Share
Med digitale verktøy (for eksempel en kombinasjon av Poser og Photoshop) kan man lage "faux" -deksjonsdesign som ligner overflateffekter av tradisjonelle malerteknikker. Videre går hastigheten, vri, og kostnadsfordelene i arbeidsstrømmen disse verktøyene gir, kan bare sette en meget verdsatt form for illustrasjon tilbake på dørbladets redaktør. La oss gjennomgå en case-studie om å lage et "Faux Fantasy and Adventure Magazine" -deksel, med et autentisk utseende og slitt vintage følelse fra yesteryear.
Dette innlegget er dag 10 i vår digitale illustrasjonssesjon. Creative Sessions "Session Day 9Session Day 11"I løpet av første halvdel av det tjuende århundre var maleri og tegning det foretrukne valget av redaktører for omslagene til deres magasiner og historier (Pulp) antologier. Cover Art presold flere titler visuelt på gaten via nyhetene står at hundrevis og tusen gikk hver dag, med både hjemmekoselige og luride fortellende bilder paraded for å tiltrekke seg deres oppmerksomhet.
Kommersielle Cover Artists, bevæpnet med tradisjonelle teknikker og verktøy, ble forventet å representere scener dramatisk, tiltrekke leserens oppmerksomhet, og slå ut arbeidet i tide og uten feil. Originalen deres var på lerret eller bord, fotografert ned til størrelse for reproduksjon, og deretter kasseres det, med mindre lerretet kunne males igjen. Ideer til deksler, ofte forhandlet med redaktører, vil utvikle seg tradisjonelt ved bruk av modeller (ofte kunstnerne selv), og gjenstander og belysning, for billedlig referanse (vanligvis Polaroid-fotografier); under-maling for å sikre design og sammensetning; og tonal- og fargeprinsipper brukt i sluttmaleriet.
Fotografering ble til slutt standardvalg for magasindekker og historie (masse- og eventyr) antologier ga vei til fjernsyn. Imidlertid er det interessant hvordan digitale verktøy ikke bare har søkt å etterligne overflateffekter av tradisjonelt maleri og tegning, men kan også kombinere noe med den tradisjonelle dekningsartistens arbeidsprosess.
Enten å jobbe med en redaktørs kort for ens egne mål, må det alltid være en ide. Her ser vi et "faux" blad / bokomslagdesign som hovedsakelig produseres som en mosjon i fest. La oss se gjennom prosessen med å lage dette dekselet.
I dag er det like enkelt å skissere design og bildesammensetninger i et program som Photoshop som det er med blyant og papir. Imidlertid foretrekker jeg ofte å bruke et program som Poser (SmithMicro) eller Daz Studio (Daz3D) for å utforske et mulig antall alternativer og faktisk å oppdage alternativer jeg ikke lett kan visualisere.
Poser og Daz Studio gir en slags virtuell scene med skuespillere, rekvisitter, landskap og belysningsoppsett som du kan skape og utgjøre i ulike ender. Det lar deg også endre synspunktet ditt på scener / scenarier ved hjelp av kameraer (brennvidder, etc.).
Poser og Daz Studio gir også midler til å produsere bildefiler av scenen / scenariet ditt for bruk som referanse eller som ferdige bilder i seg selv. Jeg pleier å benytte den lave enden av Posers verktøysett fordi mitt mentale bilde ligger andre steder på kontinuumet av representasjonsbilder.
Etter å ha organisert 3D-figurer, rekvisitter og natur, og har justert belysningen og kameraene på forskjellige måter, har jeg avgjort på en visning / komposisjon som ser lovende ut.
Jeg forfiner eller optimaliserer nå hvert av disse scenene slik at de kan fungere for Photoshop som "undermalerier" for tradisjonell maleri. Dette betyr at du legger til relevante detaljer i scenene (periode klær og rekvisitter, frisyrer, ansiktsuttrykk og bevegelser, teksturer og farger) og justering av belysning.
Det gjenstår å gjøre scenen som en TIFF-bildefil med en passende oppløsning (omtrent 280dpi) for å jobbe med i Photoshop.
Med bildefilen i Photoshop (ved RGB eller CYMK) kan endringer og korrigeringer gjøres til Poser-gjengivelsen. Disse er vanligvis påkrevd fordi basisbildet for det endelige maleriet må ha alle de grunnleggende elementene på plass, spesielt hvis du velger å bruke noen "filter" effekter eller "handlinger" som vil forvandle alle aspekter av bildet.
Det neste trinnet eller trinnene, eller "Painting" som jeg kaller det, innebærer en ganske intuitiv bruk av Photoshops grunnleggende verktøy og innebærer vanligvis justeringer av farge, tone, lysstyrke og kontrast, litt bruk av maskering, noe blanding ved hjelp av lagalternativer, noen bruk av filtre (kutt ut og tørk børste hovedsakelig), flekker og maling med foretrukne børstetyper, og den vanlige stående ryggen og skrubbingen!
I tilfelle av dette bildet var det behov for en sterkere kontekst for figurgruppen, slik at et bakgrunnsbilde av figurer (laget av samme gruppe multiplisert med silhuett) og en "broende" himmel ble introdusert ved hjelp av Photoshops masker, lag og "skyer" fylle.
Ideen om å manipulere de ferdige bildene som "faux" -publikasjoner, virket bare som den beste typen "bilderamme" det opprinnelige kunstverket kunne ha. Det innebar også å utvide de kreative utfordringene til nå, omfatte Cover Design and Typography. Videre kan Cover Art og Cover Design også få større autentisitet dersom de ble presentert som ekte (skannede) gjenstander, en subterfuge ytterligere styrket av det tilsynelatende beviset på "slitasje" sammensatt i Photoshop.
Endelig omslag er under.
Accentsconagua