Share
Dette er en kort introduksjon til noen av de mest utrolige visuelle effekter i Hollywoods største filmer. Denne "Del 2" vil beskrive filmfremstilling: King Kong, Harry Potter, X-Men First Class og Pirates of the Caribbean.
For denne filmen måtte VFX-teamet i Weta Digital forbedre sitt arbeidssystem med hensyn til maskinvare, nettverk og infrastruktur. Nå har de en stor filosofisk forandring i rørledningen deres: så de er mer orientert mot å trekke informasjon sammen på gjengivelsestid enn å gjennomføre det gjennom individuelle scener. Dette betyr at tekniske direktører nå bruker progreser med lav oppløsning snarere enn høy detaljert geometri, enten de leter etter komplekse scener eller komplekse tegn ...
Med en skapning som Kong, vil du ikke åpne en scene og ha all pelsen i den, og du kan ikke åpne en scene med hele New York i det - Joe Letteri
Kilde: http://www.universalstudiosentertainment.com/king-kong/
Teamet måtte skape nye verktøy som kunne tilfredsstille deres behov, så de opprettet en ny pelsimuleringsprogramvare og nye pelsskygger for å animere Kongs fem millioner hår når han beveger seg, ruffer håret på flyets vinge, styrer kollisjonen med andre gjenstander og la det bli skittent. Mannskapet skrev også en væskedynamikers solver, som de bruker til å skape havet for Kongs reisen til New York.
Du trenger virkelig din egen programvare, så i tilfelle du ikke ser noe riktig, kan du åpne den og finne ut hva som skjer - Joe Letteri
Kilde: http://tiempodelarevelacion.blogspot.com/2011/02/los-huevos-de-king-kong.html
Selvfølgelig var en av de største utfordringene i filmen skapelsen av stjernen sin. Modellerne skapte ham og de dobler som han samhandler med i Maya ved hjelp av Mudbox. Å puste livet til Kong, i stedet for å stole utelukkende på keyframe-animasjon for CG-gorillaen, fanget mannskapsfilmen skuespilleren som ga livet til Gollum i Ringenes Herre, Andy Serkis. Ny programvare gjorde det mulig for animatører å kjøre CG gorillaen med enten mocap data eller nøkkelramme animasjon, og et nytt system tolket Serkis ansiktsuttrykk før kartlegging av data på 3D-modellen.
Programvaren ser på prikkene på Andys ansikt, viser ut hva uttrykket sier at han er trist, for eksempel, og da gjelder det Kong. - Joe Letteri
Kilde: http://en.wikipedia.org/wiki/File:Andy_Serkis_-_King_Kong.jpg
Denne videoen vil vise deg de fantastiske VFX-scenene, hvordan de gjorde det og noen scener av compositing.
For mange av scenene i disse filmene ble det opprettet delvise sett og deretter digitale sett. Denne filmen ville vise flere ødeleggelsesbilder og omfattende kampsekvenser, slik at de besluttet å ikke bruke noen flere miniatyrer, fordi de med CG Imagery kunne skape mer stiv kroppsdynamikk og ødeleggelsesarbeid. Slottet i de tidligere filmene var faktisk en miniatyr og så de hadde gjenoppbygget hele slottet og klarte å håndtere nye konsepter og ideer. De reist også settet for Godrics Hallow i CG, og nesten hele scenen er full av CG-miljøer og CG-snø.
For denne scenen ble skuespillerne skutt på setet som utførte transformasjonen, og noen ganger justerte høyden til å være den samme som Harry. Et annet sett med platene involverte Harry som opptrådte hver karakter, og han måtte kle seg som alle andre skuespillere. Alle disse skuespillerne bortsett fra Harry ble skutt bare for deres ansiktsprestasjoner. For å fange ansiktsuttrykkene volumetrisk brukte de The Mova Countour Capture riggen som er designet for å holde 28 kameraer rundt aktørene. En fosforiserende sminke ble påført aktørene som deretter ble hentet av en serie kameraer og produsert en sporet overflate og mesh. Dataene ble deretter behandlet på MPC i forbindelse med en ansiktsrigger bygget for hver skuespiller, og til slutt var det animerte byggeskall i hodene for å holde ansiktsmekanikken til hver karakter så realistisk som mulig.
Kilde: http://harrypotter.wikia.com/wiki/Battle_of_the_Seven_Potters
Flyangrepet foregår i en phrenetic sekvens som flyr over London for å unnslippe Death Eaters. MPC opprettet GG-stamme "en bevinget hest med en skjelettkropp", utvidet Privet Drive-sett og kombinerte de grønne skjermførerne med CG-stammen og digitale dobler. For å skape skyene, brukte de Maya Fluids og deretter sluttet seg til langt og nær skyer, ved hjelp av forskjellige teknikker for å gjøre det. Staverne ble opprettet for å se ut som et lyn inne i skyen, og også brukt var noen linseblandinger. Duellen mellom Voldemort og Harry når deres wands blir tilkoblet og da Voldemorts veske brøt opp ble opprettet ved hjelp av full CG Smoke og bruk av både en digital dobbel og den virkelige skuespilleren.
Kilde: http://www.youtube.com/watch?v=mObK5XD8udk
Denne videoen vil vise deg de fantastiske VFX-scenene, hvordan de gjorde det og noen scener av compositing.
VFX-teamet utformet måten mutanter utstilte sine krefter som om det ikke var noen filmhistorie å håndtere. De begynte med en rekke ideer for hver mutant og begynte å vurdere hvordan de relaterte seg til mutantene i tidligere filmer, både visuelt og i X-Men-tegneserien. Hvor det var et tegn som tidligere hadde vært sett som Mystique, forsøkte de å forholde seg til effektene til tidligere visuelle. Hvor det var en familiebinding i slektshistoriehistorie, prøvde de å relatere sine karakterer til en familie likhet, som det faktum at Havok er Cyclops bror. I noen tilfeller brukte ikke laget noen reell visuell referanse, så de valgte bare det visuelle at de likte det beste.
Kilde: http://www.youtube.com/watch?v=UrbHykKUfTM
Teamet startet med å lage enkle, stille illustrasjoner av hvordan Emma Frosts diamantlegeme ville se ut. Tegnet gikk gjennom flere vurderinger til laget fant et blikk som fungerte. De oversatte da de stillbildene til en animasjon. For å få bevegelsen så presis som mulig, roteres de, rammen etter rammen, skuespillerenes ytelse. Til slutt fjernet VFX-kunstnere henne digitalt fra rammen og satte den animerte på hennes plass. For å virkelig se ut som en diamant måtte Frost glitre, så de hadde mye arbeid for å sikre at hun bryte og reflekterte lyset riktig. De klarte endelig å få det rette utseende ved å ta bilder av et fasettert kubisk zirkonium og bruke dem som referanse.
Hun måtte være både krystall og væske, fordi hun måtte flytte da hun var i sin diamantform - John Dykstra
Kilde: http://all-things-x.blogspot.com/2011/07/vfx-making-of-x-men-first-class.html
Azazel er en djevelsk utseende mutant som er i stand til å transportere mellom dimensjoner. For å gjøre det, begynte VFX-teamet med utviklingen av den digitale brann- og røyksimuleringen som vises når han teleporterer. De roto-mated Azazel, så uansett bevegelse han gjorde på den tiden ville da igjen påvirke røyksimuleringen. Da måtte de også skape halen, som ble bygget og animert i CG, og noe gjennomsiktighet og teksturer ble lagt inn for en ekteverdenstilstand.
Vi gikk gjennom en stor utvikling for å forsøke å lage en digital brann og røyke sim fordi han var mer nøyaktig tilpasset djevelen - Matt Johnson
Kilde: http://bigother.com/2011/07/11/a-d-jeremy-talk-about-movies-x-men-first-class/azazel-with-tail-x-men-first-class/
Denne videoen vil vise deg de fantastiske VFX-scenene, hvordan de gjorde det og noen scener av compositing.
Davy Jones og sytten av hans transmogrified mannskap var digitale kreasjoner som måtte passe sømløst med de virkelige skuespillerne. Teamet brukte ZBrush til å lage 3D-modellene for tegnene. For animasjonen brukte laget bevegelsesfangst, men ikke i tradisjonelle metoder; i stedet for å spille inn forestillinger i et mo-cap-studio og deretter sette CGI-tegnet inn i et tomt rom på platene etter produksjonen, bestemte de seg for å skyte skuespillerne og registrere bevegelsen på samme plate og deretter erstatte dem digitalt med CGI karakter. Teamet brukte Pixar's RenderMan til å gjøre, men de tok så lang tid at de bestemte seg for å diskutere med Pixar hvordan å implementere en ny teknikk inne i programvaren. På den måten gikk det som tok tolv eller tretten timer ned til bare tre eller fire timer, og de begynte å produsere de samme eller enda bedre resultatene i en fjerdedel av tiden.
Kilde: http://rgh.cc/displayimagetempo.php?pos=-813
For å skape denne scenen, ansatt ILM Frank Lossaso-Petterson som bidro til å bygge Stanfords væskesimuleringsmotor, som er en hybrid av en PhysBAM-motor og et Zeno-grensesnitt. Det er noe som Maya, bortsett fra at det er mer tilpassbart. For å skape Maelstrom brukte teamet en teknikk som består i å simulere det som om det var flatt og tyngdekraften peker innover istedenfor å skrånende ned og deretter forvandle overflaten til bobleformen. Denne scenen krevde mye beregningsfluid dynamikk, store oppløsninger og beregnende kraft og minne.
Kilde: http://pirates.wikia.com/wiki/File:Calypsosmaelstrom.jpg
Denne filmen har mer enn 1000 VFX-bilder, inkludert fossfallsekvenser, isbjerge, ødeleggelse av skip, CG Creatures og så videre. Mange av disse bildene har live-actionelementer kombinert med CGI, bortsett fra Maelstrom-boblebadet som er et totalt 3D-miljø. Skipene var levende actionbåter utvidet og noen ganger fulle CG-skip, slik at de hadde både vannaktivitet og CG-vann-simuleringer. Det er en scene hvor skipet faller ned under vannet; for denne scenen ble vannpassene filmet og sporet og deretter kombinert med CGI-elementer og bevegelsesfanget mannskap.
Målet mitt er alltid å starte fra noen live handling, så vi har en jordet virkelighet som vi kan bygge fra - John Knoll
Kilde: http://www.youtube.com/watch?v=gWdCRJEkH5I
Denne videoen vil vise deg de fantastiske VFX-scenene, hvordan de lager det og noen scener av compositing.
Accentsconagua