Share
I denne artikkelen presenterer vi deg med gode tips for å retusjere bildene dine ved hjelp av Photoshop. La oss ta en titt!
La oss ta en titt på det opprinnelige bildet som vi skal bruke med Altaunie-Stock på Deviant Art.
Det er veldig fristende å dykke inn i et bilde og slette feilene du umiddelbart oppdager, men før du gjør store endringer, prøv å studere det først. Et bilde forteller deg mye om seg selv. Legg merke til forholdet mellom lyskilden og skyggene det kaster på motivet eller bildens miljø. Ta hensyn til hvordan det opprinnelige bildet ser ut for å forstå sitt potensial.
Lag mentale notater av hvilke detaljer som vil bli og hvilke som vil bli utelatt. Identifiser hvilket område som vil være hovedfokuspunktet som holder publikums oppmerksomhet, og hva det vil ta for å markere det. Når retningen du tar blir klarere, så fortsett med endringene dine.
Beskjæringsverktøyet er et av de mest underutiliserte verktøyene i Photoshop. Bare fordi en fotograf tar et bilde betyr ikke at alt i bildet må forbli. Ser vi på dette bildet, ser vi at modellen er en ung kvinne med vakre store øyne. Imidlertid er resten av kroppen litt overdrevet, og reduserer dermed øynets intensitet.
Ved å beskjære bildet ser vi et par ting som skjer. For det første bringer den stramme skuten seerens oppmerksomhet tilbake til ansiktet hennes. Da blir bildet tyngre på høyre side, noe som betyr at seerens øyne dart rett i ansiktet hennes, og fremhever hennes flotte øyne. Til slutt, la du merke til denne avlingen gjør bildet til å virke mer filmisk? Selv om det opprinnelige bildet ser ut som en modell, kan det beskjærte skuttet være en still av en scene, kanskje hvor vi tar skuespilleren tilbake på kameraet. Stor fotografering skaper en uventet historie som bare seeren spiller ut i hodet.
Nesten alle bilder skal justeres med enten kurver eller lysstyrke og kontrast i Photoshop. Å gjøre disse justeringene gir en nyfinansert intensitet til bildet, noe som gjør at det går fra kjedelig til full av liv. Mens mange fokuserer på å fjerne feil, vil jeg helst foreta alle de endelige tilpasningene på bildeets generelle stemning og fargevalg først.
Vi ønsker å skape et humør som passer for uttrykket og utseendet, slik at jeg først sender bildet gjennom kurver for å intensivere belysningen, og deretter gå videre til redigering med fargebalanse. Som nevnt tidligere ønsket jeg at fokuset på dette bildet skulle være jentas blikk, slik at fargebalanse gjør at jeg kan endre den generelle fargen på håret og miljøet samtidig som fargeharmonien opprettholdes. Legg merke til hvordan disse endringene endret stemningen i bildet ved å ta oppmerksomheten bort fra hennes hårfarge. Til slutt lagde jeg et lag med en solid mørk blå farge og byttet blandingsmodus til utelukkelse for en mystisk luft.
Det siste trinnet i å fullføre dette bildet er å fjerne feil. Når du airbrush et bilde, prøv å holde det så naturlig som mulig fordi altfor bearbeidede bilder er alltid åpenbare for sine seere. Jeg brukte stempelverktøyet til å dekke et bredt spekter av redigeringer, inkludert fjerning av forsvunnet hår, poser under øynene og piercinger. Stempelverktøyet lar meg male over feil ved å kjøpe nærliggende områder, og skape en sømløs overgang fra det som en gang var der til det som nå er borte.
Prøv å ikke fjerne feil ved å uklare bildet fordi du vil skape en unaturlig effekt der huden er uskarpt mens alt annet forblir skarpt. I stedet kan du bruke en liten sløring for å fokusere på små områder hvor motivet har store porer. Bruk også Liquify-verktøyet i moderering. Her ble Liquify-verktøyet brukt til å forme håret hennes, slik at det ser kortere ut, og for minimal redigering rundt ansiktet hennes.
Du kan få frem de beste egenskapene til et bilde ved å være oppmerksom på detaljer. Baser dine redigeringsbeslutninger på det som fungerer best for bildet, og du vil kunne komplimentere fotografens arbeid på kort tid. Lykke til!
Accentsconagua