Share
I dag skal vi se på animasjonsstilen til "Star Trek inn i mørket"Vi vil lage denne utrolige tittelen ved hjelp av Cinema 4D for modellering og animasjon av logoen. Vi tar en detaljert titt på hvordan du får et fyldigere og mer profesjonelt resultat ved hjelp av lyssystemet. Til slutt vil vi pakke inn AE for den endelige kompositten ved hjelp av den nye "Cineware" -modulen.
Det egentlige eksempelet på Star Trek Into Darkness-tittelen er bare for opplæringsformål og skal ikke brukes i et endelig personlig prosjekt uten tillatelse fra de opprinnelige skaperne.
Filstørrelse: 175,2 MB
Hei, og velkommen tilbake, jeg er Antonio Cerri fra crrntn.com. I dag på "Hollywood Movie Title V5" -serien. Vi skal se på animasjonstypen "Star Trek - Into Darkness". Vi vil lage denne tittelstilen, med Cinema 4d for modellering og animasjon av logoen og etter Effekter for den endelige kompositten. Den mest interessante delen av denne opplæringen, det er som et utmerket system med animerte lys, kan gi et sluttresultat veldig kul. Se på skjermen og følg meg. På slutten av denne opplæringen kan du lære hvordan å tegne og animere din egen tittel med Cinema 4d og After Effects. Det egentlige eksempelet på "Star Trek - Into Darkness" er bare til opplæringsformål og skal ikke brukes i et endelig personlig prosjekt uten tillatelse fra de opprinnelige skaperne. , lag en ny fil på Cinema.
Det første viktige trinnet er å ha de tre separate spline: "Star Trek" -logoen, teksten "i mørket" og til slutt en veldig stor rektangelbase. For å få tak i logoen, kan du bruke 2d tegneverktøyene, som en referanse jeg har brukt den opprinnelige plakaten til filmen. Er mulig direkte bruk av den berømte fonten i den legendariske TV-serien. Men hvis du liker den endelige virkningen, kan du eksperimentere med din logo eller hva du vil. Ferdig dette, vi kan fortsette med det andre trinnet. For teksten av "Star Trek" har vi en negativ dybdeverdi av ekstrudering. Å være ute fremover i frontdelen. I dette tilfellet har endefilettdekselet en radius på 3, med trinn 1. Aktiver kontrollen begrense, slik at vippingen er veldig tydelig. For etableringen av den perforerte basen trenger vi et "Spline Mask" -verktøy.
Dra de to splinene inne i den, slik at vi kan ha et unikt, umiddelbart boolesk objekt, hvor det bare kan brukes en enkel ekstruder nurbs. Jeg viser deg hvor enkelt det er å endre grunnhullet. Etter å ha lagt inn en ny tekst, konvertere den til spline. Erstatt den med logoen laget "i mørket." Dette verktøyet lar deg få fantastiske animasjoner. Som vi kan se ekstrudering er viktig for å ha en perforert base. Jeg valgte en dybde på 40, men du kan endre verdien på grunnlag av dine behov. På dette tidspunktet kan vi fortsette med animasjonen av kameraet. Men først er det viktig å angi de riktige parametrene til prosjektet. Følg verdiene på skjermen. Vår hele sekvensen er om lag 127 rammer med 24 bilder per sekund. Åpenbart med anti-aliasing-parameteren på: best.
For å se de sanne konturene for den endelige størrelsen på gjengivelsen, gå til: Valg> Konfigurer. Og her kan vi sette en verdi på rundt 33 prosent av ugjennomtrengelighet. Perfekt. Den type kamera som brukes er det med målpunktet. Kameraet starter fra ramme 0, med z-posisjon: minus 2220. For å komme til siste ramme med verdi, minus 1880. Ved hjelp av målpunktet i midten av scenen, kan vi automatisk ha vertikal helling av kameraet , setter verdien av minus 150 i y-posisjonen. Men du kan få andre konsekvenser av kamerahelling som du foretrekker. Ok nå viser jeg deg en mer kompleks bruk av lys for å få et endelig resultat av åpenbaringslogo, veldig interessant og profesjonelt.
Dette lyssystemet er designet for å gi åpenbaringen av logoen "Star Trek" under sekvensen. Refleksjoner i den øverste delen av hullet på basen, omgivende lys og mørk skygge på hele scenen. Med denne flybilletten viser jeg deg bedre alle detaljer. Vi starter fra spotlyset. Dette lyset har til oppgave å avsløre logoen, men også å projisere skyggene under bokstavene på basen. Åpenbaringen starter med rammen 50. Samtidig med en interpolering som styrer "Decay Radius", de to omni-lampene: topp og bunn fullfører åpenbaringen av basen. Fantastisk! Dette animerte horisontale lyset, med en liten bevegelse og i dette tilfellet vi bruker "Radius Decay", skaper en lysbevegelse som reflekterer på den øvre delen av hullet på basen.
Jeg viser deg bedre. Endelig fungerer dette andre lyset med horisontal fast stilling, bare kun på skråningen av Star Trek-logoen. Jeg må si at selv uten tekstur er denne logoen innflytelsen veldig kul. For å ha veldefinerte skygger, på lyspanelet på stedet, er nøyaktig på skyggeparameteren viktig å angi typen: "Område". Og i skyggepanelet må du legge inn en verdi med høy tetthet. Dette vil tillate deg å ha skygger alltid synlige, selv med veldig mørk tekstur. Lysene på toppen og bunnen er satt til "Soft Shadows". Den horisontale animert på "Område". Endelig er den faste horisontale på "Myke skygger". Denne blandingen av lys sammen til objekter ekskluderingsinnstillinger for hvert lys. Vil tillate deg å ha absolutt lys kontroll. Så sluttresultatet vil være veldig profesjonelt, og vil spare tid i jobbsammensetningen på "After Effects".
Her er skjemaet av lysene animasjon. Nå fortsetter vi med å fullføre prosjektet på kino med innsetting av materialer. I dette prosjektet kan du velge mellom forhåndsinnstilte stein og metall stiler. I dette tilfellet valgte jeg to stiler stein er en "betong" for logoen "Star Trek". Jeg har distribuert den på denne måten: "Betongbarn 04" på hele grunnlaget for teksten, i stedet stilen "stein 08" med valget "C2" på frontflaten, og til slutt blir det samme materialet gjentatt for frontkantet med valget "R2". Denne fordelingen gjør at du får en front veldig lys og en svært mørk innvirkning på resten av bokstavens kropp. Mens den perforerte basen valgte jeg materialet "gullgrunge". Selvfølgelig endret jeg alle fargene i grå skala, så du har et veldig mørkt materiale og uvanlig.
Infact, hvis du ikke bruker et "HDRI sky" refleksjonskart, fungerer dette materialet som en mellomste mellom metall og steinpåvirkning. Jeg elsker det! Nå viser systemlysene oss all sin prakt. Flott! Nå kan vi fortsette med arbeidet med "Ettervirkninger CC". Så mange av dere, kjenner de største nyhetene av denne "kreative skyen" -versjonen, er å kunne importere vår kinoprosjekt direkte i After Effects, uten å gjøre noen videoredigering. Dette er mulig takket være den nye pluggen. Jeg snakker om "Cineware". Det eneste problemet er at du må angi forhåndsvisningsskjermen for å gjøre animasjonssekvensen synlig. Fordi hvis datamaskinmaskinen din ikke har minst 3 gigabyte innebygd minne på grafikkortet, vil full-HD-prosjektene, forhåndsvisningssekvensanimasjonen, være veldig veldig sakte.
Importprosedyren er veldig enkel. Velg filene dine med filnummeret "C4D". Og dra den over ikonet "ny komposisjon". Den åpner automatisk vårt prosjekt med alle parametrene som allerede er opprettet av kino 4d gjengivelse. Selvfølgelig er denne typen pre-visualisering den mest rå, men lar deg bevege deg raskt nok. Hvis vi går i utkastmodus. Vi ser også effekten av lysene, men alt blir tregere. Den endelige modusen i full visning, er som å ha filene dine umiddelbart på forhånd gjengitt video. Fantastisk! Jeg gjentar dette bare for de som har grafikkort med høy ytelse. La oss gå tilbake til prosjektet vårt. Vi må sette i bakgrunnen.
Som bilde, å være på samme stil som den opprinnelige videoen. Jeg har tidligere opprettet i Photoshop, ved hjelp av effektdelen av ruinene til den opprinnelige plakaten. Du kan sette inn bildet du foretrekker, men vær forsiktig, på slutten av sekvensen, slik at det ser bra ut, er det å foretrekke en lysegrå innvirkning. Som vi kan se, har vi en interpolering av vertikal bevegelse sammen en bestemt effekt av underbelysningslys. Vi starter fra rammen 0, med offsetverdien: til minus 0,03 og opacitet til 0. I ramme 15 har vi eksponering og gamma: minus 1 og 0,5. Åpenbart i henhold til bildet, må innledningsverdien settes for vertikal bevegelse. I ramme 70 er opaciteten 100 prosent, mens parametrene for eksponeringen de kommer til standardverdiene .
Fra rammen 113 har vi en fade-out opp til slutten. I den siste rammen er det viktig å angi sluttverdien av ankomst. Selv om opasitetsverdien er 7 prosent, vil det svarte uttoningslaget lukkes uten problem med full svart farge. Denne effekten av innledende åpenbaring, følger med en stor oval maske. Fordi alt er ferdig med lyset av objektivflasken som vises og beveger seg sakte ned. Denne mørke effekten er veldig spesiell, ufullstendig hvis du spiller litt med denne teknikken, kan du få andre interessante resultater. Jeg har glemt at fjærmaskeverdien må være veldig høy for å ha en svart ramme veldig nyansert. For å fullføre vår innvirkning trenger vi et justeringsfargekorrigeringslag.
I dette tilfellet kan vi bare bruke et kurvefilter og en eksponeringseffekt på 0,8. Følg på video, disposisjonene til de enkelte RGB-kanalene. Grønn. Rød. Og blå. Som lensflare, på Optical-Flares kan du velge hva du foretrekker, men i dette tilfellet foretrukket jeg å bruke et annet skittent kart for å få dette resultatet. Jeg viser deg bedre enn det jeg snakker om. Hvis du bruker "skitten" forhåndsinnstilling. Vi har en tekstur med en innvirkning for stor. Det er forskjellen. En annen viktig detalj, i lensflare-åpenbaringen, senter- og xy-posisjonsparameteren, når de beveger seg ned, må bevege seg bort for å spore en trekantet form. På slutten fullfører vi animasjonen vår med et svart uttoningslag, som starter fra ramme 117. Å komme til rammen 127.
!
Accentsconagua