Share
I vårt forrige blikk på å bruke GarageBand, diskuterte vi de grunnleggende prinsippene bak å lage musikk med en Mac og GarageBand, snakket om hvilke begreper som MIDI og DAW betyr og dyttet tå til å lage musikk med virtuelle instrumenter.
Forhåpentligvis har du nå fått en sjanse til å bli kjent med de grunnleggende lydene som kommer med GarageBand som standard, for nå skal vi ta opp en enkel sang ved hjelp av virtuelle instrumenter!
Din smak i musikk er et svært personlig valg som reflekterer din egen personlighet, så du vil sannsynligvis hakke på noen av de stilistiske beslutningene jeg gjør i denne og etterfølgende opplæringsprogrammer som jeg forsøker å imøtekomme så mange lesere som mulig. Det viktige å huske er at vi ikke trenger å være enige om hva som høres godt ut å begynne å lage musikk. Når du har de grunnleggende prinsippene nede, kan du implementere alt du har lært og bruke dem til dine egne mål!
Jeg tror at den beste måten å nærme seg denne spesielle opplæringen er å lage en veldig grunnleggende sang, som vil gi deg grunnlag for å bygge på. Vi lager et enkelt trommespor ved hjelp av Apple Loops og legger til en annen gitarr. Etter dette vil vi bruke et grensesnitt for å spille litt synthesizer, og deretter slå det av med litt grov vokal, hvis du ønsker å synge.
La oss starte med en ren skifer og lage et nytt GarageBand-prosjekt ved å starte GarageBand og velge Nytt prosjekt> Piano. Du kan legge inn Tempo, Signatur og Nøkkelinnstillinger som de er, men pass på at du endrer sangtittelen til noe minneverdig som "Virtual Instruments Tut - Song 1". Du bør nå bli presentert med en skjerm som ligner den nedenfor.
For å sikre at vi er alle på samme side, naviger til menyen og velg Spor> Slett spor og vi vil få et helt nytt prosjekt som vi skal begynne. Dette gjort, la oss fortsette å lage vårt rytmespor!
GarageBand kommer med noen forskjellige valg for å komme i gang med å lage slag, men for denne artikkelen skal vi bruke de enkleste: Apple Loops. Ta opp Apple Loops-nettleseren ved å klikke på liten loop-ikonet, vist mot høyre side av bildet ovenfor. Når den er valgt, vil den bli uthevet blå og du vil bli presentert med en skjerm som ligner den som vises nedenfor.
Klikk på 'All Drums' -taggen og forhåndsvisning av noen av løkkene ved å klikke på dem. Løkkene som et blått ikon ved siden av dem er lydprøver, mens de grønne ikonene er MIDI eller softsynths. Jeg har valgt en veldig enkel og grunnleggende takt for å komme i gang, "Modern Rock Drums 01" - så dra den over til venstre og inn i GarageBands hovedvindu, hvor et nytt spor nå skal gjøres for det.
Tips: Husk at sveve over en knapp vil gi en forklaring på hva den knappen er for.
Når du arbeider i sporet, holder du musepekeren over den høyre kanten av sløyfen som du nettopp har slått, og pekeren skal bli et lite sløyfeikon. Hold nede sirkelpekeren og flytt den til høyre for omtrent 40 tiltak (ca. 1 minutt 20 sekunder med lyd). For å gjøre dette må du kanskje dra spillhodet til høyre litt.
Nå som vi har et slag, kan metronomen deaktiveres. Metronomen er plassert helt til høyre for Play, Pause og Stop-knappene - det ser ut som en liten boks og skal være glødende blå. Når dette er gjort, lagre fremgangen din og hør på hvordan taktikken høres så langt.
Nå som vi har en grunnleggende rytme for vår sang, er det på tide å legge til noen gitar! Følg de samme trinnene som er beskrevet ovenfor, ta opp Apple Loops-nettleseren igjen, denne gangen velger du "Guitar" fra tagvalgsruten. Jeg bestemte meg for en løkke med navnet 'Romslig gitar 01', men gjerne eksperimentere. Deretter må du igjen sveve pekeren over til høyre på ikonet og dra den til høyre, slik at du har noe som ligner på skjermbildet ovenfor (legg merke til at jeg forlot trommene som spilte for to beats som intro).
Stopp og ta et øyeblikk til å lytte - Jeg synes vår sang begynner å høres ganske bra, men å bruke bare sløyfer blir kjedelig etter en stund, så la oss spille noe av det selv for å utfylle det vi har så langt.
Tips: Lagre ofte for å unngå tapt arbeid, og husk alltid at det er en angrepsfunksjon for å redde deg fra feil.
Som vi tidligere diskuterte, er det her et USB-grensesnitt vil komme til nytte, men for å være sikker på at det er mulig å registrere dine deler uten en (og jeg har faktisk gjort det, i en klemme).
Opprett et nytt spor ved å velge Spor> Nytt spor og når du blir bedt om det, velg 'Software Instrument' som vist på skjermbildet ovenfor.
Jeg vil spille noe over mine to eksisterende løkker, og jeg har valgt et egnet virtuelt instrument; en fin, tykk synth pad plassert på Synth Pad> Aquatic Sunbeam. En vanlig misforståelse for ikke-musikere er at det tar mye trening eller erfaring å begynne å spille egen musikk - selvfølgelig er det veldig nyttig å ha slike ferdigheter, men faktum er at alle kan begynne å skrive enkle sanger med en gang. Ikke bekymre deg for mye om skalaer, rytme eller noe annet for nå, bare spill sammen med musikken, og hvis du liker hvordan det høres, er det godt nok!
Slår rekord, ventet jeg til noen musikkmusikk var gått for å få en følelse av rytmen og så spilt en synthdel som er omtrent så enkel som den blir: bare to notater som veksler til takt, til slutten av sangen , hvor jeg slår stopp. Jeg liker hvordan det høres ut, men det er litt lite i blandingen, så jeg slett min synth opp til maksimalt volum med skyvekontrollen med liten volum sett til venstre for skjermbildet nedenfor..
Legg merke til hvordan musikken jeg nettopp har spilt, er representert av solide rettlinjestenger i et grønt ikon? Vel, vi skal dekke MIDI-redigering i en senere opplæring, men vet bare for øyeblikket at alt vi har spilt, kan redigeres, og disse stolpene kan flyttes, kopieres eller kuttes, og åpner et enormt omfang for låtskriving og komponering.
Tips: Hvis du er i tvil, spill mindre. Enkel, smakfull oppbakning er mye lettere å oppnå enn virtuos soloing, og du kan bygge lag med enkle spor i noe som høres mer komplisert.
Nå som vi har et enkelt tre-spor fundament, kan du bestemme om du vil fortsette å legge til lag med instrumenter og sløyfer eller til og med ta med noen vokaler. For å være sikker, trenger du en riktig mikrofonoppsett for å ta opp lydkvalitets vokal, men for demokvalitet-sang kan vi gjøre bruk av Macens innebygde mikrofon.
Først senker du Mac-volumet ditt for et øyeblikk, da tilbakemelding av mikrofon kan bli ubehagelig. Klikk på Spor> Nytt spor> Real Instrument og "Sporinfo" -ruten skal også vises til høyre på skjermen, hvis ikke, klikk på det lille ikonet som er uthevet blå i skjermbildet over.
Klikk på rullegardinmenyen til høyre for 'Monitor' og velg 'On', slik at du kan høre mikrofoninngangen, og spill gjennom sangen din et par ganger, og praktiserer mens du går. Når du er klar til å spille inn vokal, slå inn og sjang over det. Ved opptak av vokalen din, vil du sannsynligvis måtte justere sporets volumregulator for at den skal høres i blandingen.
Ved å følge denne samme metoden, er det mulig å legge til noe akustisk instrument som fløyte, akustisk gitar eller hva som helst. Uten en ekte mikrofon kommer du ikke til å få god kvalitet, men Macens innebygde mikrofon skal i det minste gi en praktisk skissepad for å demo ideer.
Gratulerer med at du nå har laget en enkel sang i GarageBand! Selv om det fortsatt er litt rudimentært og mangler en riktig struktur, vil trinnene ovenfor være et solid fundament når vi går inn i mer avanserte teknikker som MIDI-redigering, innspilling av "ekte" lyd med en mikrofon og mer. Hvis du føler deg trygg på det vi har dekket, vil jeg foreslå at du går gjennom trinnene ovenfor minst en gang, men erstatter mine valg med de som er helt egne mens du legger til flere spor.
I den neste opplæringen skal vi bygge videre på det vi har diskutert her og lage en betydelig mer komplisert sang, avhengig mindre på Apple Loops og å se på grunnleggende MIDI redigering for å gjøre noe mer unikt.
Accentsconagua