Share
I denne grundige artikkelen går Pratik Gulati oss gjennom de mange stadiene som er involvert i å lage en animert film fra bunnen av, enten det er neste Hollywood-blockbuster eller den korteste av kortfilmer. Så hvis du tenker på å prøve det selv og vil vite hvordan det er gjort, eller om du bare er nysgjerrig på prosessen, er denne artikkelen en du ikke vil gå glipp av.
Hvis du finner deg selv som trenger ekstra opptak eller effekter for filmen, kan du se Envato Market, hvor du finner bevegelsesgrafikk, arkivfilm, musikk, lydeffekter og mer..
Populære varer på Envato Market Produksjonsrøret for en typisk animert kortfilm eller en film kan deles inn i tre faser: preproduksjon, produksjon og etterproduksjon. I denne artikkelen vil vi diskutere disse tre hovedstadiene i detalj.
Den første prosessen i animasjonsrøret, og også en av de viktigste, er preproduksjon. Det begynner med hovedbegrepene som i utgangspunktet blir omgjort til en fullstendig historie, og så, når historien er ferdiggjort, jobber andre ting som skript, skytesekvens og kameravinkler på.
Noen av hovedkomponentene i preproduksjon er Story Boarding, Layouts, Model Sheets og Animatics.
... de gir også en visuell påminnelse om den opprinnelige planen; noe som kan henvises tilbake til gjennom hele produksjonen.
Storyboard bidrar til å fullføre utviklingen av historien, og er et viktig stadium i animasjonsprosessen. Den består av tegninger i form av en tegneserie, og brukes til å bidra til å visualisere animasjonen og å formidle ideer tydelig. Den beskriver scenen og endringene i animasjonen, ofte ledsaget av tekstnotater som beskriver ting som skjer innenfor selve scenen, for eksempel kamerabevegelser.
Ikke bare kan storyboards være spesielt nyttige når de jobber i gruppemiljøer (noe ganske vanlig i animasjonsindustrien), men de gir også en visuell påminnelse om den opprinnelige planen. noe som kan henvises tilbake til gjennom hele produksjonen.
Når fortellene er godkjent, sendes de til layoutavdelingen som deretter jobber tett med regissøren for å designe steder og kostymer. Med dette gjort begynner de å scenere scenene, som viser de ulike figurernes posisjoner i løpet av hvert skudd.
Modellark er nettopp tegnet grupper av bilder som viser alle mulige uttrykk som et tegn kan gjøre, og alle de mange forskjellige posene de kan adoptere. Disse arkene er opprettet for å både nøyaktig opprettholde karakterdetaljene og for å holde tegningene av figurene ensartede mens forskjellige animatorer jobber på dem på tvers av flere bilder.
I løpet av dette stadiet er karakterdesignene ferdigstilt slik at når produksjonen starter, kan deres tegninger sendes til modellavdelingen som er ansvarlig for å skape de endelige karaktermodellene.
For å gi en bedre forståelse av bevegelsen og timingen av komplekse animasjons-sekvenser og VFX-tunge scener, skaper pre-visualiseringsavdelingen i VFX-studioet forenklede mock-ups kalt "Animatics" kort tid etter storyboarding-prosessen.
Disse hjelper direktøren å planlegge hvordan de skal gå om å sette opp de ovennevnte sekvensene, samt hvordan visuelle effekter vil bli integrert i det endelige bildet.
Nå som storyboardet er godkjent, går prosjektet inn i produksjonsfasen. Det er her at det faktiske arbeidet kan starte, basert på retningslinjene fastsatt under preproduksjon. Noen hoveddeler er layout, modellering, teksturering, belysning, rigging og animasjon.
[layout artister] produserer 3D-versjonen av hva storyboard artister tidligere hadde tegnet på papir.
Ved hjelp av lo-res-modeller eller blokker av geometri i stedet for det endelige settet og tegnene, er Layout Artist ansvarlig for å komponere bildet og levere grov animasjon til animatørene som en guide. Det de produserer, er 3D-versjonen av det historien om storyboard-artister hadde trukket på papir.
I denne fasen godkjenner direktøren kamerabevegelser, dybdeskarphet og sammensetningen av modellene som består av settet og settet dressing. Det er da ansvaret for Modelingavdelingen å levere disse godkjente sett-, stikk- og tegnemodellene i de siste layoutstadiene.
Modellbrukere er vanligvis delt inn i to eller flere avdelinger. Mens organiske modellere har en skulpturbakgrunn og spesialiserer seg på å bygge tegnene og andre frittformede overflater, har overflatemodellerne ofte en mer industriell design eller arkitektonisk bakgrunn, og som sådan modellerer de kjøretøy, våpen, rekvisitter og bygninger.
I nært samarbeid med kunstdirektørene, Visual Effects Supervisors og Animation Supervisors, setter modellere 2D konseptkunst og tradisjonelt skulpturelle maquetter inn i detaljert, topologisk lyd 3D-modeller. De bistår deretter Teknisk Animator og Enveloper ettersom modellen har et skjelett satt på plass og huden er utviklet. Etter dette kan modellen leveres tilbake til Modeler, som vil fortsette å skape ansiktsuttrykk og spesifikke muskelspenninger / jiggleformer som kan være påkrevd.
Når modellen er godkjent, vil den bli tilgjengelig for rigging og teksturmaling avdelinger, som fullfører de siste stadiene i å forberede modellen for animasjon og rendering. Heldigvis vil modellen bevege seg gjennom produksjonsrørledningen uten å komme tilbake til modelleringsoppdateringer, selv om en viss mengde reparasjoner er uunngåelig. Problemer med modeller forekommer noen ganger ikke før renderingstrinnet, da lyseren sender modellen tilbake til bli løst.
Enten å lage en tekstur fra grunnen eller gjennom å redigere et eksisterende bilde, er Texturing Artists ansvarlig for å skrive shaders og male teksturer i henhold til scenens krav.
Arbeide hånd i hånd med overflate- og skyggeavdelingene, teksturer er malt for å matche godkjent konseptkunst og design som ble levert av kunstavdelingen. Disse teksturer er opprettet i form av kart som deretter tilordnes modellen.
... lighting TDs kombinerer den nyeste versjonen av animasjonen, effektene, kameraet beveger seg, shaders og teksturer, og gir ut en oppdatert versjon hver dag.
Ikke bare trenger en lysende kunstner å tenke på de enkelte scenene, de må også vurdere hvordan å samle alle elementene som er opprettet av de andre avdelingene. I de fleste bedrifter kombinerer belysning TDs den nyeste versjonen av animasjonen, effektene, kameraet beveger seg, shaders og teksturer i sluttscener, og gir ut en oppdatert versjon hver dag.
Tennene har et bredt spekter av ansvar, blant annet å plassere lys, definere lysegenskaper, definere hvordan lys interagerer med ulike typer materialer, kvaliteter og kompleksiteter i de realistiske teksturer som er involvert, hvordan lysets posisjon og intensitet påvirker humør og troverdighet som farge teori og harmoni. De må etablere direkte og reflektert belysning og skygger for hvert tildelt skudd, slik at hvert skudd passer i kontinuitet i en sekvens, alt sammen med sikte på å oppfylle visjonen til styremedlemmer, produksjonsdesignere, kunstdirektører og VFX-veiledere.
Rigging er prosessen med å legge ben til et tegn eller definere bevegelsen av en mekanisk gjenstand, og den er sentral for animasjonsprosessen. Et tegn TD vil lage test animasjoner som viser hvordan en skapning eller et tegn vises når deformeres til forskjellige poser, og basert på resultatene blir korrigerende justeringer ofte gjort.
Riggavdelingen er også involvert i å utvikle klut simulering - så vel som å gjøre et tegn i stand til å knytte sin knyttneve eller rotere armen, er rigg- og kledningsavdelingen ansvarlig for at kostymen beveger seg på en troverdig måte.
... planlegging av karakterens ytelsesramme for ramme bruker de samme grunnleggende prinsippene som først ble utviklet for 2D-animasjon.
I moderne produksjonsfirmaer brukes praktiseringen av omhyggelig planlegging av karakterens ytelsesramme for ramme i 3D-grafikk ved å bruke de samme grunnleggende prinsippene og estetiske vurderinger som ble utviklet for 2D og stopp-animasjon. Hvis bevegelsesopptak brukes i studio for å digitalisere bevegelsen til ekte skuespillere, vil også en stor animator tid bli brukt til å rydde opp bevegelsesfangst ytelse og fullføre bevegelsens deler (som øyne og hender) som Det kan ikke ha blitt digitalisert under prosessen.
Effektteamet produserer også elementer som røyk, støv, vann og eksplosjoner, selv om utvikling på disse aspektene ikke starter før endelig animasjon / belysning er godkjent da de er integrert i sluttskudd og ofte beregningsmessig tung.
Etterproduksjon er det tredje og siste trinnet i filmskaping, og det refererer til oppgavene som må fullføres eller utføres etter at filmen eller skytingen er avsluttet. Disse inkluderer redigering av råopptak for å kutte scener sammen, sette inn overgangseffekter, jobbe med lyd og lyd skuespillere og kopiere for å nevne noen få av de mange etterproduksjonsoppgavene.
Samlet sett er de tre hovedfaser av etterproduksjon komposisjon, lydredigering og videoredigering.
Den sammensatte avdelingen samler alle 3D-elementene produsert av tidligere avdelinger i røret, for å lage det ferdig gjengitte bildet klar for film! Kompositorer tar gjengitte bilder fra lightere og noen ganger også begynner med komposittskript som TDs utvikler for først å komprimere deres dagbøker (arbeiderversjoner av bildet).
Generelle sammensetningsoppgaver inkluderer gjengivelse av de forskjellige passene som leveres av en belysningsavdeling for å danne det endelige bildet, malingfiksering og rotoskopiering (selv om kompositorene iblant stole på mattes opprettet av en dedikert rotoskopisk avdeling), samt sammensetning av fx-elementer og generell fargeklassifisering.
Denne avdelingen er ansvarlig for å velge og montere lydopptakene som forberedelse til den endelige lydblandingen, slik at lip synkroniseres og legger til alle lydeffekter som kreves for den endelige filmen.
Videoredigering er prosessen med å manipulere og omarrangere bilder for å skape et sømløst sluttprodukt, og det er på dette stadiet at uønskede opptak og scener fjernes. Redigering er et viktig skritt for å sikre at videoen flyter på en måte som oppnår det opprinnelige målet. Andre oppgaver inkluderer tittling og legge til noen effekter til den endelige videoen og teksten.
Produksjonsrøret som er beskrevet ovenfor, er stort sett vanlig i de fleste studioer, men hvert studio vil sannsynligvis ha en tilpasset rørledning bestemt av typen prosjekt de for tiden driver. En 2D produksjonsrørledning starter med arbeidsbok og går helt gjennom endelig kontroll, kompostering og filmutgang, mens 3D CGI-produksjonsprosessen legger vekt på design, modellering og rigging og animasjonsfaser. Videre er animasjonsproduksjon en meget samordnet prosess hvor forskjellige kunstgrupper samarbeider samtidig som de benytter optimale ressurser og oppnår det opprinnelige målet i tiden tilgjengelig.
Hvis du sliter med noen deler av denne prosessen, kan du finne mange erfarne video- og animasjonsleverandører på Envato Studio for å hjelpe. Her er noen eksempler:
Populær leverandørchaoston vil skape en animasjon med ett minutt til dine spesifikasjoner for bare 400 dollar innen 14 dager, med fire revisjoner.
Fantastisk rimelig animasjon på Envato StudioDoru tar din After Effects-mal / prosjekt og tilpasser den med bildene dine / videoer / musikk / tekst / logo, og opprett deretter en optimalisert H264 MP4 eller QuickTime Mov-videofil. Alt dette for bare $ 170 og ferdig innen en dag. Doru har fullført denne jobben 70 ganger, med en 100% tilfredshet vurdering fra kunder.
Etterbehandlingspåpassing og gjengitt til optimalisert videoDenne tjenesten gir deg fantastisk fleksibilitet. SeaBeast vil gjøre alt du vil i After Effects for en dag (8 timer) for $ 425.
Denne leverandøren har brukt After Effects i 10+ år, og er en ekspert i bruken. Han lærer for tiden programmet på et profesjonelt nivå i Storbritannias største Adobe-godkjente treningssenter i sentrale London. Med en slik kompetanse kan du forvente at han skal få mye gjort på en åtte-timers dag. Hans 100% tilfredsstillende vurdering gjenspeiler det.
8 timer etter etterpåvirkningstjenesteMed ni års erfaring innen bevegelsesgrafik og videoredigering og med kameraopptak, tilbyr HelloCharlie en profesjonell videoredigeringstjeneste for bare $ 155. Denne leverandøren kan redigere videoen din slik at den strekker seg jevnt i hvilken som helst kvalitet opp til 1080p for bruk, internett eller TV-kringkasting.
Profesjonell videoredigering på Envato Studio 
Accentsconagua