Share
I denne opplæringen vil vi gå gjennom trinnene som brukes til å lage en stopp-ramme animert papirutklippingseffekt som dukket opp i Mystery Jets musikkvideoen som jeg regisserte noen år tilbake. Vi dekker teknikker for optimalisering av oppløsning når du tar bilder mot grønn skjerm og bruker ettervirkninger for å skape et quirky, lavfilm-animasjonsutseende.
Til å begynne med må du filme handlingen din mot en grønn skjerm. For den opprinnelige videoen brukte vi et stort grønt skjermstudio med tredemølle for at skuespilleren skulle løpe med konstant fart. I forbindelse med denne opplæringen vil vi lage en lavbudsjettversjon av dette (running_loop.mov følger med), som jeg tror er like effektiv.
Tørk opp et stort ark med lyst grønt papir eller stoff, og la det ligge på gulvet slik at skuespilleren kan stå på den. Tape det ned slik at det ikke kan bevege seg rundt.
Lys grønn skjerm med tre lys. Sett to av lysene på hver side av den grønne skjermen og pek dem på baksiden for å teste det så jevnt som mulig. Plasser det gjenværende lyset på baksiden og pek det mot kameraet for å fjerne så mye skygge som mulig fra gulvet.
Ikke bekymre deg for mye om å belyse skuespilleren da effekten egentlig er en silhuett uansett.
Kant kameraet til høyre for å få en stående orientering (? Nederlandsk tilt?) Slik at skuespilleren fyller så mye av skjermen som mulig. Som han blir tastet ut, gir dette oss en større oppløsning å jobbe med i posten; en nyttig øvelse for mange spesielle effekter filming.
I stedet for å bruke tredemølle, kan skuespilleren bare løpe på stedet. Etter noen treningsøkter, start filmen. Det er viktig å sørge for at skuespillerens handling er overdrevet slik at den klart kan ses i den endelige effekten. Det vi prøver å oppnå, er en løpende handling som vi kan løse etter omtrent et sekund.
Ta opp opptakene dine og navn filen din appropriatley (jeg har kalt min running_loop.mov)
Deretter må vi skru opp litt papir og skanne det inn.
Vi ønsker en fin papirstruktur til vår animerte løpende mann. Skru opp 13 forskjellige stykker papir og flatt dem deretter ut igjen. De burde nå ha en fin rynket tekstur.
Bruk en skanner til å skanne dem individuelt inn i datamaskinen med høy oppløsning (1920 x 1080px, 72 dpi Vil gjøre det). Det er godt å bruke et annet ark for hver skanning for å få en annen tekstur hver gang (jeg har brukt noen gamle konvolutter).
Navngi filene paper_animation_01.jpg gjennom til paper_animation_13.jpg.
For å kunne importere dem som en bildesekvens senere, er det viktig at disse bildefilene er lagret sammen i samme mappe og nummerert som en sekvens (01-13).
Vi vil også lage bakgrunnen. Skann i et annet papir med samme oppløsning. For å gi en fin kontrast, sørg for at det er litt av en annen tekstur fra de forrige.
Bakgrunnen for en ekte stoppramme animasjon ville sjelden bli manipulert, derfor vil effekten være overbevisende om vår bakgrunnspapir tekstur er ganske flat heller enn rynket.
Lagre bildefilen som background.jpg.
Sett opp ditt After Effects-prosjekt.
Åpne Etter Effects, og importer inn ditt grønne skjermopptak og bakgrunnsbilde (velg Fil> import> fil og velg filene fra mappen deres). Pass på at Importer som er satt til Opptakene.
Importer det skruede papiret som en bildesekvens (velg Fil> Import> Fil og velg paper_01.jpg og sørg for at du sjekker JPEG-sekvens avkrysningsboks nederst i importvinduet).
Lagre Etter Effects-prosjektet (velg Fil> Lagre som) som Running animasjon
Lag en ny sammensetning (velg Sammensetning> Ny sammensetning), endre navn på den Hoved og velg riktig Preset fra rullegardinmenyen (i dette tilfellet HDTV 1080 25). Endre Bakgrunnsfarge til hvitt. trykk OK.
Dra bildene dine fra Prosjekt panel inn i Hoved sammensetningen.
Da vi filmet opptakene med en skrå retning, må vi rette opp dette. Velg opptakslaget og trykk R. De rotasjon egenskaper vil falle ned. Juster rotasjon innstillingen til 90.0? og skuespilleren skal nå stå oppreist. Du må kanskje også justere Scale (trykk S) og / eller Stilling (trykk P).
Vi trenger å finne løkkepunkter fra skuespilleren fra det grønne skjermbildet.
Å finne et sløyfepunkt ved å se på armene og benene. Velg laget og trim opptaket. Bruk Alt + [ til trim I punkt og Alt +] til Trim Out Point. De I punkt og Out Point rammer av opptakene bør se så like ut som mulig.
Dra Nåværende tidsindikator til begynnelsen av tidslinjen og sett I punkt ([ ) for å skifte begynnelsen av sløyfen din til begynnelsen av tidslinjen.
Still arbeidsområdet til varigheten av filmen (Windows: Ctrl + Alt + B eller Mac: яKommando + Alt + B).
Velg running_loop.mov lag og tast ut den grønne skjermen med Keylight (å velge Effekt> Tast inn> Keylight). I Effektkontroll panel, ved hjelp av pipetten (fra Skjermfarge alternativ), velg fargen på den grønne skjermen i Sammensetning Forhåndsvisning panel. Tilbake i Effekt panelets Keylight Controls, fall ned Skjermmatte alternativ og juster Clip Black og Klem hvit innstillinger for å finjustere nøkkelen din rundt skuespilleren.
Velg Pennverktøy fra verktøylinjen øverst for å maskere ut noe grønt som fremdeles forblir på rammens kanter. Med Pennverktøy valgt, tegne en enkel, lukket form rundt skuespilleren.
Du burde nå ha isolert skuespilleren din.
Stop-frame animatorer kan ofte bruke? Twos? (dobling opp på rammer for å spare tid) og plasseringen av animerte objekter kan ofte bevege seg med sjarmerende ufullkommenheter. Vi ønsker å gjenskape disse egenskapene til å selge i stoppbildet.
Det er ganske rett frem for å skape den doble opprammeffekten. Velg din running_loop.mov lag og velg deretter Plakattid effekt (Effekt> Tid> Plakattid). I Plakattid alternativer i Effektkontroll panel, juster juster Rammefrekvens til 12,5.
For å oppnå "wiggly" stop-frame bevegelsen vil vi vende oss til wiggler (å velge Vindu> Wiggler).
Vi ønsker å justere begge deler Stilling og rotasjon.
Vi begynner med Stilling.
På din tidslinje, velg Running_loop.mov lag og trykk Jeg å flytte til den første rammen.
trykk P å avsløre Stilling egenskaper og klikk på Stopp ur ikonet for å sette inn ditt første keyframe.
trykk O å flytte til Out Point og sett inn en annen keyframe, ved å trykke Alt + Skift + P. Klikk på eiendomsnavnet (Stilling) for å velge begge keyframes.
I wiggler panelet justerer Frekvens til 12,5 og endre Omfanget til et sted rundt 30 (jo større er dette nummeret åpenbart jo mer vår skuespiller vil hoppe rundt på skjermen). Dette vil synkronisere Stilling bevegelse med den nye bildesatsen.
Deretter velger du Alt uavhengig fra dimensjoner drop down alternativer og klikk på Søke om knapp.
Nye keyframes blir automatisk opprettet. Som standard er Stilling vil animere mellom disse nøkkelrammene.
For å få det "stop-frame" -utsnittet, må vi sørge for at det ser ut som om hver ramme er individuelt fotografert. Pass på at alle Stilling keyframes er valgt (så klikk på eiendomsnavnet for å gjøre dette), Høyreklikk på noen Stilling keyframe og velg Veksle Hold Keyframe.
Vi har nå stoppramme gjort posisjonen.
Gjenta denne samme prosessen (Trinn 15-17) for rotasjon egenskaper, men bruk bare snarveien R i stedet for P (for eksempel trykk Alt + Skift + R å sette inn en keyframe) og justere Wiggler Omfanget til et sted rundt 5 (som nå jobber vi i grader ikke posisjon). Også, du trenger ikke å bekymre deg for dimensjoner rullegardinmenyen da dette ikke er relevant for rotasjon.
Vi må endre bildesekvensrammen for å være den samme som resten av prosjektet. I Prosjekt panel, høyreklikk på bildesekvensen og velg Tolk bilder> Main. De Tolk filmene Vinduet åpnes og under Rammefrekvens seksjonen, juster Anta denne rammen eiendom til 12,5 bilder per sekund. Og klikk ok.
Dra din paper_animation bilde sekvens fra Prosjekt panelet på din Hoved sammensetningstidslinje og plasser den under running_loop.mov lag. Klikk på Bytt brytere / moduser knappen nederst på skjermen for å avsløre Spor Matte (TrkMat) alternativet. Klikk på TrkMat rullegardinmenyen på paper_animation lag og velg Alpha Matte alternativ.
Papir tekstur bør nå kuttes ut i form av skuespilleren.
For å fremheve utseendet på papiret kuttet ut, velg running_loop.mov lag og i Keylight kontroller i effekter panel, øke Skjermkrymp / vokse mulighet til å gjøre matte litt "fattere". Dette vil få det til å se ut som det har blitt kuttet ut litt mindre presist og forbedret effekten.
På tidslinjen, Høyreklikk på paper_animation bilde sekvenslag og velg Layer Styles> Drop Shadow. Dette vil skape den effekten at papiranimasjonen er litt løftet fra bakgrunnen.
I Prosjekt panelvalg background.jpg og dra den inn i tidslinjen (under de to andre lagene). Bruke wiggler igjen for å animere rotasjon og Stilling på samme måte som du gjorde for running_loop.mov lag (Trinn 15-17), men denne gangen er mye mer subtil med din Omfanget (mellom 0.2 og 1). Du bør også øke Scale av dette laget litt til ca. 101%.
Lag en Justeringslag (å velge Lag> Nytt> Justeringslag) og legg til Lysstyrke og kontrast effekt (velg Effekt> Fargekorreksjon> Lysstyrke og kontrast).
Bruk samme prosess som vi brukte i Trinn 15-17 men denne gangen legger du keyframes til lysstyrke egenskaper av Justeringslag i stedet for å Stilling eller rotasjon eiendommer. For Wiggler Magnitude Jeg vil foreslå noe rundt 5.
Din animasjonseffekt for stopprammen er nå fullført. Det skal se noe som bildet nedenfor. Du kan sløyfe opptaket i en redigeringspakke for å opprette en konstant stoppramme som kjører effekt.
Accentsconagua