye laget er opprettet, flytt det under "kurver 1" justeringslaget. Gi den navnet "blomst" og bytt fargen til gul.

F-Scale og juster "blomst" laget for å passe pent mellom krukken og TV-skjermen. Bruk transformeringsverktøyet (ctrl + t) og "forvrid" (høyreklikk) for å skala og justere laget disproportionalt.

For å forholde seg proporsjonalt, skal du bare holde nede "shift" -tasten og begynne å trekke hjørnehåndtakene. Se fig.100.0 og 100,1



101. For å gjøre "blomst" -laget passe mer naturlig i dokumentet, skal vi utelate og fjerge visse deler av dokumentet.

A- Mens "blomst" -laget fortsatt er valgt, opprett en miniatyr for lagmaske ved å klikke på ikonet.

B- Aktiver børsteverktøyet (b).

C- Sørg for at "forgrunnsfargen" er svart (å utelate) og hvitt (for å legge til). For å bytte mellom fargene trykker du bare på "x" -tasten.

D- Deretter begynner du å pusse rundt de ønskede områdene i "solsikke" -laget ved hjelp av "[" for å redusere børstestørrelsen, og "]" for å øke børstestørrelsen ".

Det er også verdt å bruke forskjellige børsterupacitetsverdier for å oppnå de ønskede resultatene. Se fig.101.0 og 101,1




Klikk for å forstørre

102. Blomsten ser nå ut som en del av det gjengitte bildet. Det følgende trinnet er å justere den generelle fargen og metningen av det gjengitte bildet for å matche seg nærmere fotoredigeringen.

A- Legg til et nytt "fargetone / metning" justeringslag over "kurver 1" laget for å påvirke hele bildet.

B - For å tone ned den overordnede fargen for å matche fotoredigeringen, skal vi redusere "master" -metningsverdien til omtrent -22. Bildet ser nå mye bedre ut.

C- Men de røde og blåtonene synes å ha gått tapt litt.

For å øke disse fargene skal vi først redigere "reds" og øke metningsverdien til ca +17. Bildet ser mye bedre ut nå. Du kan prøve forskjellige verdier hvis ønskelig.

D- Dernest øker "blues" -metningsverdien til omtrent +53 og lukker dialogboksen. Se fig.102.0, 102,1, 102,2 og 102,3






Klikk for å forstørre

Hold deg oppdatert på den siste delen!