Share
Å male kunst er realistisk å gjøre det nesten ekte. Nesten poetisk, vet jeg, men for mange nybegynnere er reisen til realisme full av forvirring og skuffelse.
Realisme er oksygen av digital kunst. Det puster livet inn i arbeidet ditt ved å knytte det til ting vi allerede vet. Vi knytter oss til det fordi vi ser oss selv i det. Så det er ikke rart at så mange kunstnere tilbringer livet for å prøve å mestre realismen i all sin vakre herlighet.
I dagens artikkel vil vi takle en håndfull nyttige tips for å hjelpe deg med å inkorporere ulike realistiske elementer i dine digitale malerier. Enten du bare begynner eller er litt mer erfaren, kan du gå på disse tidsbesparende teknikkene for mer realistisk kunst.
En flott måte å umiddelbart legge til realisme i dine digitale malerier er å bruke teksturer til dem. Du kan enkelt gjøre dette ved å inkorporere bilde teksturer i arbeidet ditt.
Foto teksturer er deler av fotografier som du warp og manipulerer for å blande inn i maleriet. Denne teknikken er spesielt flott for å oppnå den perfekte tekstur for klær, hud, detaljer i naturen, og generelt grit og grunge.
I dette utrolige eksemplet av Johnson Ting, skaper han en Astronaut-illustrasjon som er ute av denne verden. Vær særlig oppmerksom på hvordan han bruker små biter av bilder for å legge til autentiske teksturer til hans brikke.
Husk Bob Ross? Kong av gigantiske afros og "glade trær"? I over et tiår har han berømt vakkert oljelandskap på hans hit TV-show, The Joy of Painting. Han oppnådde utrolig realistiske detaljer ved å bruke enkle materialer, inkludert en viftebørste for å male alt bladverket for signaturtrærne.
Du kan også oppnå realisme ved å utruste deg selv med et bredt spekter av teksturerte pensler i Photoshop. Du kan finne disse børstene på nettet eller til og med lage din egen ved å følge vår serie av opplæringsprogrammer dedikert til å skape tilpassede pensler i Photoshop.
Vil du se hvordan det er gjort? Lær hvordan du bruker forskjellige pensler for realistisk tekstur ved å følge disse veiledningene nedenfor.
Studier Ambient Occlusion er som å snuble over den hellige teknikkgraden. Hvis du allerede er kjent med maleri i gråtoner, kjenner du sannsynligvis denne vanlige ligningen:
En gråtonebase + farger satt til forskjellige blandemoduser = et nesten ferdig maleri.
Og hva er mer frustrerende enn å forstå lys og skygge? Visst, det er mange nær sekunder, men magien er alltid i belysningen.
Vi var allerede imponert over Photoshops evne til å konvertere gråtonverdier til et dynamisk fargerikt stykke. Men med Ambient Occlusion, bruker du bare et universelt lysscenario som reduserer maletiden din i halvparten. Kanskje enda mer. Når du er ferdig med å konvertere svart og hvitt til farge, er maleriet nesten fullført. Ikke mer ubarmhjertig tweaking lenge etter at du allerede har brukt farge. Eller gjør opp for hull og feil i ditt opprinnelige oppsett.
Mange av våre instruktører her på Tuts + sværger ved denne teknikken, inkludert meg selv. Sjekk ut hvordan jeg brukte denne metoden til å male en Surreal Ramen Bowl Illustrasjon i Photoshop. Absorber denne prosessen, og du vil endre arbeidsflyten din dramatisk.
Hvis du ikke er trygg på dine malerkompetanse, ikke bekymre deg, de vil vokse med tiden. Men et godt alternativ til å oppnå realisme er å forvandle fokus til farge.
Selv om det er fristende å male med lyse, levende farger, begrenser du fargepaletter til farger som finnes i naturen. Ta bilder fra fotografier og test disse verdiene i dine egne malerier. Snart ser du at du ikke trenger å være den beste maleren i verden for å gjøre kunsten din så mye mer realistisk.
Du kan også studere naturlige fargepaletter for å forstå hvordan man skal male mennesker. På grunn av sminke av kroppene våre, er maleri hud for eksempel mer involvert enn å bare bruke forskjellige nyanser av brun.
I denne illustrasjonen av Alice Catrinel Ciobotaru, vil du legge merke til hvordan selv nyanser av lilla dukker opp i hennes enkle leppeopplæring. Les mer om menneskekroppen for å legge merke til disse små endringene i farge, og prøv deretter noen naturlige fargepaletter for deg selv.
Hvis du har glemt å male med forskjellige børster eller du ikke kan plage deg med å samle bilde referanser, er det alltid denne enkle løsningen. Bruk et raskt filter av Bråk.
For å gjøre dette, legg til en Nytt lag (Control-Shift-N) og fyll den med en lysegrå farge. Gå til Filter> Støy> Legg til støy og juster Beløp til 15%.
Sett lag til overlegg og ta ned opacity til 30%.
Denne effekten gir deg mulighet til å legge til grus i løpet av sekunder. Bare vær sikker på at du ikke er for tunghendt med støyen, fordi du definitivt ikke vil ødelegge målingen din.
Hver kunstner går gjennom et par portrettmalerier i sin levetid. Ikke bare er de gode for å utvikle teknikk, men du kan også eksperimentere med forskjellige belysningsoppsett.
Den beste måten å studere lys er å studere fotografier. Gjør et grunnleggende Google-søk for å lære mer om ulike typer belysning, inkludert:
Mens jeg maleri denne Dapper Cat, tok jeg et øyeblikk å eksperimentere med hvordan en annen lyskilde kan hoppe rundt maleriet. Dette ekstra lyset, den oransje lyskilden, ble en magisk detalj som presset portretet mitt frem og ga det mer karakter.
Prøv dine egne studier og oppdag hvordan denne belysningsteknikken gir livet til arbeidet ditt. Eksperimenter med forskjellige farger, og du vil øyeblikkelig overraske deg med det som fungerer best.
Som med mange ting i livet, hvis du knuser de enkle formlene, kan du tilpasse arbeidet ditt for større suksess. Så neste gang du går gjennom arbeidet til dine favorittartister, ikke bare sitte der i ærefrykt. Studere det Se gjennom prosessen deres. Velg det fra hverandre - ikke i kritikk, men for teknikker. Legg merke til hvordan de alltid er de samme? Snart nok vil du se hvordan hver artist fant prosessen de likte best og stakk med den.
De har funnet sin formel. Så nå finn din.
Jeg ønsker deg stor suksess på din digitale maleri reise. Fortsett med Digital Painting 101 for mer viktige tips og triks i å navigere vannet som en nybegynner. Lykke til!
Accentsconagua