Share
Adobe Illustrator og After Effects går hånd i hånd når du lager klassisk vektorbevegelses grafisk design. I denne opplæringen vil vi gå gjennom den grunnleggende prosessen med å forberede en Illustrator-fil, og hvordan du deretter importerer og animerer filen riktig etter After Effects. Denne opplæringen dekker også grunnleggende animasjonsprinsipper for å oppnå jevn og lettere animasjon for vektorobjekter.
For å animere Illustrator-filen på riktig måte i After Effects, må alle aktiveres i egne lag. Det er også viktig å nevne hvert lag på riktig måte for ikke å bli forvirret lag i After Effects.
Kontroller at dokumentfargemodus er satt til "RGB-farge" (dette sikrer at farger blir nøyaktige når du importerer til Etter Effects. Hvis RGB-farge ikke er merket, kan du merke en forskjell i fargetoner.)
Lagre Illustrator-filen din som en * .ai-fil.
Fil> Importfil (eller Kommando / Alternativ + I).
Pass på at "Sammensetning" er valgt i stedet for "Footage". Dette sikrer at Illustrator-filen ikke vil importeres som et flatt bilde, men heller med de navngitte lagene dine. For animasjonsformål er dette svært viktig.
Det første trinnet for å animere et aktivum er å sette ankerpunktet. Ankerpunktet påvirker hvordan objektet vil bevege seg når animasjonsnøkkelrammer er angitt. For typografien øverst på siden, "Lær. Opprett. Oppdag." ankerpunktet ble flyttet til toppen av bokstaven. Dette gjør at bokstavene kan klappe ned fra toppen. Sørg også for at du markerer alternativet "3D", da vi bruker z-plass i denne animasjonen.
Skyggelagsposisjonen (den blå teksten duplisert på baksiden) er animert fra sin posisjon.
For Aetuts + -logoen ble hvert ankerpunkt flyttet til bunnen av hvert brev. Dette gir en unik animasjon, der bokstavene gir illusjonen om å ha en "vekt" til dem som de animerer på skjermen. For denne animasjonen ble plasseringen og rotasjonen av bokstavene animert og lettet.
Denne animasjonen overskrider plassen som er tildelt i sammensetningen. I dette tilfellet må bokstavene være innenfor båndplassen. Ved å kombinere brevlagene i egen sammensetning tillater en enkelt maske å gjøre kunsten. Masken må være til stede på sammensetningen, og ikke de enkelte lagene.
Ved å gå videre til den bærbare animasjonen, gjelder de samme prinsippene. For basen av den bærbare datamaskinen ble ankerpunktet flyttet til senteret for å skikkelig animere skalaen. Her ble skalaen animert (0% - 100%) og lettet. I dette tilfellet overskrider jeg skalaen i midten til 104% for å gi en "sprette" -virkning som bæreren skalerer inn, og deretter ut. Merk: Pass på at alternativet Continuous Rasterization klikkes for alle vektorobjekter.
Låsen på den bærbare datamaskinen ble laget 3D for å gjøre "vendt åpen" animasjonseffekten, med ankerpunktet på lokkets underside.
I dette tilfellet gjorde jeg opaciteten 0% i animasjons første ramme og deretter 100% int he andre ramme for å sikre at laget ikke ville være synlig til begynnelsen av animasjonen. Den samme "studsende" teknikken ble brukt til å vise den bærbare datamaskinen vende seg inn, og ble lettet.
For hjernen var opaciteten ganske enkelt animert fra 0-100%, og markørens posisjon var animert. Dette er helt opp til kunstneren på hvordan dette ser ut, men jeg valgte å få markøren å komme inn bak det bærbare lokklaget.
Det er mange måter å avsløre teksten og grafikken på bunnen av komposisjonen, og i dette tilfellet bestemte jeg meg for å starte animasjonen med venstre stykke båndet. Etter å ha flyttet ankerpunktet til midten av bildet, animerte jeg skalaen og rotasjonen. Jeg sørget for å lette rotasjonsanimasjonen for å unngå plutselig bevegelse. Den andre delen av båndet vil animere sin posisjon over skjermen. Animer en maske avsløre for teksten som vokser ved siden av båndet når den krysser skjermen.
Som vi gjorde for den forrige teksten øverst på skjermen, pass på at du endelig animerer den blå teksten bak den opprinnelige teksten på posisjonen Y-aksen (og ikke glem å lette!).
For å unngå statiske tidsperioder. sekundære animasjoner kan legges til. Sekundære animasjoner bidrar til å holde brikken interessant ved hjelp av en subtile bevegelse. I dette stykket valgte jeg å animere retro-dekorasjonene på høyre og venstre side av AeTuts + -logoen. Ankerpunktet ble flyttet til toppen av hver vektor, og rotasjonen ble animert. Igjen, teknikken til å "hoppe" gir keyframes et trekk til troverdig animasjon som vektorene roterer nedover. Animasjonen ble reflektert fra venstre til høyre for å understøtte stykkets symmetri.
Den andre sekundære animasjonen er enda mer subtil. Senterets sirkulære bånd roterer konstant. Det er viktig å rotere sirkelen på senteraksen, og å bare sirkelen rundt i noen grader. Denne animasjonen er ikke ment å trekke for mye oppmerksomhet til visningen, men bare legge litt mer bevegelse til det overordnede stykket.
Accentsconagua