Share
I produksjon er hastigheten alt. Kunstnere må tilpasse verktøy og teknikker som tillater en arbeidsflyt som ikke bare er rask og effektiv, men en som gir gode resultater samtidig. I vår siste Tut + Premium-serie Modeling, Texturing & Rendering for Production Du følger profesjonell CG-kunstner Mile Eror mens han deler sin personlige arbeidsflyt og diskuterer de verktøyene, teknikkene og den generelle tilnærmingen han tar når hun jobber med et prosjekt. I dette tilfellet lærer du hvordan du lager et Sci-Fi-inspirert luftskip som kombinerer elementer av futuristisk og historisk design.
Du starter serien med konseptdesign og lærer å bryte ned et konseptmaleri i 2D-elementer ved hjelp av Photoshop. Denne leksjonen dekker fordelene som 2D-maleriet kan ha i de tidlige produksjonsstadiene, ved å la deg raskt legge ut dine ideer i silhuettform før du går inn i 3D. Dette er et uvurderlig skritt i designprosessen, og gjør at du raskt kan gjøre endringer i skjemaet og overordnede proporsjoner av designet ditt i et enkelt, ikke-destruktivt miljø. Du fortsetter deretter konseptetrinnet ved å flytte inn i 3D Studio Max hvor du begynner å blokkere skipet i 3D.
I senere leksjoner lærer du hvordan du analyserer referanse for å lage skipets mindre detaljerte komponenter og deler, og lære hvordan du kan spare tid ved å bygge opp et detaljert 'Mesh Library'. Mile vil også dekke teksturering ved hjelp av Mudbox kraftige 3D-maleri verktøy, plassering scouting for bakgrunnsplater, hvordan du skyter din egen HDRI med en krom ball. Og til slutt, hvordan å lyse på scenen, gjengi pass og sammensatte det endelige bildet.
Dette er en av de mest omfattende prosjektene vi noen gang har publisert, så om du er en opptatt artist som ønsker å bryte inn i bransjen, eller en erfaren freelance eller produksjonskunstner, må denne serien i et must!
Accentsconagua