Share
Ved å fortsette med våre kunsthistoriefunksjoner har jeg samlet noen fantastiske mennesker av farge i kunst. Så ofte, når innflytelsesrike artister diskuteres, er det de vanlige mistenkte (Da Vinci, Monet, etc.) om og om igjen. Mens vi skal diskutere noen kjente ansikter, håper jeg denne listen treffer på andre artister du kanskje ikke er så kjent med og åpner opp noen nye dører for kunstbevegelser og stiler for å utforske.
Følgende liste, i ingen bestemt rekkefølge, fremhever noen fantastiske kunstnere som har gjort et uutslettelig merke på verden og bidratt sterkt til kunstverdenen gjennom historien og i dag.
Kanskje det er min innfødte Metro-Detroiter og kjærlighet til Rivera Court ved Detroit Institute of Arts som plasserer Rivera så høyt på denne listen. Når jeg tenkte på denne listen, tenkte jeg umiddelbart på Riveras bilder av Detroit og hans måte å utnytte plass på i store veggmalerier. Jeg hopper imidlertid godt foran meg selv.
Detroit Industry, South Wall (1932-1933)Diego Rivera (1886-1957) var en meksikansk maleren kjent for sine veggmalerier og sosiale kommentarer innenfor dem. På 21 år studerte Rivera kunst i Europa, etter å ha blitt sponset av guvernøren i Veracruz for å gjøre det. Han ble påvirket av kubisme og lignende moderne kunstbevegelser av dagen. I 1921, i en alder av 35, kom han tilbake til Mexico. Det er på denne tiden at han begynte å lage store veggmalerier. Hans første ble sponset av den meksikanske regjeringen og opprettet på National Preparatory School i Mexico City, Mexico.
Arsenal (1928)Riveras arbeid var levende og påvirket mer og mer av sitt hjemland. Han tok tak i sosiale emner innen Mexico, som 1910-revolusjonen, venstreorienterte politiske overbevisninger og anti-religionstilstand. Hans arbeid var i stor grad illustrerende, og forteller historier innenfor hvert rom av hans freskomaler på en dristig og detaljert måte som ofte rufret fjær i samfunnet og fortsatt forblir kontroversielt i dag.
The Dead of the Dead (1924)Rivera var gift fem ganger, to ganger til Frida Kahlo, som jeg profilerte i en tidligere kunsthistorisk artikkel. Riveras veggmalerier og malerier finnes i flere land, hvorav noen inkluderer stykkets originale hjem, som de 27 fresker som bor på Detroit Institute of Arts.
Rudolph Carl Gorman (1931-2005) var en Navajo maleren født i Chinle, Arizona. Gorman er blitt hyllet som "Picasso of Southwestern Art" eller "Picasso of American Indian Art". Han, som mange barn, trakk fra en tidlig alder. Han ble oppfordret til å utvikle sin interesse for kunst, noe som til slutt førte til et stipend til Mexico City College fra Navajo Tribal Council.
Navajo ReturnHans lidenskap for sin kulturs innflytelse i kunsten førte til et solo-galleriutstilling i 1965 på Manchester Gallery i New Mexico. På grunn av sin suksess, åpnet han R. C. Gorman Navajo Gallery i Taos, New Mexico, hvor han ble værende i studio og bolig i årene som kommer.
Gormans arbeid ble påvirket av kunstnere som Diego Rivera og David Siqueiros. Han presset sitt arbeid inn i abstrakte realisme, spilte med abstrakte former for å skape sin egen stil. Mange av hans malerier fokuserer på Navajo-kvinner, deres roller i Navajo-nasjonen, og hvordan de relaterer seg til kvinner verden over.
La ChileraI utgangspunktet jobbet Gorman med olje, akryl eller pastell. Etter hvert gikk han videre til litografier (spesielt ved å lage utskrifter av eget arbeid) og keramikk. Gorman var utrolig vellykket i løpet av sin levetid i å skape en stor arbeidsgruppe og selge sine malerier og utskrifter fra galleriet hans.
Kitagawa Utamaro (1753-1806) ble født i Japan og husket som en av de beste Ukiyo-e kunstnere i historien. Hans arbeid består i stor grad av portretter av kvinner (bijin-ga) og naturstudier gjengitt i treblokker. Ukiyo-ekunst håndterer typisk fagene til vakre kvinner, kubuki, sumo, folkesagn, natur og erotikk. Sjangeren ble ikke ansett som seriøs kunst, rettet mot et publikum av vanlige mennesker.
Takashima Ohisa bruker to speil for å observere hennes coiffure natt på Asakusa Marketing FestivalUtamaros liv var ikke godt dokumentert. Det er kjent at han ble lært av Toriyama Sekein, en kunstner som ble trent i kanalskolen, men flyttet sitt eget fokus til ukiyo-e-arbeid senere i livet. Under navnet Kitagawa Toyoaki illustrerte Utamaro populære litteratur og kabuki-skuespillere.
På begynnelsen av 1780-tallet forandret han navnet til Utamaro og til slutt jobbet han utelukkende på portretter av kvinner. Hans modeller var stort sett fra fornøyelseskvarteret. Det er med disse stykkene at han ble kjent for sitt emne og idealiserte styliseringer av den kvinnelige formen.
Ase o fuku onna (Woman Wiping Sweat), Ukiyo-e, 1798I 1804 løp Utamaro i problemer med censurlover for å skildre en forbudt historisk roman. Han ble dømt til å være håndjern eller fengslet i 50 dager (kontoer er forskjellige). Det er sagt at prøvelsen var ødeleggende for ham og førte til hans depresjon, hvorfra han aldri gjenvunnet før sin død to år senere.
Utamaro var flink. Han produserte over 2000 utskrifter i løpet av sin karriere og skapte mange malerier, illustrerte bøker og mer. Hans arbeid var velkjent og elsket i sitt liv tid og utover. Når du tenker eller hører om bijinga eller ukiyo-e art, Det er Utamaro arbeid som stiger over resten, og fortsetter å være blant de største i hans alder.
Jean-Michel Basquiat (1960-1988) var en amerikansk kunstner hvis kort liv brente seg klart før en overdosering av heroin i en alder av 27 år. Hans arbeid tok opp sosiale problemer, herunder maktstrukturer, rasisme og klassisme. I 1976 begynte han sprøytemaleri graffiti under navnet SAMO, fortsetter å gjøre det gjennom sent på 70-tallet.
Scull (1981)I 1980, da han ble omtalt i et gruppegalleri, oppnådde hans arbeid oppmerksomhet. Snart solgte han malerier for opptil $ 50.000 et stykke. Basquiat var en del av den Neo-Expressionistiske bevegelsen, som ofte viste gjenkjennelige objekter eller ideer på emosjonelle måter. I midten av 80-årene samarbeidet han seg med Andy Warhol på en serie samarbeidsprosjekter som stort sett involverte Warhol-skjermutskriftselementer og Basquiat å legge til malte komponenter.
Poison Oasis (1981)Basquiats personlige arbeid inneholdt ofte ord og graffiti-lignende teksturer. Han håndterte problemer påvirket av hans afro-karibiske arv, inkludert en multi-panel maleri fortalte historier om egyptisk og atlantisk slavehandel. Mange deler av hans er sketchy eller fylt med doodles. Lyse farger og crudely trukket bilder dekket lerret, sketchbook sider og mer.
Black Tar and Feathers (1982)Hans arbeid inspirerte så mange til å skape emosjonelt, skribent og omtenksomt arbeid. Takket være kunstnere som Basquiat gikk det urbane inspirerte arbeid inn i kunstgallerier og den mer seriøse kunstverdenen.
Robert S. Duncanson (1821-1872) var en afroamerikansk maler tilknyttet Hudson River School, en kunstbevegelse fokusert på landskap og påvirket av romantikk. Han var ikke formelt opplært, men skjønte sin ferdighet ved å kopiere utskrifter og observasjon. I 1840-tallet debuterte han på en utstilling i Cincinnati, Ohio. Duncansons familie var ikke lov til å delta på arrangementet med å være afrikansk-amerikansk og segregering på topp. Gjennom 1840-tallet fokuserte Duncanson på portretter.
Landskap med Rainbow, 1859Det var ikke før han skiftet fokus til landskaper som hans arbeid tok av. Charles Avery, en avskaffelse, bestilte et maleri fra Duncanson. Dette førte til et nettverk av beskyttere som var anti-slaveri og kunstens tilhengere; de opprettholdt sin karriere. Hans landskapsbiter var mer enn bare gjengivelser av fysisk plass. De hadde også sosio-politiske meldinger, også i dag.
Ellens Isle, Loch Katrine (1871)Duncanson eksiliserte seg til Canada under borgerkrigen. Han ble påvirket tungt av det kanadiske landskapet selv etter at han dro til Storbritannia og senere tilbake til Cincinnati, Ohio. Han var en av de første amerikanske malere som tok opp opphold i Canada og fokuserte på sitt landskap. Hans arbeid la til subtile berører av sine egne erfaringer som en svart mann i Antebellum America uten at hans arbeid ble kategorisert strengt som "afroamerikansk" på en tid da det ville vært karrierebegrensende.
Abanindranath Tagore (1871-1951) var en indisk kunstner, forfatter og grunnlegger av Bengalskolen for kunstbevegelse. Han er kjent som den første indiske kunstneren for å få verdensomspennende anerkjennelse. Han studerte på Calcutta kunstskole under europeiske malere O. Ghilardi og Charles Palmer.
Bharat Mata (ca 1905)Tagore betraktet vestlig kunst som "materialistisk" og fokuserte i stedet på indiske kunstneriske tradisjoner. Mughal kunst var en stor tidlig innflytelse på hans arbeid, så vel som japansk kunst og kalligrafi, som kan ses innenfor akvarellbrikkene. Tagore utviklet denne "indiske stilen", som det også var kjent, kombinere moderne bilder med åndelige egenskaper. Bharat Mata("Mor India") var et slikt maleri som viser en kvinne med fire armer som ligner på skildringer av hinduiske guddommer.
"Ganesh-janani" av Abanindranath Tagore.Denne kunststilen ble fremmet som den nasjonale kunststilen, ble populær over hele verden og bringer indisk kunst og kunstnere inn i Europas gallerier. Selv til denne dagen er Bengalskolen en pågående arv av kunstnere og kalligrafier.
Amrita Sher-Gil (1913-1941) var en indisk-ungarsk maleren som regnes som en av de viktigste kvinnelige malere i India fra det 20. århundre. Hennes arbeid, begynt som en jente i Ungarn, blomstret da hun dro til India i 1934 i en alder av 21. Hennes kunstverk fokuserte seg på de fattige i India, som skildrer verden og lever i maling.
Ungarns Gypsy Girl, 1932Hun fanget virkeligheten i India, som viser emacierte figurer med passive, humørfulle uttrykk. Hun fokuserte på gårdsarbeidere, sykepleiere og andre vanlige mennesker i Sør-India. Hennes stil ble inspirert av europeisk modernisme, men fanget den voksende uavhengigheten av India som et land og en kultur.
Brudens toalett, 1937Det var ikke før hennes død at hennes arbeid ble populært i India og Europa. Hun er også ansett som den dyreste indiske kunstneren, etter å ha hatt et maleri solgt for € 6,9 crores i 2006 (omtrent $ 1,5 millioner USD på den tiden). Hennes arbeid er inspirert og fortsetter å inspirere samtidige indiske kunstnere.
Tarsila do Amaral (1886-1973) var en brasiliansk modernistisk kunstner hvis arbeid kombinerte brasilianske ideer med avantgarde-estetikk. Tarsila ble født som privilegium, men i motsetning til andre privilegerte kvinner i Brasil på den tiden hadde hun en familie som støttet sin utdannelse og kunstneriske sysler. Hun studerte kunst i Paris, hvor hun ble påvirket av kubisme og Fernand Leger.
Abaporu (1928)Hun var en del av Grudo dos Cinco ("Gruppe av fem") som organisert Semana de Arte Moderna ("Uke av moderne kunst") i 1922 i São Paulo. Kunstnere som deltok i arrangementet utfordret konservativ kunst etablering med sin moderne estetikk. Denne hendelsen og de involverte artister var sentrale i Brasilias moderne kunstbevegelse og fremme av brasiliansk kultur til verden gjennom kunst.
I 1923 returnerte Tarsila til Paris og infused hennes kultur til kubisme og lignende moderne stiler. Takket være turene tilbake til Brasil tok hennes arbeid brasiliansk gjenstand, noe som gjorde landskaper og folk i Brasil til moderne, kubistiske idealer.
Morro da favela (1945)Oswald de Andrade, en dikter og medlem av Grupo dos Cinco, skrev poesi som hun illustrert. Hans arbeid krevde at kunstnere skulle eksportere brasiliansk kultur til verden, spesielt Europa, hvis innflytelse hadde stor innvirkning på Brasil. De forsøkte å påvirke verden med brasiliansk kultur, og takket være mange malerier var Tarsila stort sett vellykket.
Carnaval em Madureira (1924)Tarsila etterlater en arv av 230 malerier som bidro til å bringe modernismen til Latin-Amerika og dele Brasil med verden. Hennes arbeid og intensjoner påvirket og fortsetter å påvirke artister ved å dele innfødte brasilianske konsepter og temaer i kunst.
Wen Zhengming (1470-1559) var en kinesisk maleren, kalligrafar og dikter, og regnes som en av mestermalerne (en av fire) av Ming-maleriet. Wens arbeid fokuserte ofte på enkle ting, som et tre, og temaet isolasjon og ensomhet. Han fokuserte også på å feire elitenes liv og samfunn siden de var hans lånere. Han ble lært og påvirket av Wu-skolens grunnlegger, Shen Zhou.
Ett av åtte albumbladene viser den ydmyke administratorhagen, malt i 1551 Wen produserte arbeid under en rekke stilarter, og ble produktiv i både maleri og poesi. Hans malerier ble ettertraktet av samlere til poenget med forfalskninger av hans arbeid som var vanlig i løpet av slutten av Ming-perioden.
Maleri som kombinerer kalligrafi og natur.Wen ble en ledende figur i Ming-perioden, og fortsetter å påvirke artister i årene som kommer. Han ble leder av Wu-skolen i sin egen rett, tiltrukket mange studenter og påvirket sine egne sønner til å følge i hans fotspor.
Kamal ud-Din Behzad (ca. 1450 - ca 1535) var en persisk maleren kjent for å lage miniatyrmalerier og belyste manuskripter. Behzads manuskripter ble skapt i sin egen stil, som tok geometriske komposisjoner som var felles for persisk kunst og åpnet dem for å være mer romslige for å tillate handling og bevegelse i hans stykker. Han var også dyktig på å veilede seere øye rundt sammensetningen på en organisk måte, og skape naturlige uttrykk og figurer i sitt arbeid.
Byggingen av slottet Khavarnaq (arabisk rom) i al-Hira, c. 1494-1495 C.E.Behzads arbeid var naturlig lekfullt og uttrykksfulle, noe som var uvanlig for persisk arbeid på den tiden. Han introduserte naturalisme til persisk arbeid, utnyttet realistiske bevegelser og uttrykk i sine figurer, og fokuserte mer på individet i en komposisjon enn å fylle opp plass med design og mønstre.
Yusef og ZuleykhaHan anses å være en av de største malere av persiske miniatyrer, og hans arbeid og estetikk fortsatte å påvirke persisk og til og med indisk kunst i årene som kommer.
Denne listen er altfor kort og ufullstendig, bare bestående av ti kunstnere fra hele verden og gjennom historien. Ta en titt på vår tidligere kunsthistorieartikkel med ti fantastiske kvinner i kunst:
Hvem er noen av dine favoritt kunstneriske påvirkninger? Hvem gjorde et uutslettelig merke på verden? Hvem lærte du om i dag at du ikke var klar over tidligere? Del med oss i kommentarfeltet nedenfor!
Accentsconagua