Share
Wikipedia beskriver parallax som: "En tilsynelatende forskyvning eller differanse av orientering av en gjenstand sett langs to forskjellige synsvidder, og måles ved hjelp av vinkelen eller halvvinkelen av helling mellom de to linjene." Hva dette betyr for After Effects-brukere er at ekte kamerabevegelser har parallax og i dette Basix opplæring vi lærer å gjenskape denne effekten i After Effects ved hjelp av et enkelt stillbilde.
Effekten som vi skal skape i After Effects kalles en parallax. Den grunnleggende ideen bak et parallax er at 3-dimensjonale elementer ser ut til å bevege seg forskjellig avhengig av deres posisjon i forhold til observatøren. (Bildekjøring i en bil, objekter nær deg bevege seg raskere enn de som er langt unna). Vi tar et eksempelbilde (sett under), og gjør det til en pseudo-3D-scene ved hjelp av After Effects. Som du ser i prøvevideoen, gir dette oss inntrykk av at elementer i forgrunnen beveger seg separat fra de i bakgrunnen. Denne effekten brukes ofte i dokumentarfilmer når de ikke har film av en hendelse, men bare stillbilder. Bruke effekten gjør bildet mer interessant, og det virker som om noen var der med et videokamera og var panorering frem og tilbake.
Å velge et passende bilde er en viktig del av hvordan den samlede effekten vil se ut når den er ferdig. Som du ser fra bildet ovenfor, har vi flere forskjellige "lag" tilgjengelige for oss. Vi har kransen, minnet, det store treet til venstre, det store trærne til venstre, trærne i bakgrunnen til høyre og bakgrunnen (skyline). Det er generelt vanskeligere å gjøre denne effekten med et bilde som har ting som tydeligvis knytter forgrunnen og bakgrunnen. Dette kan være en bro, vei eller kraftledninger. Grunnen til at dette ikke vil fungere er at når vi skiller hvert enkelt lag og legger dem i 3D-rom, står de enkelte elementene fast i hvilket perspektiv de er i bildet. Så ville broen alltid se ut som den samme, og ikke se 3D. Du vil holde linjer som går mellom for- og bakgrunner så kort som mulig, for eksempel graven og veien.
Åpne bildet ditt i Photoshop og dupliser ditt grunnlag 6 ganger, slik at vi ender opp med 7 kopier av bildet. Navn dem krans, grav, stort tre, gress, trær, treer og bg fra topp til bunn. Skjul alle lagene, men krans. Legg en lagmaske til kranselaget, og spore kransens form ved hjelp av en kombinasjon av pennverktøyet og pensel. Gjør den masken slik at bare kransen og stativet er synlige. Til slutt, med lagmasken som er valgt, går du til Filter> Blur> Gaussian Blur, og bruker en 1px uskarphet. Dette vil gjøre kanten mindre uttalt.
Som du sikkert har lagt merke til, vil gravlaget være litt vanskeligere fordi deler av kransen dekker opp gravenes hjørne. I tillegg er kransestativet på toppen av marmorstrinnene. Vi vil korrigere for dette ved hjelp av klonstempelverktøyet. Først legger du til en lagmaske og sporer oversikten over graven. Vi vil også inkludere topptrinnet som en del av laget. Som vi gjorde med kransen, gjelder en 1px Gaussian sløret på masken.
Nå lar vi kloning av klonstempelverktøyet og dekke kransens rester. Vi ønsker å kvitte seg med kransen på graven, så vel som stativet (og skyggen) fra trinnet. Siden dette ikke er en fotogalleri-veiledning, glanser jeg over flertallet av dette. Når du arbeider med klonstempelverktøyet, vil du bruke en ganske liten (15-20px), myk (50%) pensel. Du vil at prøveområdet ditt skal være en rimelig avstand fra det området du drar over, og dette forhindrer mønstre fra å danne (noe som gjør det klart at du har klistret). Når du prøver å klone en rett linje (som grensen mellom blokkene på trinnene), alt + klikk på en synlig del av linjen, og flytt musen så rett som mulig i hvilken retning du vil klone. Ellers vil du ende opp med en bølget grense. Når alt er klonet, bør du ende opp med å se slik ut:
Kvaliteten på klonen din her bestemmer hvor mye du kan flytte din endelige scene når du kommer inn i After Effects. Mens ting ikke trenger å være perfekt, må det være godt nok til å stå opp til den uformelle observatøren. Også, avhengig av hvilke retninger du vil panorere bildet ditt inn, kan du kanskje komme unna med å gjøre mindre kloning hvis et bestemt område av bildet aldri blir synlig.
Vi vil anvende samme type behandling på de resterende 5 lagene. Det generelle prinsippet vi vil følge er å legge til en maske for å definere det som er synlig i hvert lag, og bruk klonstemplet til å slette sporene av lagene over det nåværende laget (som vi slettet kransen fra graven). Du vil også ønske å bruke 1px Gaussian blur til masken i hvert lag. Følgende bilder viser sluttresultatet for hvert lag:
Deler av veien og den siste blomsterbedet må klones, og kransen må slettes.
Klone over graven.
Klone bygningene og trærne i nærheten av toppsenteret for å gi oss litt bevegelsesfrihet. Graven trenger ikke å være helt dekket.
For trelagene er det OK å la noen av himmelfarge være intakt, vi vil bruke AE for å kvitte seg med det. Lagre psd, og lukk photoshop.
Åpne AE, opprett et nytt prosjekt som heter Parallax, og opprett en ny sammensetning med disse innstillingene:
Gå til File> Import> File ... og velg din psd-fil du opprettet. Bruk følgende importalternativer:
Du bør ende opp med en annen komp, så vel som en mappe som inneholder lagene fra psd som følger:
Gå videre og slett komposisjonen som ble opprettet under importen, samt eventuelle ekstra lag fra psd som ikke er nødvendig.
Pass på at Parallax Comp er åpen. I prosjektruten velger du alle lagene fra psd-mappen, og drar dem inn i Parallax-tidslinjen.
Du har kanskje lagt merke til at ting ikke ser riktig ut. Det er fordi After Effects importerer psd-lagene i alfabetisk rekkefølge, ikke i rekkefølgen fra psd. Så vi kan trekke lagene for å få dem i riktig rekkefølge. Mens vi er i det, kan vi også velge 3D-boksen ved siden av hvert lag, slik at vi har 3D-lag. En som er ferdig, vil du se at alt ser ganske normalt ut igjen.
Gå til Lag> Nytt> Kamera ... og bruk 35 mm forhåndsinnstilling. Kameraet lar oss faktisk flytte rundt på scenen som om det var 3D. Her er hva vi burde ha nå:
Bruk rullegardinmenyen for valgvalg for å velge '2 visninger - horisontal'. Sett deretter en visning til 'Venstre', og den andre til 'Aktiv kamera'. (For å gjøre dette, klikk på riktig visningsport, og bruk deretter rullegardinmenyen). Ved å bruke flere visningsportene kan vi se hvordan den generelle kompisen ser ut mens vi justerer lagene.
La oss gå videre og sette opp kameraet vårt. Vri ned på egenskapspilen ved siden av kameraet, og gå inn i Transform-innstillingene. Sett interessepunktet og posisjonverdiene som de er under. Din aktive kameravisning bør se ut som det andre bildet.
For hvert lag vil vi endre posisjon og skala. Når du har valgt et lag, kan du trykke på 'p' for å hente stillingsattributtene, og 's' for å hente skalaattributtene.
Ved å endre Z-posisjon og skala for hvert lag, endrer vi lagets og perspektivets perspektiv i forhold til kameraet, noe som vil gjøre det mulig for oss å panorere gjennom scenen senere. Vær oppmerksom på at vi ikke endrer skalaen til gravlaget.
Som du ser i visningsporten din, endres hver endring vi gjør i lagene til lagene, hvordan scenen gjøres. Noen ganger slutter vi med tomme svarte flekker som vi må korrigere for. For eksempel er det under, fordi vi ikke har endret bakgrunnslagene ennå.
Bakgrunnslagene er de tre trelagene. Her er egenskapene for disse lagene.
Alt skal nå se ut som vår kildebilde.
Deretter endrer visningsvelgeren til '1 View', så vi har bare Active Camera-visningen.
Alt ser ganske bra ut i vår kompis så langt, bortsett fra kantene på trelagene, hvor det er litt blå igjen fra vår beskjæring. Med hvert av trelagene (Big Tree, TreesL, og TreesR) gjør du følgende:
Velg laget, og gå til Effect> Keying> Color Key. Bruk eyedropper-verktøyet ved siden av 'Nøkkelfarge' for å velge fargen på himmelen i thr BG. Juster deretter verdiene for toleranse- og kantfjæregenskapene til kanten av trelinjen forsvinner. Jeg brukte en toleranse på 132, og en fjær på 3,2.
Når du gjør det med de tre lagene, bør du ende opp med mindre åpenbare laggrenser mellom trærne. Det er en ting vi vil gjøre for å rydde opp trærne. Vi legger til en maske på TreesL-laget. Gå videre og velg laget, og velg deretter pennverktøyet for å tegne masken. Lag en form som ligner den nedenfor, og gå inn i maskeinnstillingene for laget og juster dem som følger:
Nå vil vi passe på å animere kamerabevegelsen. Gå tilbake til begynnelsen av komplikasjonen hvis du har flyttet et annet sted i tidslinjen. Velg kameralaget, og trykk 'u' to ganger for å hente de redigerte attributter. For nå vil vi fokusere på å animere interessepunktet og posisjonen. Bruk innstillingene fra bildet nedenfor, og visningsporten din skal se ut som det andre bildet.
Trykk deretter stoppeklokket ved siden av interessepunkt og posisjon slik at vi kan animere disse attributter. Flytt tidsskrubberen til rundt 4 sekunder. Endre kameraets egenskaper for å matche bildet nedenfor:
Deretter lar vi velge de fire nøkkelrammene for kameraet, og trykk F9 for å stille dem til enkelhet, slik at vår bevegelse er mindre jerky.
Vi er nesten ferdige med vår komp, men hvis du går til rundt 2:13, vil du legge merke til et problem: vi ender opp med noen svarte flekker der lagene ikke går opp.
For å fikse dette, kan vi endre Z-posisjonen for Grass laget til -123. Når du gjør dette med ditt eget bilde, vil du være sikker på at du skråner av og til gjennom tidslinjen for å se om det er noe som sitter som dette. Ofte tar det noen forsøk på å få posisjoneringen akkurat riktig. Du kan enten flytte laget rundt i rommet, eller leke med skalaen for å fylle inn hullene.
Ok, så vi skal spruce opp våre bilder litt ved å legge til en kul effekt til kameraet kalt Dybdeskarphet. Hvis du ser på vår kompis akkurat nå, er alt i fokus som om det var samme avstand fra kameraet. Hvilken dybdeskarphet gjør det mulig å fokusere kameraet i en bestemt avstand fra objektivet, noe som gjør gjenstander utenfor dette området ute av fokus. Det gir et mer realistisk utseende til opptakene.
Så la oss gå til kameralaget, og vri ned kameraalternativer-panelet. Vi ønsker å aktivere 'Dybdeskarphet', og angi fokusavstanden til 1000px, som setter kameraet vårt for å fokusere på bakgrunnen. Ved å angi blenderåpningen bestemmer vi i hovedsak rekkevidde av avstander som vil være i fokus. Jo høyere tallet er, jo mer ut av fokuselementer som ikke er i fokusavstanden, vises. For eksempel setter du blenderåpningen til et lavt antall, forgrunnen vises fremdeles i fokus, mens hvis du gjør det høyere, blir forgrunnen gradvis mer ute av fokus.
Gå nå og trykk på stoppeklokket ved siden av fokusavstandsparameteren slik at vi kan animere den. Flytt nå tidslinjeskrubberen ut til det 4 andre merket hvor animasjonen avsluttes. Sett fokusavstanden til 600. Du bør legge merke til at minnet og kransen nå skal være i fokus, mens bakgrunnen er uskarpt.
MERK: Hvis du skal gjøre mer arbeid på komposisjonen din etter dette punktet, vil du kanskje midlertidig deaktivere dybdeskarphet-effekten, da det vil ta lengre tid å gjøre visningsporten med den på.
Vi skal legge til en vignett over toppen av bildet vårt for å gi litt vekt på midten av filmen. Opprett et nytt solid øverst i lagstakken ved å gå til Lag> Ny> Solid ... Bruk følgende innstillinger:
Bruk Ellipseverktøyet til å tegne en stor ellipse som dekker mesteparten av bildet.
Deretter velger du Vignette-laget, og trykker på 'm'-tasten for å vise maskealternativene og angi dem som sådan:
Som forlater oss med dette:
Nå kunne vi stoppe her hvis vi ønsket å bli med et fargebilde. Som jeg sa i begynnelsen av opplæringen, er denne teknikken nyttig for dokumentarfilmer der du ikke har videoopptak. Så hva om du vil legge til en liten bit av en antikk følelse av opptakene dine?
Gå til Lag> Nytt> Justeringslag ... Dra det nye laget under kameralaget ditt. Deretter går du til Effekt> Fargekorrigering> Hue og Saturation. Kontroller boksen Farger og sett fargen til 44. Deretter går du til Effekt> Uklarhet og skarphet> Raskt uskarphet, og gir det en blurriness av .2. Til slutt, gå til Effekt> Fargekorrigering> Kurver. Gi det en liten boost for å gi litt kontrast som vist på bildet nedenfor.
Som vil gi oss vårt endelige produkt:
Jeg håper du har hatt denne opplæringen, og jeg håper du har litt bedre forståelse for å bruke 3D-lag og kameraer til å bevege seg rundt i en 3D-scene. Denne teknikken er veldig nyttig for å legge vekt på og interesse for et ellers kjedelig bilde. I tillegg til en venstre og høyre panne, kan du bruke denne effekten mens du zoomer inn og ut og panorerer opp og ned. Prøv dette neste gang du må lage en bildediasshow, folk er sikker på å legge merke til det!
Accentsconagua