Share
Hva du skal skapeI denne artikkelen skal vi snakke om de ti mest nyttige verktøyene i Adobe Illustrator. Enten du er i ikondesign, illustrasjoner eller andre håndverk, vil du definitivt lese denne artikkelen, siden du lærer noe nytt og interessant om programvaren du bruker daglig..
Så, uten å kaste bort mer verdifull tid, la oss starte nedtellingen med nummer ti, som er linjal.
Enten du trenger å avgrense sammensetningen din ved hjelp av nøyaktige guider eller måle forskjellige objekter utenfor din artboard, de Hersker bør være din "gå til verktøy", siden den ble designet nøyaktig for den bruken.
Nå er verktøyet som standard skjult, men du kan enkelt gjøre det synlig ved å trykke Kontroll-R eller ved å gå til Se> Linjaler> Vis linjaler.
Når du slår på den, kan du enkelt måle eller angi referansepunkter ved å klikke på øverste eller venstre linjelinjen og deretter dra for å lage en eller flere guider, avhengig av hva du prøver å oppnå.
Jeg bruker linjaler i kombinasjon med nettet nesten hele tiden, siden de tillater meg å oppnå balanse i mine komposisjoner. De gjør også prosessen mye enklere, siden jeg kan presisere posisjonen alt med bare et par klikk.
Hvis du aldri har spilt med verktøyet før, oppfordrer jeg deg ærlig til å prøve det ut. Jeg er positiv det vil finne et sted i arbeidsflyten din så snart du begynner å se sitt potensial.
Du kan gi dette raske tipset en tur siden det vil komme i gang med alt du trenger å vite for å mestre Illustrator's Linjalverktøy.
Nummer ni av vår liste er Blend Tool, og det er sannsynligvis et av de mest fryktede og undervurderte verktøyene blant folk som bare starter, siden det vil ta litt tid å vant.
Saken er, verktøyet er ikke så komplisert, men mesteparten av tiden vet folk bare ikke hva det kan brukes til.
Vel, som de fleste verktøyene i Illustrator, the Blend Tool er faktisk ekstremt allsidig, siden den kan brukes til å lage gjentatte formmønstre, fargepaletter eller, som navnet antyder, fargesammensetninger mellom to eller flere objekter.
Du kan finne den under Objekt> Blanding undermenyen, hvor du kan spille med sine alternativer (Blandingsalternativer)og selvfølgelig utløse det (Gjøre eller Alt-A-B Kontroll) og skape det du prøver å oppnå.
Jeg bruker den når jeg må lage fargepaletter basert på håndplukkede farger, men jeg er ikke helt sikker på hvilke mellomtoner som fungerer best. Det er i disse situasjonene at jeg stoler på verktøyet for å automatisk generere fargeværdiene som fungerer best, og nesten hele tiden gjør de faktisk.
Den kule tingen om verktøyet er at det er veldig presis, siden du kan kontrollere hvor mange trinn (farger eller gjentatte objekter) det genererer, og gir deg full kontroll over måten den oppfører seg på.
Hvis du bruker den til å generere farger som jeg gjør, bør du vite at jo høyere antall trinn du bruker, jo mykere overgangen fra en verdi til en annen, noe som betyr at noen av fargene kanskje ikke er alt som er brukbare. Bruk en mindre trinnverdi, og verktøyet vil herde overgangen, noe som gir deg farger som du faktisk kan bruke til å bygge en palett.
For å lære mer, hvorfor ikke les vår omfattende guide om hvordan du bruker Blend Tool.
Enten du prøver å lage en større kopi av et allerede eksisterende objekt, eller gi dine figurer en oversikt, vil Offset-banen har du dekket.
Som navnet antyder, fungerer verktøyet ved å skyve banen til et valgt objekt mot utsiden, og dermed skape en større versjon under den gjenstanden som er identisk i form og farge, men ikke i størrelse.
Jeg elsker virkelig å jobbe med Offset-baner når du lager linjepikoner, siden du bruker bare et par klikk, kan jeg lett oppnå fine tykke konturer som er langt enklere å velge i forhold til strekningstier.
Du finner verktøyet under Objekt> Sti undermenyen, og når du har valgt et objekt og klikker på Offset-banen Du vil bli møtt med alle de alternativene du trenger, fra størrelsen på din offset til typen tiltrer og Miter Limit.
Jeg er ganske sikker på at du kan finne en bruk for det i dine fremtidige prosjekter, så vær sikker på å sjekke det ut og spille litt med det på slutten av denne artikkelen.
Hvis du er i ikondesign, mer nøyaktig linjepiktogrammer, anbefaler jeg at du leser denne veiledningen som snakker om hvordan Offset-baner fungerer siden du får et fint spark ut av det.
Wow, dette var sannsynligvis et av de verktøyene som jeg selv ikke brukte alt det ofte i begynnelsen, men når jeg begynte å, endret det helt slik jeg så mine former og komposisjoner.
Nå, hvis du ikke vet, a Clipping Mask er, som Adobe perfekt setter det, et "objekt hvis form maskerer andre kunstverk slik at bare områder som ligger i formen er synlige".
Vanligvis, når du lager komplekse komposisjoner, kan du være rask til å tro at Pathfinder panel med sin Shape Modes er veien å gå hvis du trenger å justere formen på objektene dine. Men som jeg har lært på den harde måten, Clipping Mask kan faktisk være en bedre løsning nesten hver gang siden det gir deg full kraft over maskerte former.
Først er det utrolig enkelt å bruke når du får tak i det, og gir deg muligheten til å lage komplekse og intrikate former.
For det andre er de resulterende figurene utrolig enkle å redigere på fly, siden alle former er innenfor Clipping Mask kan resizes, flyttes og justeres så lenge du går inn i Maske, noe som du ikke kan gjøre med Pathfinder.
Du kan lese mer om fordelene ved å bruke Clipping Masks over Pathfinder's Shape Modes og se selv hvordan du bruker det, og viktigst, hvorfor du bør prøve.
Neste på vår liste er illustrasjonsbrett panel, som sannsynligvis er en av de største funksjonene som Illustrator har å tilby, siden du kan opprette prosjekter med flere eiendeler i ett dokument, og se dem alle samtidig.
På denne måten kan du opprette variasjoner av en sammensetning, utforske forskjellige stilarter, og få en direkte sammenligning mellom dem, noe som gjør det lettere å bestemme hvilken vei du skal ta.
Nå, siden artboard er selve lerretet som vi legger på vårt kunstverk, kan det også være et kraftig eksportverktøy, spesielt når det gjelder ikonpakker, siden du kan lage flere illustrasjonsbrett, og tilordne ett til hvert ikon.
Jeg vil ikke komme inn på detaljer, men jeg vil gi deg en lenke til en artikkel som lærer deg alt som er å vite om prosessen med å bruke Artboards for å eksportere dine eiendeler.
Hvis illustrasjonsbrett panelet lar deg opprette et multi-aktiv dokument, lag panelgir deg muligheten til å lage detaljerte komposisjoner, ved hjelp av en logisk struktur som gjør at du enkelt kan identifisere og justere de ulike delene av teksten uten å måtte bekymre deg for at du slettet eller feilplasserte et element ved en feiltakelse.
Ærlig, jeg bruker panelet med hvert prosjekt, siden jeg liker å etablere et form-detaljer-hierarki fra begynnelsen, ved å merke hver del av sammensetningen, som til slutt gir meg mulighet til gradvis å jobbe meg helt til jeg har et ferdig produkt.
Du kan låse, skjule, gi nytt navn og plassere hvert lag, noe som gir deg en bedre visning og forståelse av hva du lager. På denne måten kan du fokusere på en ting om gangen og utforske forskjellige stilalternativer, som selvfølgelig kan slettes eller skjules til du har truffet en endelig beslutning.
Hvis du er vant til å ha bare ett lag, vet du sikkert at det er veldig vanskelig å holde tritt med hver form, spesielt når du har grupper og masker, slik at du kanskje vil revurdere arbeidsflyten din ved å bruke flere lag, noe som vil gjøre din livet mye enklere.
Lær hvordan du kan bli mer effektiv ved å lese denne veiledningen om hvordan du organiserer dokumentet ditt ved hjelp av lag for en renere arbeidsflyt.
Nummer fire fra listen vår er Pathfinder panel, eller mer nøyaktig det fire forskjellige Shape Modes, som lar deg lage nye former ved å manipulere stiene til to eller flere objekter.
På dette punktet kan du tenke på noe, siden noen få linjer siden sa jeg at Clipping Mask er en bedre løsning på Pathfinder. Vel, hvis du trenger å justere figurer og legge til effekter og andre elementer, vil Clipping Masks alltid være den mer effektive måten å gå på. Men hvis du trenger å lage en helt ny form fra noe så enkelt som et rektangel, så Pathfinder er veien å gå.
Du kan bruke Forene, Trekke fra, Krysse og Utelukke å skape nye og interessante former så lenge du finner ut hvilke Modus er bedre egnet for jobben.
Jeg bruker personlig Minus Front Mode mye når jeg trenger å kutte ting i halve siden jeg lett kan lage et rektangel, plasser det over min form og bruk det til å lage en utklipp.
Jo, det er nok en bedre løsning for dette, men som du kommer til å se i tide, kan hvert verktøy bli et middel til noe helt annet enn en kreativ tinkerer til en annen.
Som standard er panelet skjult, så hvis du vil spille med det, må du gå til Utsikt toppmeny og rul ned til du finner den i listen. Så snart du klikker på den, vises den på skjermen, og gir deg muligheten til å plassere den der du vil.
Du kan lære mer om Pathfinder ved å lese denne dybdeveiledningen som viser deg hvordan du bruker Illustrators Shape Modes.
Enten du vil justere et objekt til artboard eller distribuere flere former på en bestemt avstand, Rette inn paneler det beste verktøyet for å håndtere jobben. Det er enkelt å bruke og lynrask fort på alle måter.
Jeg bruker det hver gang med hvert prosjekt, siden jeg lett kan sentrere mine figurer til hverandre, eller justere dem til en bestemt side uten å måtte bekymre deg for at justeringen ikke er perfekt.
Som standard er noen av panelets alternativer skjult, så du må klikke på den lille nedovervendte pilen og aktivere Vis alternativer for å gjøre dem synlige.
Når du har gjort det, har du en ny funksjon som heter Distribuere mellomrom, som lar deg nøyaktig plassere to eller flere former på en bestemt avstand fra hverandre.
Du får også kontroll over måten justeringen er gjort, siden du kan velge mellom a Nøkkelobjekt eller artboard seg selv. Ellers vil Illustrator alltid justere objektene dine til det første alternativet.
Jeg holder personlig Juster til satt til artboard, siden hvis jeg trenger å justere et objekt til en annen, vil jeg bare velge dem og deretter klikke på det jeg vil opptre som Nøkkelobjekt for å sette justeringen til den.
Finn ut mer ved å sjekke ut dette omfattende stykket om hvordan du bruker innstillingspanelets alternativer.
Jeg snakket om Illustrators Grid-system for en tid siden da jeg prøvde å gå så grundig som mulig og forklare alt det er å vite om hva det er, og hvordan det kan brukes for å skape bedre komposisjoner.
Selv om det har vært der ute for en stund, er all informasjonen i denne artikkelen fortsatt gyldig, så jeg anbefaler deg å sjekke det ut siden jeg er sikker på at det vil hjelpe deg å forstå hvordan Illustrator fungerer. Alt du oppretter sitter på toppen av en Nett, enten det er standard eller en tilpasset en av dine egne valg.
Gitteret er et sterkt verktøy, men når du begynner å dabble med pixel-perfekte komposisjoner, må du kombinere sin kraft med den av Snap to Grid / Pixel Grid for å bringe spillet til neste nivå.
Jeg husker da jeg startet, pleide jeg å lage uten å legge merke til hele "er det pikselskarp?" Naturen til mine design. Heldigvis for meg tok det meg ikke lang tid å innse at i min arbeidslinje (som er ikondesign), å være detaljorientert og besatt av måten dine objekter snap til Pixel Grid, kan sette arbeidet ditt fra hverandre.
Så, hvis du aldri har brukt Snap to Grid / Pixel Grid alternativet fra Utsikt meny før, jeg anbefaler på det sterkeste at du begynner å lære og leke med det siden på et tidspunkt, i et prosjekt vil du finne at å ha evnen til å skape med fullkommenhet er et must.
I noen måneder har jeg vært en del av Adobes offisielle testbenk, hvor vi har fått sjansen til å se fremtiden til Snap til Pixel Grid, og selv om ting vil forandre seg, vil du fortsatt være foran resten hvis du tilbringer et par timer og leser hva du kan om emnet.
Når det blir sagt, lar jeg deg gå med denne grundige artikkelen som snakker om hvordan Pixel Grid fungerer, og viser deg hvordan du bruker riktig Knips til alternativ, som trolig kommer til nytte i fremtidige prosjekter.
Hvis du bruker et par timer med hvert av de oppførte verktøyene, garanterer jeg at du blir bedre på det du gjør. Disse er de mest brukte verktøyene som toppdesignere omfavner på daglig basis, og de har vist seg å være mest nyttige.
Jeg håper du har hatt glede av artikkelen og oppdaget noe nytt underveis.
Accentsconagua