Share
Det er International Women's Day, en dag fokusert på å sette pris på kvinner og deres bidrag til samfunnet. Hvilken bedre måte å feire her enn med en topp ti liste over innflytelsesrike kvinner kunstnere? Følgende liste, i ingen bestemt rekkefølge, fremhever noen fantastiske kunstnere som brøt grenser, står som store påvirkninger, og bidratt sterkt til kunstverdenen gjennom historien og i dag.
Født i Paris, Frankrike, er Vigée Le Brun (1755-1842) mest kjent som portrettmalter i den helt dekadente Rococo-perioden. Hun var Marie Antoinettes personlige portrett maleren, etter å ha malt dronningen (og noen ganger hennes familie) mer enn 30 ganger. Vigée Le Bruns egen arv inneholder hundrevis av malerier til over 600 portretter og 200 landskaper.
Queen Marie Antoinette av FrankrikeVigée Le Bruns kunstneriske arv er ikke noe som bare er husket i dag. Hun, i motsetning til de fleste kvinner i kunst på den tiden, var utrolig kjent og berømt. Da hun og hennes datter flyktet Frankrike ved starten av den franske revolusjonen, reiste de over hele Europa hvor aristokrater visste og ønsket velkommen henne, slik at hun kunne fortsette å male i sin signaturstil. De gjorde det helt til Russland, hvor hun malte vakre portretter av Queen Catherine og hennes døtre.
Grevinne SkavronskaiaTil slutt gjorde Vigée Le Brun det tilbake til Paris og gjenforenet sin mann, hvor hun overlevde familien sin og fortsatte å male i hele sitt liv, en kunstner til slutt. Det er på grunn av Vigée Le Bruns lidenskap, stil og evne til å røre innflytelse blant mennesker over hele verden gjennom hennes liv og utover at jeg inkluderer henne i denne listen. Hennes livlige karriere er inspirerende, og omfanget av individer som bestilte portretter fra henne, er utrolig interessant.
Sjansen er at du er kjent med noen av kvinnene på denne listen. Mary Cassatt (1844-1926), født i Pennsylvania, er best kjent som en impressionist som fokuserte på kvinner, barn og moderskap som fag for hennes arbeid. Hvis du googled "Hvem er damen som maler babyer?", Vil du nok finne Mary Cassatts arbeid.
SummertimeCassatt studerte maleri ved Pennsylvania Academy of Fine Arts, fast bestemt på å gjøre en karriere ut av det, fra en alder av 15 år (eller 16 kilder varierer) til 21. I 1866 flyttet hun til Frankrike, mye til sin fars chagrin, for å videreføre hennes arbeid og studier. På den tiden kunne kvinner ikke gå på kunstskolen, så hun tok private leksjoner i stedet, aldri en gang vekk fra målet sitt: en karriere som kunstner. I 1868, Cassatt arbeid, En Mandolin Player, ble valgt for Paris Salon, den offisielle kunstutstillingen av Académie des Beaux-Arts. Hun var en av de første amerikanske kvinnene som ble tatt imot utstillingen.
Dessverre måtte hun forlate Frankrike i 1870 for å unngå å bli fanget opp i den fransk-preussiske krigen. Å gjøre det medførte at hennes kunstneriske bestrebelser tok en hit, da hennes far fortsatt ikke støttet sine karrierevalg, og til og med fikk henne til å vurdere å slutte med sine mål takket være mangel på støtte og inspirasjon. Heldigvis kunne hun gå tilbake til Europa etter å ha blitt bestilt av isbiskop i Pittsburgh for å male kopier av mestermaler Correggio i Parma, Italia.
Ung mor syingMens hun var tilbake i Europa, tok hennes arbeid en impressionistisk stil, og hun ble venn med Edgar Degas, en medvirkende impressionist og kjent pastellartner. Det er dette vennskapet som inspirerte henne til å fortsette på egen vei, til slutt blomstre inn i den stilen hun er kjent for de fleste: portrettmalter av kvinner og barn.
Hennes historie er avkortet her sikkert (selv om det kan være en av de lengste i denne listen), men jeg ønsket å markere hennes vedholdenhet i å forfølge sine mål, stoppe for ingenting for å skape kunst og la et uutslettelig inntrykk på verden.
Harriet Powers (1837-1910) var en afrikansk-amerikansk frigjort slave som skapte vakre historiefortellende dyner i 1800-tallet. Harriet ble født i slaveri omtrent 30 år før den amerikanske borgerkrigen.
Bibelen QuiltI lang tid ble det antatt at hennes dyneblokker, de fleste av de gjenopptatte bibelhistorier, var basert på historier som ble fortalt til henne. Takket være et brev skrevet av Harriet som oppdaget i 2009, vet vi nå at hun var en litteratør kvinne som forvandlet kjente historier, hun lærte seg selv i billedlige mesterverk i tradisjonen med quilt-making.
Harriets dyner ble først vist på en bomullsmesse i slutten av 1880-tallet, og endelig solgte de en quilt da hun møtte økonomiske problemer år senere. Kjøperen av dynen, Jennie Smith, registrerte quiltens mening og historie, som fortalt henne av Harriet, slik at vi kan forstå mer om de intrikate historiene som ble fortalt i Harriets arbeid idag.
Pictorial QuiltStrikket sammen, syet og brodert for hånd, hennes dyner er fenomenale kunstverk, som illustrerer med et medium som er ganske et alternativ til maling eller blyant. Jeg tror Harriets historie er viktig å dele med tanke på hennes lands historie og sine egne erfaringer, så vel som ferdighetene hun viste i folkekunst. Å være i stand til å koble sammen med slike stykker i dag og se kunstnere fortsette disse tradisjonene bringer slik ferdighet full sirkel.
Det er vanskelig å forestille seg Southwest American bilder eller abstrakte blomster uten Georgia O'Keeffe's (1887-1986) malerier. Opprinnelig fra Wisconsin, studerte denne midwestern-kunstneren maleri på kunstinstituttet i Chicago tidlig på 1900-tallet, hvor hun trente i den etterligne tradisjonen, hvor kunst etterligner eller representerer naturen. Hun var imidlertid utilfreds med sitt arbeid i denne teorien, og bestemte seg for å slutte å forfølge en karriere som kunstner.
Lys av irisDet var ikke før hun studerte under Arthur Wesley Dow at hun var inspirert til å vende seg bort fra realisme og eksperimentere med å abstrahere verden rundt henne. Hun er kjent som en av de første amerikanske artister som bryter seg bort fra realisme på denne måten og gir en ny tidsalder for amerikansk kunst: ren abstraksjon.
I 1916 viste en venn av henne noen av disse verkene til Alfred Stieglitz, en kunsthandler og en kjent fotograf. Han utstillte sitt arbeid på sitt galleri, 291. Dette sparket ikke bare av sin karriere som kunstneren vi kjenner i dag, men også sparket av forholdet deres og evig ekteskap.
O'Keeffs arbeid varierte fra organiske fag, som nærbilder og abstraksjoner av blomster, til menneskeskapte strukturer, som New York-bygningene, hvor hun bodde og jobbet. Interessant nok betraktes mye av hennes blomsterkreft som å skildre kvinnelige kjønnsorganer, selv om O'Keeffe selv avviste disse tolkingene.
Til slutt trøtt hun på disse fagene og tok en tur til New Mexico, der landskap og ikonografi inspirerte hennes arbeid så mye hun til slutt flyttet der. Populariteten av arbeidet hennes vasket aldri, uansett hva hun tok på seg.
Fra Faraway, i nærhetenEnten forsettlig eller ikke, var O'Keeffe en trendsetter; hennes arbeid sammenfalt med kunstneriske trender (blomster og amerikansk modernisme tidligere, og nå landskaper og regionale scener). Hun malet uassistert godt inn i 80-årene, og da hennes syn slått feil, jobbet hun med assistenter og skaper kjære motiver fra hennes minne.
Frida Kahlo (1907-1954), en meksikansk surrealistisk maler, er best kjent for sine briljant farget og underlige selvportretter. Som barn kom hun sammen med polio, noe som førte til at hennes høyre ben var tynnere, noe hun gjemte seg i lange skjørt for mye av livet hennes.
Ved 18 år var hun i en bussulykke, som forlot henne med flere alvorlige skader, hvorav de reiste seg fra, men hadde varige effekter på kroppen sin, inkludert en levetid på smerteepisoder og reproduksjonsproblemer, sistnevnte viste seg som en vanlig gjenstand for hennes kunstverk. På ulykkestidspunktet studerte hun medisin, men forlot det og begynte å male mens hun ble immobilisert under utvinning.
Selvportrett med en apeGjennom hele livet levde Frida over 140 malerier, hvorav 55 var selvportretter. Hennes arbeid var lyst og fargerikt, påvirket tungt av hennes meksikanske kultur. Vanlige temaer inkluderte symbolske uttrykk for hennes fysiske utfordringer og psykologiske tilstand. Hun har sitert som å si: "Jeg har aldri malt drømmer. Jeg malte min egen virkelighet. "
Kahlos virkelighet inkluderte et hevdet tigert ekteskap med medemaler Diego Rivera, åpenlyst støttet kommunisme, og vennskap med Pablo Picasso, Leon Trotsky og Marcel Duchamp. Hennes arbeidsgruppe vokste og vokste over tid, og viste frem sine kamper med å ha på seg ryggener, spinaloperasjoner og hennes kroniske fysiske og mentale smerter.
Den sårde hjortFridas arbeid var fylt av følelser, lidenskap og ofte vendt innover, og ga verden et innblikk i hennes sinn og tilstand av å være. Uansett om du er enig med politikken eller ikke, var hennes idealer aldri skjult i hennes arbeid eller liv. Og som sådan skjulte hun ikke hennes kamp med depresjon eller smerte. Hun begikk disse tankene og følelsene til lerret og delte alt hun følte kreativt med verden.
Caterina van Hemessen var en flamsk renessansemaler, etter å ha bodd fra 1528-1587 (eller deromkring), og er mest kjent for å ha vært den første maleren for å skape et selvportrett som skildrer en kunstner på deres staffel. Med selvportrett er en så vanlig egenskap for kunstnere (og menneskeheten egentlig) det utrolig å tenke at det ikke var før 1500-tallet som en kunstner viste seg på jobben i sitt arbeid.
SelvportrettI motsetning til de andre artistene i denne listen, er Van Hemessens arbeidsmiljø liten og hennes år med maleri var kort. Sannsynligvis utdannet av far, var maleren Jan Sanders van Hemessen, Caterina først og fremst en portrettmalm. Et vanlig tema i arbeidet hennes, velstående menn i fancy klær mot en mørk bakgrunn, er sannsynligvis på grunn av at malerier blir bestilt av velstående lånere.
Det er sagt at hennes arbeid stopper i 1554, rundt tiden hun ble gift, en vanlig forekomst på den tiden. Selv om hun vurderte at hun døde noen år senere, er det veldig ukjent om hun ville ha plukket opp igjen senere i livet.
Portrett av en dameJeg har tatt med henne på denne listen for å påvirke så mange kunstnere i selvportretter og portretter. Ikke alle kunstnere produserer arbeid for alltid, men for å bli notert som kunstneren har slått av trenden med selvportretter på easels er ganske innflytelsesrik for meg.
Sofonisba Anguissola var en italiensk renessansemaler som levde fra 1532-1625. Sofonisbas kunstutdanning kom fra å studere med Bernardino Campi og Bernardino Gatti. Dette satte en presedens, for det siste, for kvinner å bli akseptert som lærlinger og studenter av kunst. Hennes far oppmuntret henne og hennes søstre i deres kunstneriske bestrebelser, sannsynligvis mer enn andre kvinner ville ha opplevd på den tiden.
Selvportrett på easelDet er en felles tråd gjennom hele denne listen: Den tilsynelatende anakronistiske oppmuntringen av kvinner til å nå sine mål og drømmer om en fremtid fylt med å skape kunst, fører til stor suksess - eller minst like stor suksess som kvinner kunne oppnå i sin tid. For Sofonisba mente dette at hun ikke var i stand til å studere anatomi og livstegning som menn var (i mange år hadde kvinner ikke lov til å studere den nakne menneskelige form).
For å motvirke disse latterlige grensene, malte Sofonisba uformelle portretter av familiemedlemmer eller seg selv. En av hennes stykker, Lucia, Minerva og Europa Anguissola spiller sjakk, viser hennes søstre i formell bruk med uformelle uttrykk. På den tiden var italienske portretter stive og formelle. Hun skapte naturlige uttrykk og innledet konseptet med å male mennesker som de var, snarere enn de ønsket å bli sett (idealiserte versjoner). I tillegg var spillet sjakk populært, men vanligvis sett bare som noe for gutter eller menn på grunn av bruk av logikk og strategi.
Lucia, Minerva og Europa Anguissola spiller sjakkVed slutten av 1550-tallet var Sofonisba kjent, og hun ble invitert til Spania til å være King Philip IIs rettsmaler. Hun hadde en bolig i 14 år, malerier portretter og tjente som kunstnerisk mentor til dronningen Elisabeth i Spania og hennes døtre. På tide giftet hun seg, bodde i Palermo, mistet mannen sin, flyttet til Genova og giftet seg om igjen. Hun ble den fremste portrettmaleren i Genova til hun flyttet tilbake til Palermo sent i livet hennes.
Hennes siste selvportrett er oppført som å være malt i 1620. I hennes twilight år ble hun en flott protektor i kunsten, ikke lenger i stand til å se godt og bidra seg selv på grunn av grå stær og sviktende syn. Sofonisba steg over grensene for sitt kjønn i samfunnet, maler lenge til sin alderdom og etablerte seg igjen og igjen som en kunstnerisk kraft som ble regnet med lenge etter at mange av hennes samtidige var borte.
Artemisia Gentileschi var en italiensk barokkmaler, etter å ha bodd fra 1593-1653 (eller deromkring). Hun ble ansett som en av de største kvinnene i kunsten i løpet av hennes liv, med fokus på progressive ideer om kvinner som ikke ble sett offentlig på den tiden.
Gentileschi ble introdusert til kunst takket være sin far, maleren Orazio Gentileschi, og tungt påvirket av den italienske maleren Caravaggio. Hennes arbeid, i motsetning til faren sin, var imidlertid veldig naturligistisk enn idealisert, og fikk stor anerkjennelse for det.
Susanna og de eldsteEt bemerkelsesverdig tidligere maleri av Gentileschi er Susanna og de eldste. Historien om stykket kommer fra Danmarks bok, som viser en kvinne som heter Susanna, som ble falskt anklaget av et par skumle eldste. I historien nekter Susanna å bli utpresset, blir arrestert og blir nesten drept før Daniel sparer henne og stiller spørsmål til de eldste og viser at de er løgnere.
Dette stykket er bemerkelsesverdig fordi Artemisias maleri fokuserer på Susanna følelser, og viser voyeurismen som en traumatisk opplevelse. På den tiden hadde få kunstnere avbildet denne historien på denne måten; få kunstnere var fokusert på kvinnens opplevelse.
I 1612 ble en søksmål tatt mot Agostino Tassi, en kunstner Artemisia hadde studert under, for å ha voldtatt henne. Tassi manipulerte Artemisia etter voldtektet, lovende ekteskap for å gjenopprette sin kulturs oppfatning av «dyd». Forsøket ble svært publisert og ble opplyst Tassis sanne intensjoner om å drepe Artemisia og stjele Orazios malerier. Tassi ble bare dømt til ett års fengsel og aldri betjent tiden.
Judith og hennes maidservantDisse hendelsene forandret forandret arbeidet til Artemisia Gentileschi: hennes voldtekt, domstolens avgjørelse, mangel på hjelp fra kvinner i hennes liv og opplevelsen av forsøket selv. Hennes arbeid fokuserte da på bildene av solidaritet mellom kvinner, kraftige kvinner og grafiske avbildninger som fungerte som en katarsis for henne. Mange av hennes malerier av sterke kvinner antas å ligne Artemisia selv.
Hun malte gjennom hele livet og var høyt ansett. Hennes arbeid etter hennes død var imidlertid feilaktig, ofte tilskrives hennes far. Takket være kunstforskere har imidlertid kreditt til hennes arbeid og arv blitt gjenopprettet.
Jeg har tatt med henne i denne listen, ikke bare for hennes innflytelse og berømmelse i løpet av hennes liv, etter å ha vært en fantastisk utført kunstner, men for et tilsynelatende anakronistisk fokus på sterke kvinner og hennes egne erfaringer som en kvinne i det 17. århundre.
Marianne North (1830-1890) var en biolog og botanisk kunstner som malet primært under viktoriansk tid. Marianne reiste verden med sin far, studerte planter og maler alt hun kunne. Da hennes far døde i 1870, bestemte hun seg for å fortsette å reise verden alene, trudging gjennom jungler, sov på bakken, og til slutt besøkte hvert kontinent hun kunne, samle hundrevis av malerier av den naturlige verden.
Durian frukt fra et stort tre, Sarawak, BorneoHennes malerier er tilsynelatende mer levende enn deres virkelige motstykker, ganske forskjellig fra andre botaniske kunstnere. Hennes stil var rask og tendens til å være impressionistisk, slik at hun kunne fullføre malerier raskt og sannsynligvis føre til hennes fruktbare natur.
Antallet planter og organismer hun dokumenterte i hennes malerier, ga mer verdi enn noensinne til deres nytte i biologi. Uten det enkle fotografiet, fungerte hennes arbeid, og tjener fortsatt, som en viktig ressurs for å studere den naturlige verden. Ulike planter har blitt kalt til hennes ære, inkludert et helt slott av planter som heter Northia.
Nepenthes northianaJeg har tatt med Marianne i denne listen, ikke bare for hennes dyktighet og eventyrlystne natur, reiser verden alene og følger hennes lidenskap, men for hennes bidrag til vitenskap og vår forståelse av den naturlige verden.
Beatrix Potter (1866-1943) er en utrolig kjent naturforsker, bevarer, illustratør og forfatter. Det er ganske sannsynlig at du har lest noen av hennes arbeid som barn, for eksempel The Tale of Peter Rabbit. Født i England til en velstående familie, hadde Beatrix en interesse i den naturlige verden i en ung alder.
Peter KaninTidlig arbeid av hennes fokuserer på mykologi og vitenskapelige illustrasjoner. I løpet av denne tiden studerte hun ulike levende eksemplarer av sopp. Mange av hennes tegninger og malerier av sopp ble gitt til Armittmuseet og biblioteket og tjene som en ressurs for mykologer til denne dagen.
Berørt av eventyr, vendte Beatrix til å fortelle historier med flotte tegninger og malerier av dyr. I 1901, etter å ha vært ute av stand til å finne en utgiver for sin opptegnende bok, som forteller fortellingen om kaniner, publiserte hun seg selv for egen regning. Takket være en familie venns hjelp ble hennes bok, The Tale of Peter Rabbit, utgitt av Frederick Warne & Co i 1902.
Hun opprettet 23 bøker som viser historier om små dyr i løpet av 20 år. Helt klokt skapte og patenterte Beatrix en Peter Rabbit dukke i 1903, den første av mange brikker av varer basert på hennes bøker og illustrasjoner. Disse produktene ble lisensiert av utgiveren, noe som tillot inntekter for seg selv utenfor bøkens omfang og en ekstra boost for hennes utgiver også.
Simpkin på Tailor's BedsideBeatrix flyttet til landsbygda, fortsatte å skrive og illustrere, og ble en fårbonde. Godt respektert i sitt samfunn, ble hun nominert som president for The Herdwick Sheepbreeders 'Association, den første kvinnen til å gjøre det, men døde det samme året før han holdt kontor.
Jeg valgte Beatrix for denne listen, ikke bare for hennes kjærlighet og lidenskap som en kunstner, men også for hennes forretningsområde, og beskytter hennes arbeid seg selv og skaper et varig inntrykk i generasjoner som kommer med hennes historier og illustrasjoner.
Denne listen er altfor kort og ufullstendig, bare 10 fantastiske kvinner i kunst. Det er så mange flotte og interessante kvinner som har skapt kunstverk i en rekke medier gjennom hele historien. Jeg ber deg om å lese om livene til historiske og samtidige kunstnere i en rekke fagområder. Du kan starte med en artikkel om kvinner i fotografering:
Hvem er noen av dine favoritt kvinner i kunstverdenen? Fortell oss hva som gjør valget ditt innflytelsesrik til deg og kunst- og designverdenen. Del med oss i kommentarfeltet nedenfor!
Accentsconagua