En introduksjon til tegnbelysningskonsept i Maya

Belysning er en av de viktigste aspektene ved å skape flott 3D-kunst, men også en av de mest komplekse og utfordrende å mestre. Når det er gjort riktig, kan det bidra til å bygge mesterverk, når det er gjort feil, kan det bokstavelig talt ødelegge selv det beste av arbeider.

I dagens korte, men informative opplæringsoppgave vil forfatteren Pratik Gulati introdusere deg til grunnleggende tegnlighetsbelysning ved hjelp av Autodesk Maya. Dette er en flott opplæringsplan for både nybegynnere og mer avanserte brukere. Disse universelle teknikkene kan brukes til hvilken som helst 3D-programvare, slik at selv ikke Maya-brukere kan følge med!


Trinn 1

Vi åpner først Maya-programvaren og importerer vår karakter, som du ser at jeg har en enkel 3D-menneskelig modell i scenen. Fra nærbildebildet kan vi se plasseringen av kameraet.


Steg 2

Vi bruker spotlys i Maya for de forskjellige lysene, men det kan også gjøres med andre lys som volumlampe, retningslys osv. For å lage et spotlys i Maya, gå til Lag> Lights> Spot Light.


Trinn 3

Vi vil også bruke funksjonen "Se gjennom valgt kamera" mye, slik at vi kan se gjennom det valgte lyset og bestemme dekningen. Først velg lyset og gå til Paneler> Se gjennom utvalgte.


Trinn 4

Vi bruker Raytraced-skygger for alle våre lys, gjør det mulig for Raytracing i Mental Ray rendereren, slik at våre skygger er nøyaktige. Innstillingene for lysene er:

  • Lys Radius - Dette definerer området hvorfra lyset kommer. Jo større Radius, jo mykere blir våre skygger.
  • Skyggestråler - Økning av dette vil øke prøvene av vår skygge kvalitet, men vil også øke vår gjengittid.
  • Ray Depth Limit - Er grensen for hvor mange ganger lysstrålen vil sprette fra en overflate til en annen.

Trinn 5

nøkkellys - Det er det viktigste dominerende lyset i scenen som definerer motivet og lysforholdene.

Ved hjelp av nøkkellyset definerer vi lysretningen og skyggene i vår scene. Du bør aldri bruke et skarpt nøkkellys på tegnene dine, bruk en god filterstørrelse slik at skyggene er tiltalende og myke.

I nedenstående eksempel kan vi se at nøkkelkilden er sollyset som kommer fra øverst til høyre (observere også lysets skygger.)


Trinn 6

Som vist i bildet nedenfor, oppretter vi et spotlys på rundt 45 grader fra vår karakter. Legg også merke til Raytrace-innstillingene til lyset.


Trinn 7

"Rimlampen" skaper en lys linje rundt objektets kant, for å hjelpe visuelt å skille objektet fra bakgrunnen. Det skal plasseres i motsatt retning av nøkkellyset.


Trinn 8

Her kan du se posisjonen til Rim-lyset.


Trinn 9

"Kicker Light" brukes til å forbedre effekten av nøkkellyset. Den er plassert i samme retning som nøkkellyset, men dekningsområdet er redusert til 50 eller 60%.


Trinn 10

"Fill Light" brukes til å redusere kontrasten til en scene og gi litt belysning for områdene av bildet som er i skygge. Det er generelt plassert motsatt til nøkkellyset.


Trinn 11

Plassering av fylllyset og innstillingene.


Trinn 12

En "Bounce Light" brukes til å simulere sprettingen av keylight fra bakken eller andre overflater som omgir tegnet. Dette lyset skal være veldig mykt med myke skygger, vi bruker et volumlampe plassert like før tegnets ben for å få et mykt fall av lys.


Trinn 13

Vi importerer nå våre gjengivelser i et komposittprogramvare (jeg bruker Photoshop for enkelhet.) Vi starter med den uskyggede Diffuse render pass og "Multiply" karakterens Occlusion Pass på toppen av det.

Vi "Screen" alle de andre lyslagene. Vi kan da legge til farge i lyslagene for å forbedre lysets følelse.


Relaterte opplæringsprogrammer:

  • Rendering av en realistisk gitar i Maya ved hjelp av VRay
  • Slik gir du wireframes med omgivende okklusjon i Maya, ved hjelp av Mentalray
  • Å skape dybde av felt ved hjelp av Maya Z-Depth Passes og Photoshop
  • Baking Ambient Occlusion, Farge Og Lys Kart I Maya Bruke Mentalray