Share
Da vi lanserte, ba vi deg om å fortelle oss hvilket innhold du ønsket og ganske mange av dere fortalte oss at du ville ha det grunnleggende. Dette er den andre delen av vår 3-del-serie for ettervirkninger nybegynnere. Hver seksjon lister øverst på emnene som er dekket i den delen. Selv om denne serien fokuserer på den nyeste CS4-utgivelsen, gjelder de fleste konseptene for alle versjoner av After Effects.
Denne tredje delen av Essential Training-serien vil lære deg noen avanserte teknikker i After Effects. Du vil lære alt det grunnleggende du trenger for å kunne bruke After Effects og forstå de kule opplæringene her ute.
Denne tredje delen av Essential Training-serien vil lære deg noen avanserte teknikker i After Effects. Du vil lære alt det grunnleggende du trenger for å kunne bruke After Effects og forstå de kule opplæringene her ute.
I denne siste delen av den omfattende og forhåpentligvis nyttige Essential Training-serien som skal lære alle nybegynnere grunnleggende om After Effects, lærer vi noen avanserte teknikker for After Effects CS4. De tre seksjonene der jeg delte denne opplæringen er:
I vår siste del skal vi gå over hvordan du setter inn arbeidsområdet vårt, bruk flere typer bevegelsessporing, for eksempel å stabilisere et rystende skudd, og vi vil dekke det grunnleggende om 3D i After Effects. En annen interessant del av denne opplæringen er uttrykkseksjonen. Ekspresjon er skriptspråket for After Effects. I diagrammet nedenfor kan du se en liste over trinnene som er forklart i denne opplæringen:
Nå lærer vi å tilpasse arbeidsområdet vårt. For å endre størrelsen på panelene kan du gå til stillingene jeg har merket med tall. Hvis du finner musen mellom to paneler (3.), vil markøren din endres, og du kan klikke, holde og flytte musen til venstre og høyre. Du kan gjøre det samme i Y-retningen (4.) eller til og med endre siz.JPGe på mer enn to paneler på den tiden (5.).
For å koble fra eller koble til Paneler fra hverandre, kan du klikke, holde og dra og slipp.JPG panelet ditt til en annen posisjon. I dette eksemplet drar vi Info-panelet ut av rammen der det sitter med lydpanelet og slipper det i det lilla området (1.). Dette vil skille informasjonspanelet og koble det til komposjonspanelet.
Vi kan også skille et panel fra en ramme. For å gjøre det kan du dra og slippe Info-panelet til øverste, venstre, nederste eller høyre side av komposjonspanelet (1.). Denne gangen blir panelet plassert mellom komposisjonspanelet og lyd-, forhåndsvisnings- og effekt- og forhåndsinnstillingspanelet som et eget panel. Hold nede Alt og dra et panel for å åpne et flytende panel.
Etter å ha endret og tilpasset vårt arbeidsområde ved å endre størrelse og dra og slippe panelene og rammene, er vi klare til å lagre arbeidsområdet som et gjenbrukbart arbeidsområde. After Effects kommer allerede med noen forhåndsdefinerte arbeidsområder som kan være nyttige. For å lage ditt eget klikk på trekanten ved siden av Workspace og deretter på Nytt arbeidsområde.
Du kan gi det et navn du liker. For eksempel kan ditt eget navn gjenkjenne det raskt. Dine medarbeidere eller andre personer som bruker datamaskinen din, kan også enkelt lage deres arbeidsområde. Hver gang noen bruker datamaskinen din, kan arbeidsområdet endres.
Ditt arbeidsområde er lagret, og du kan velge det. Det er mange forskjellige arbeidsområder du bør prøve.
Hvis du vil slette et arbeidsområde, kan du bare gjøre det når du ikke bruker det øyeblikkelig. Velg et annet arbeidsområde, gå til Slett arbeidsområde> Velg> Slett.
Tenk deg at du jobber med et prosjekt ved hjelp av ditt vakre arbeidsområde, og du har nettopp forlatt skrivebordet ditt. Din lillebror kommer til skrivebordet ditt og lukker alle panelene eller endrer alle størrelser og stillinger. Du kommer tilbake og innser at arbeidsområdet ditt er ødelagt. Ikke ta panikk, bare gå til Tilbakestill "Mitt arbeidsområde" hvor du kan kaste bort alle endringene og tilbakestille arbeidsområdet.
Som navnet sier funksjonen til denne funksjonen er å følge et objekt som det beveger seg rundt fra ramme til ramme i et stykke opptak. Kanskje dette høres komplisert, men det er ikke så vanskelig å lære. For å begynne å spore en opptak, må vi åpne Tracker Panel. I tidligere versjoner av After Effects ble det kalt Tracker Controls. Tracker-panelet skal vises et sted på arbeidsområdet ditt.
Motionkilden er satt til ingen (1.) siden vi er i komposisjonspanelet. Vi kan ikke bevegelse spore våre opptak i komposjonspanelet. Vi må dobbeltklikke på opptaket for å åpne Viewer. Umiddelbart etter at du har dobbeltklikket på opptaket, velger Motion Kilde vår opptak. Du kan også gå til rullegardinmenyen for Motion Source (2.) og velge opptaket du vil ha. Seeren åpnes.
Etter å ha valgt opptaket, vil vi spore det. Det er to bevegelsessporingstyper: Sporbevegelse og Stabiliserende bevegelse.
Ved å velge Stabiliserende Motion vises et spor punkt i Viewer. Den består av det indre torget og et ytre torg. Ved å klikke på Innerplassen kan du flytte sporet rundt. Det er området, hva du skal søke etter i hver ramme. Det ytre torget er det faktiske søkeområdet. For å sikre at du ikke kommer ut av sted, må du velge et høyt kontrastområde for sporingsområdet. Når du griper og flytter sporpunktet, vil det zoome inn for bedre visning.
Hvis du har litt rotasjon i opptakene dine, bør du aktivere det andre sporpunktet for å oppnå en bedre effekt. Klikk på avkrysningsboksen Rotasjon for å åpne det andre sporpunktet. Pass på at du velger et område med høy kontrast.
Etter at du har satt opp Track Points, er vi klar til å analysere våre opptak. For å gjøre det, klikk på analysere fremover-knappen (1.). Du kan analysere bildeopptaket etter ramme (2.) eller ved å klikke på analyser fremover / bakover (1.). After Effects vil analysere opptakene og legge til informasjon i laget. Etter å ha valgt vårt mål (3.) er det eneste vi trenger å gjøre, klikk på Apply (4.). Alternativer for Motion Tracker Apply vises, og du må velge Bruk dimensjoner, X og Y, og klikk på OK.
Etter at du har brukt informasjonen til laget, vil After Effects sette keyframes som flytter laget i X- og Y-retning for å stabilisere opptaket, noe som forårsaker et lite problem. Vi ser svarte streker på sidene av vår komposisjon.JPG siden opptaket beveger seg i X- og Y-retningen mens du viser en stabilisert film. For å rette opp dette problemet kan du skala opptaket eller reflektere kantene hvis det ikke er for rystet.
Den eneste forskjellen i å velge Motion Track er at informasjonen ikke blir brukt på samme lag. Denne gangen oppretter vi et nytt solidt lag som vil motta vår sporte informasjon. Klikk på Rediger mål> Velg lag> klikk OK> og klikk deretter på Bruk. Alt annet er modifiserbart på samme måte.
Vi har allerede brukt sporingsdataene til lagene våre, men det er en ekstra interessant funksjon i After Effects. Vi kan bruke sporingsdataene til et null objekt som egentlig ikke gjør noe bortsett fra å beholde vår sporingsinformasjon. Du kan opprette et null objekt ved å høyreklikke i et tomt område i tidslinjepanelet, velge nytt> null objekt eller ved å gå til lag> nytt> null objekt.
Nå velger du Spor bevegelse, sporer opptaket og bruker informasjonen til null objektet ved å klikke Rediger mål> Velg nullpunktet> OK> Bruk. Siden null objektet ikke gjør noe for øyeblikket, kan vi slå av .JPGvisibility av ved å klikke på øyekryssen til venstre. Ved å snu synligheten av plassen vil ikke forstyrre våre objekter i komposisjonen.
Nå inneholder Null Object våre sporingsdata, men hva kan vi gjøre med det. Nå ser vi den virkelige kraften til dette verktøyet når vi foreldre et annet lag til null objektet. Vi kunne ha brukt sporingsdataene til laget, men når vi vil flytte mer enn ett lag, er null-objektet den beste måten å gå, siden vi kan forelder (1.) flere lag til null objektet (2.).
Først er det viktig å si at du ikke kan lage 3D-objekter i After Effects. 3D, i vårt tilfelle betyr at vi jobber i 3D Space. I denne delen forstår du hvordan X-, Y- og Z-aksen fungerer.
Det første vi må gjøre er å slå laget vårt 3D. Før du klikker på den boksen, trykk P for å få opp Posisjonsverdiene (1.). Vi ser på X- og Y-verdiene (X og Y). Gå til avkrysningsruten (4.) for dette laget og skru det til 3D. Nå Etter Effects lagt til en annen verdi (2.) som er parameteren for Z-aksen (Z) siden vi er i 3D Space nå.
Vi velger nå laget og beveger det bakover, vekk fra oss ved å ta Z-pilen i midten av laget vårt og skyve det bakover. Det ser ut til at vi skaler det ned, men vi flytter det faktisk tilbake i Space.
La oss se på rotasjonsalternativene. Det er ikke bare en lenger, men fire. Vi vil fokusere på rotasjonsverdiene ikke retningen Orientering (1.) siden den bare angir hvor en gjenstand eksisterer, den orienterer den. Vi animerer bare rotasjonen (2.). Ved å endre verdiene vil du innse at endring av X-rotasjonsverdien ser ut til å rotere opp og ned og ikke til venstre og høyre som det skal, siden det er X-aksen. Når vi roterer objektet vårt, roterer det rundt aksen. Hvis du tar en nærmere titt, innser du at vi roterer rundt X-aksen. For å rotere rundt en akse velg rotasjonsverktøyet eller trykk W og gå til pilene X, Y og Z.
En annen viktig ting du trenger å vite om 3D-lag er stablingsordren. Det lilla lag i tidslinjen ligger under det grønne laget, og det vil også holde seg under det lilla laget i 3D Space. Men hvis du har to lag som her, som er i samme posisjon, og du endrer Z-verdien fra ett lag, vil den bevege seg tilbake i Space og forsvinne bak det andre laget, selv om det ligger på toppen av det andre laget i tidslinjen. Dette er andre gang jeg nevner dette, og du vil se hva jeg mener i det neste trinnet hvor vi tar en titt på lys og kamera.
Velg det grønne laget, trykk Shift + P + S for å åpne Transform-alternativene og endre verdiene til 120% for skalaen og 650 for Z-posisjonsverdien. Det grønne laget som var foran det lilla laget, vil nå bevege seg bak det.
Ved å bruke 3D Lights kan du gjøre komposisjonen din bedre og mer realistisk. Du kan legge til høydepunkter og skygger og bestemme hvordan lyset påvirker lagene dine. Lyset har ikke bare sin posisjon, men også interessepunktet. For å flytte et lys kan du bruke markeringsverktøyet (V). Du kan flytte emitteren (2.) som produserer lyset, eller du kan velge interessepunktet (1.) og flytte det. Vi lager en liten komposisjon hvor vi spiller med lys og kamera for å lage en veldig enkel animasjon.
For denne delen må vi lage en sammensetning med to lag. Ett hvitt bakgrunnslag og et tekstlag på toppen av det. Nå er det på tide å velge tekstverktøyet fra verktøylinjen. Skriv inn AETUTS.com eller noe du liker. Du kan også Høyreklikke> Ny> Tekst og deretter skrive inn teksten. Det er noen nye ting du trenger å vite. Etter at du har opprettet tekstlaget, vises tegnpanelet der du kan endre teksten. Jeg tror du allerede vet hvordan du bruker alternativene der. Siden ankerpunktet til teksten er nederst til venstre, må du endre stillingsinnstillingene i forhold til dette.
Gå til et tomt område i komposjonspanelet og Høyreklikk> Nytt> Lys. Du kan også gå til Lag> Ny> Lys i lag-menyen. I Lysinnstillinger, gi den et navn (1.), sett det til Spot Light (2.) og merk av i avkrysningsruten der det står Cast Shadows (3.). Vi ønsker å lage et spotlys som letter et tekstlag og tekstlagsskygger. Siden lys bare fungerer i 3D-rom, må vi definitivt vende våre lag 3D.
Hvis du klikker på trekanten på bakgrunns- og tekstlaget og går til Materialalternativer (1.), ser du at lagene er satt til Off (2.), for ikke å kaste skygger. Siden vi vil at de skal kaste skygger, må vi slå den parameteren på for begge. Vi må også sørge for at alternativene Accept Lights and Accept Shadows er satt til På (3.).
Etter å ha endret verdiene, bør vi se skyggene, men det gjør vi ikke. Grunnen til at vi ikke kan se dem er fordi vårt bakgrunnslag og tekstlag er i samme Z-posisjon (1.). Vi må velge bakgrunnen l.JPGayer og flytte den bakover på Z-aksen. For å sikre at bakgrunnslaget fyller hele komposisjonen, endrer skalaen til 150%.
Nå har vi oppnådd vår skygge avstøpning effekt. For å gjøre det mer interessant, vil jeg gjerne introdusere kameraet. Vi vil animere kameraet for å lage en kul bevegelse fra venstre til høyre for å "film" tekstlaget med sin skygge på veggen. Jeg importerte en veggtekstur for å gjøre veggen ser mer realistisk ut. Jeg valgte bakgrunnslaget, forhåndskomponert det (la alle attJP.JPGributes) legge til teksten til den nye sammensetningen. Jeg brukte de samme teknikkene fra den andre delen av denne veiledningen for å blande denne tekstur med vårt bakgrunnslag. Hvis du savnet den opplæringen, må du sjekke den ut. Nedenfor kan du se noen trinn.
Som alt annet har kameraet sitt eget spesialverktøy. Hvis du sjekker verktøylinjen eller klikker C på tastaturet, finner du fire forskjellige verktøy. Unified Camera-verktøyet, Orbit-verktøyet som roterer Kameraets visning rundt interessepunktet, Spor XY-verktøyet som beveger både kameraet og interessepunktet i hver retning og spor Z-verktøyet som beveger kameraet og interessepunktet fremover eller bakover langs Z-aksen.
For å opprette et kamera må du gå til et tomt område i tidslinjepanelet og Høyreklikk> Nytt> Kamera. Du kan også gå til Lag> Ny> Kamera i lag-menyen. Kamerainnstillingene vises. Det finnes forskjellige forhåndsinnstillinger med forskjellige virtuelle kameralinser du kan velge mellom. Vi velger 35mm forhåndsinnstilling.
Nå vil vi bruke vår kunnskap om den forrige opplæringen hvor vi har lært hvordan å animere grunnleggende former og lag. Vi bruker posisjonen til kameraet og stoppeklokken for å lage noen keyframes, følgelig vår kule animasjon. Bruk verktøyene som er forklart ovenfor for å flytte kameraet i 3D-plass. Du bør kunne gjøre det, men hvis du trenger hjelp, ta en titt på bildene nedenfor.
Velg kameralaget, trykk P for å åpne posisjonskontrollen og klikk på stoppeklokken for å angi den første keyframe.
Velg Orbit Camera Tool for å flytte kameraet rundt.
Flytt kameraet til venstre, hvor animasjonen vår starter.
Dra nå CTI (Current Time Indicator) til høyre til 5 sekunder eller hvor du vil at animasjonen skal stoppe. Flytt kameraet til høyre.
Ved å bruke uttrykk kan vi endre eller angi verdier som Posisjon, Skala, Opacity og de andre som vi har lært. Alle kontroller som har Stoppeklokke er programmerbare. Opprett en sammensetning med et solidt lag, navngi det og trykk T for å åpne Opacity-kontrollen (1.).
For å åpne tekstfeltet Expression, Alt-klikk på Stopwatch (1.). After Effects vil opprette et tekstområde (6.) der vi kan skrive inn Expression. Som du vet kan du enkelt endre parameteren til hver Transform-kontroll. Ignorer eksisterende tekst (6.). Det er fire alternativer vi kan aktivere eller deaktivere (2. - 5.) Den første bryter uttrykket av, men uttrykket i tekstfeltet vil bli der. Ved å trykke Alt-klikk på Stopwatch igjen vil det slette de uttrykk og nøkkelrammer du har angitt så langt. Diagrammet gir deg flere kontroller, men vi vil ikke bruke den denne gangen (3.) Vi vet allerede Pick-Whip (4.), og vi bruker det på et sekund. Den lille triangelen (5.) åpner en palett med mange uttrykk du kan bruke hvis du allerede vet hva de gjør.
Gå nå til tekstfeltet og skriv 50, trykk tilbake (1.). Denne "Expression" setter verdien av Opacity til 50 (2.) som betyr 50%.
Du kan også la After Effects beregne noen verdier. Skriv 50 + 25, slå tilbake og se hva som skjer (1.). Du kan gjøre mye mer, så prøv noen matematiske formler og se hva de gjør. Positive verdier over 100 vil sette Opacity til 100%, og negative verdier vil bli behandlet som 0.
Her har vi en liten uttrykk: Wiggle (25,50) (1.) som vil gjøre våre bilder flimre siden vi bruker den til Opacity-kontrollen. Den første verdien i parentesen er hyppig, noe som betyr at verdien av opaciteten vil endres 25 ganger i et sekund (1.) med den andre verdien som er mengden av endring i dette tilfellet 50 (2.)
Noen få bilder senere kan du se at verdien har endret seg. Den vil vri 25 ganger i sekundet med en maksimumsverdi på 50.
Dette uttrykket vil bli aktivert gjennom hele sammensetningen. Siden vi ikke vil at det skal aktiveres hele tiden, må vi endre noen ting for å gjøre det mulig å animere. Vi erstatter den andre verdien i parentesen (1.).
Første ting å gjøre er: gå til Effekt> Ekspresjonskontroller> Slider Control, for å bruke den effekten til vårt lag med uttrykket.
Effektkontrollpanelet vises hvis det ikke allerede er der. Nå har vi skyvekontrollen som gir oss noen verdier å spille med. Ved å skyve til venstre eller høyre kan vi sette en verdi mellom 0 og 100.
Slett nå den andre verdien og plasser markøren på posisjonen etter kommaet (1.). Velg Pickwhip (2.) og dra den til toppen av skjermen der skyvekontrollen er, og la den gå over ordet Slider (1.).
Etter dette har After Effects opprettet følgende kode. Kan dele koden og se hva det betyr. Effekt er selvforklarende. I den første parentesen adresserer uttrykket navnet på effekten, i dette tilfellet skyvekontrollen. Den andre delen adresserer Slider-verdien. Den vil arve verdien og plassere den på den posisjonen hvor verdien 50 var før.
Nå er det på tide å animere vår Slider-kontroll (1.). Vi kan klikke på Stoppeklokke i Effektkontrollpanelet eller vi kan klikke på den lille trekant for å åpne skyvekontrollen på laget.
Sett skyveverdien til 0 og flytt frem noen rammer. Angi den første Keyframe og endre verdien til 30. Flytt fremover igjen, sett en annen Keyframe ved hjelp av diamanten på venstre til venstre, ikke Stopwatch-knappen. Flytt fremover 2-3 rammer, og still inn skyvekontrollens verdi til 0 igjen. Sliderkontrollen starter ved 0, spretter til 30 etter noen rammer, holder seg til 30 for noen rammer og går tilbake til 0 ved tredje Keyframe.
Hvis du vil lære mer om uttrykk, bør du definitivt sjekke hjelpefilen for After Effects og deres nettsted for mer informasjon. Nedenfor har jeg oppført noen nettsteder du kan se på:
Jeg håper du har lært alt du trenger for å begynne å jobbe med After Effects. Takk for at du jobbet gjennom denne grunnleggende opplæringen.
Accentsconagua