Share
Når du designer en identitet og merkevare for en klient, er god presentasjon avgjørende! I den andre og siste delen av hans 3Ds Max-opplæring tar Hussain Almossawi oss gjennom hvordan man lyser, bruker materialer til og gjengir de modellene vi tidligere opprettet i Dag 1, før du fullfører etterproduksjonen i Photoshop. Så la oss komme i gang!
Velkommen tilbake til den andre delen av opplæringen. I denne delen vil vi dekke å legge til materialer, sette opp belysning og rendering, og til slutt ta en titt på noe etterproduksjonsarbeid. Så åpne filen og last scenen fra Del 1.
Opprett et Vray-fly og legg det hvor som helst i scenen. (Geometri Meny> VRay> VRayPlane)
Lag et Vray-lys med følgende parametere, Halvlengde: 13,5 ", Halvbredde: 20,8"
Vri lyset fra toppvisningshaven 15 grader til venstre på z-aksen.
Vri den 20 grader til høyre på y-aksen. Nå skal lyset skråstille sidelengs og sikte litt oppover.
Sett lysfargen til følgende nyanse av gul: (240, 242, 215, 45, 28, 242).
Påfør følgende innstillinger til lyset ditt:
Legg lyset til venstre for scenen din, la litt avstand, slik at lyset kan se naturlig ut.
Velg ditt lys og velg "Mirror" -verktøyet. Bruk følgende innstillinger:
Sett lyset til høyre for scenen din, sørg for at avstanden er proporsjonal med lyset til venstre.
Endre intensiteten til lyset til høyre til 8.
Velg det første lyset til venstre, og under Parameter velger du "Ekskluder". Flytt "Kalender" og "Mappe" -modellene til ekskluderingsboksen.
Nå har vår scene riktig belysning, La oss fortsette å søke på materiale. Start med å åpne en ny fil i Adobe Illustrator
For å unngå å gå i detalj i Illustrator-delen, vil vi i utgangspunktet skape design for hvert av de stasjonære materialene vi har laget, med samme størrelse, for å passe dem inn i scenen vår senere. Grunnen til at jeg bruker Illustrator, er at i den profesjonelle verden er collateral og slike design laget i Illustrator som gjør det lettere for utskrift. Selv om du er velkommen til å bruke et hvilket som helst program du liker eller er vant til. Vi starter med å lage vårt brevhode, lage en ny boks med følgende størrelse, bredde: 8,5 ", høyde: 11".
Påfør ditt design til brevpapiret.
Kopier brevpapirdesign og åpne Photoshop, Opprett et nytt dokument.
Endre oppløsningen til 300.
Lim inn designen til det nye dokumentet som "Piksler".
Pass på at designet fyller dokumentet, og trykk enter.
Gå til Lag> Flatt bilde.
Lagre filen som .TIF-format (Fil> Lagre som).
Gå nå tilbake til Illustrator, og gjenta trinnene for de andre stasjonære materialene. Dette er et eksempel på hva jeg har.
La oss gå tilbake til 3D Max, og begynn å bruke materialene. La oss starte med brevhode, velg brevhode.
Åpne Material Editor, og klikk på "Standard". Sett ditt materiale som VRayMt.
Klikk den lille boksen ved siden av Diffuse, og dobbeltklikk Bitmap.
Velg filen vi nettopp lagret i Photoshop, Letter Head.tif
"Tilordne material til utvalg", og "Vis standard kart i Viewport".
Materialet vårt er brukt nå, men det står på feil måte, sett vinkelen "W" til -90.
Gjenta trinnene 14 til 28 til resten av de stasjonære materialene, og sørg for at alt står overfor den rette måten, du bør ende opp med noe slikt:
Åpne Materielleditoren, Opprett et nytt materiale og ring det "Scene", sett Diffus fargen til 226 (lys grå).
Påfør materialet til VRayPlane.
Gå videre til Render-innstillingene, åpne Render Setup, start med de globale bryterne, bruk følgende innstillinger.
VRay Image Sampler, sett Image Sampler-typen til "Adaptive Subdivision" og Antialiasing-filteret til "Catmull-Rom" for å gi et skarpt resultat.
Angi følgende for Adaptive Subdivision image sampler innstillinger, Min Rate: -1, Max rate: 3, Clr thresh: 0,1, og sjekk Randomize Samples.
Sett GI-miljøet til 4.
Vi skal nå lage et kart for vårt miljø, noe som vil gi et jevnere utfall når det gjengis. Åpne Materielleditoren, og velg et nytt materiale. Klikk på den lille boksen ved siden av Diffuse.
Velg Gradient Ramp.
Sett vinkelen for W til -90, dette vil gjøre gradienten vertikal.
Gå til Gradient Ramp Parameters, dobbeltklikk på midtmarkeringen og sett fargen til 5.
Opprett en ny markør rett ved siden av den ved å klikke, og sett fargen på den nye markøren til følgende (164, 146, 164, 213, 28, 164).
Velg markøren til høyre, den i det hvite området, og sett fargen til (206, 212, 239 162, 35, 239).
Velg Gradient Ramp-tittelen øverst, og dra inn i kartboksen for miljø i Render Setup. Gjør det kopiere som tilfelle.
Flytt videre til fargekartet, velg eksponentielt som type, og bruk følgende innstillinger, mørk multipliserer: 1,2, lys multiplikator: 2,7, gamma: 1,0
Gå videre til den indirekte belysningen, og bruk innstillingene på følgende måte:
Still inn kameraet ditt, men vær så snill, husk at du kanskje må ha den fra noe fra en øvre til en nedre vinkel for å unngå å vise horisontlinjen.
Render din scene og du bør ende opp med noe sånt. Lagre det som "Stationary.jpg"
Åpne det gjengitte bildet i Photoshop. Gå til Bilde> Justeringer> Kurver.
Klikk midt på kurven, og løft den litt til toppen, bruk din vurdering for å sørge for at belysningen på scenen ser naturlig ut..
Legg merke til at bakgrunnen ikke er veldig glatt, dupliser laget ditt (ctrl + J / cmd + J).
Påfør Gaussisk uskarphet med en radius på 4 (Filter> Uklarhet> Gaussisk uskarphet).
Ved hjelp av viskelærverktøyet må du slette delene som har de stasjonære materialene.
Nå er du klar! Lagre bildet ditt i høy kvalitet og imponere noen klienter med arbeidet ditt!
Accentsconagua