9 tips og triks for å gi noe i vektor

Har du noen gang sett på noe og tenkt, "Det ville se fantastisk ut i vektor," men visste ikke hvor du skulle starte? 

Halvparten av kampen er å kjenne ditt valgte vektorgradsprogram, og resten er i stand til å bryte ned scener, objekter og mer i håndterbare elementer. Det er å vite hvilke områder du kan lage lettere med vektorgraver, noe som vil redusere arbeidsflyten din og forbedre det generelle utseendet på gjengivelsen din.

I denne artikkelen skal jeg vise deg noen nyttige tips og triks om å lære å se i vektor og å kunne gjengi noe i vektor. 

1. Bryt ned komposisjonen til basen

Når du ønsker å takle et emne, bør du vurdere å bryte det ned i grunnformer.

Basisformer er former som representerer kjerneområdene i et design. De er gode for å skape, da du kan få et godt inntrykk av den generelle sammensetningen basert på disse flade fargene. 

Når du har brutt ned bildet i grunnformer, kan du se på hvordan hvert område skal gjengis. Ved å bruke basisformer kan du unngå overveldende selv.

I de fleste av mine opplæringsprogrammer som fungerer fra et lagerbilde, vil mitt første skritt alltid markere mine grunnformer og deretter jobbe derfra. Selv om mange områder av prosessen min kan ha endret seg, har dette trinnet ikke over ti år. 

Vectoring Short Hair i en negativ Space Illustration i Adobe Illustrator

2. Ikke avvis grunnleggende geometriske former

Jeg jobber mye fra lagerbilder, selv om det selvfølgelig ikke er den eneste måten å nærme seg en illustrasjon på. Det er mange illustratører som ikke trenger å se på lagerbilder. De jobber fra skisser og deres fantasi. Når du jobber på denne måten, og du ikke har nøyaktige grunnformer å følge, må du ikke avvise grunnleggende former. Jeg snakker om sirkler, rektangler, trekanter. Men ikke alt i virkeligheten er en perfekt form. 

Som jeg sa i begynnelsen, vet du at vektorgradsprogrammet ditt er valget, er halvt slag, og det er her du må tenke på effekter som forventer grunnleggende former med letthet i formene du trenger. Ikke bare vil du lage rene figurer, men du sparer også tid.

Tutorials av Nataliya Dolotko er førsteklasses eksempler på denne teknikken. De fleste av hennes veiledninger bruker grunnleggende geometriske former og Warp-effekter for å skape ellers komplekse former. Min favoritt er hennes stue scene hvor flertallet av illustrasjonen bruker en grunnleggende form. Kan du gjette?

Spoiler varsling: rektangelverktøyet (M)

3. Se etter gjentatte elementer

Mange objekter og scener har gjentatte elementer. Å kunne se dem, vil spare deg tid i arbeidsflyten. Hvis du skal ha et realistisk utseende, lær å duplisere elementer og endre dem (det være seg farge, tekstur, størrelse eller rotasjon) for å få dem til å se unike ut. Det er ingenting verre enn en realistisk gjengivelse og elementer som ser ut som karbonkopier. Men hvis du jobber med noe mye enklere, er det ingen skam å kopiere og lime inn (eller bruke smarte Transform effekter).

I Hvordan lage en 3D Lego Text Effect i Adobe Illustrator, er det åpenbart å se at mursteinene er laget av gjentatte elementer. Imidlertid kommer finessen til å sørge for at alle vinkler og størrelser av mursteinene blir gjengitt separat først og deretter samlet sammen som duplikater.

Slik lager du en 3D Lego Text Effect i Adobe Illustrator

Et annet godt eksempel på gjentatte elementer er denne fantastiske opplæringen om å lage en tegneseriebjørnestilling ved hjelp av gjentatte former i Illustrator. Legg merke til hvordan grupper av former dupliseres, men deretter endret med skala og farge for å legge til variasjon.

Lag en tegneserie bjørn scene ved hjelp av gjentakende figurer i Illustrator

4. Lær hvordan børster kan spare tid

Som gjentatte elementer kan pensler fungere på lignende måte. Hvis du kan identifisere en enkel gjenstand som brukes igjen og igjen, bør du vurdere at det kan være lettere å lage det i en pensel. Jeg elsker børster og jeg elsker å se kreative måter å bruke dem på for å støtte illustrasjoner og noen ganger gjøre dem kjernen i illustrasjonen.

Et godt eksempel er kattopplæringen min i natt. Hvis du ser på himmelen, har vi stjerner. Det ville være tidkrevende å lage hver stjerne individuelt, men med bruk av en scatterbørste kan du lage stjerner av variert størrelse og mellomrom på kort tid. Gjerdet i dette er også et godt eksempel på hvordan du bruker grunnleggende former og gjentatte elementer ved hjelp av Blends!

Spill med blandinger og bildespor for å lage en enkel kattescene i Adobe Illustrator

Børster kan også hjelpe med andre små detaljer i en komposisjon. Selv om denne opplæringen av Andrei Marius (faktisk mange av hans opplæringsprogrammer viser mange måter å bruke børster kreativt på), skaper en tau tekst effekt, illustrerer han perfekt hvordan du tar noe så lite som tau, kanskje en liten detalj i et design , kan gjøres raskt og effektivt med en pensel.

Bruk en mønsterbørst til å lage en tekstforbindelse i Illustrator

Men hvis du virkelig ønsker å presse kreativiteten din med børster, bør du vurdere å sjekke ut denne opplæringen om å lage en slangebørste. Mens mye arbeid har gått på å skape en enkelt slange, tenk hvis du hadde en klient som ønsket en massiv illustrasjon av flere slanger og hver slange måtte se like slank ut som den siste? Åh, mønsterbørster ... en fantastisk funksjon. 

Lag en detaljert Snake Pattern Brush i Adobe Illustrator

Jeg kunne virkelig gå på og på om pensler, men la oss se på noe annet som du kanskje ikke bør vurdere når du ser repeterende mønstre.

5. Er det noen teksturer? 

I en ideell verden vil alt være flatt. Det ville ikke være noen teksturer. Det ville gjøre ting så mye enklere. Men vi lever ikke i den slags verden. Overflater har teksturer. Heldigvis finnes det en rekke måter du kan gjengi teksturer i vektor. La oss ta en titt på noen av dem.

Lag tekstur fra mønstre

Tekstur kan opprettes ved å bruke vektormønstre. Tre er et av de områdene hvor du kan spare tid ved å bruke et mønster. Sjekk ut denne opplæringen om å lage et kurvmønster, som er et godt eksempel på en tekstur som kan opprettes i et mønster. 

Rask Tips: Hvordan lage et flettfritt sømløs mønster i Adobe Illustrator

Lag tekstur fra effekter

Innenfor Adobe Illustrator finnes det en rekke Photoshop-effekter som kan brukes til å legge alt fra en skitten overflate til en kornvirkning til arbeidet ditt. I denne opplæringen ser vi på å legge til korn- og svampeffekter for å skape en steinstruktur.

Slik lager du en mørk grafittillustrasjon i Adobe Illustrator

Lag tekstur fra børster

Jeg tullet ikke, jeg elsker børster! Her er en opplæring jeg laget en stund tilbake på hvordan du bruker pensler for å lage et grungeffektmønster, deretter Graphic Style. 

Ikke alle teksturer er symmetriske, så bruk børster når teksturen må være forskjellig på enkelte områder.

Rask Tips: Hvordan lage en Grunge Papirstruktur Grafisk Stil i Illustrator

6. Snakker om symmetriske effekter ...

Hvis du har en eller flere former som ser ut til å være den samme stilen langs en linje eller i en form, så vurder å opprette grafiske stiler for å gjengi formen. Dette vil bidra til å skape et rent, jevnt utseende til disse elementene, og vil spare tid. 

Jeg har noen få eksempler på når grafiske stiler og utseendepanelet har blitt brukt til å gjengi tilfeldige objekter. La oss prøve en enkel kiwi-frukt laget av en form.

Som du kan se, i en tett, jevn form, tar kiwifrukken på samme lag fra utsiden til innsiden. Du vet at du kan opprette en grafisk stil for en gjenstand når du kan kutte en del av formen, og det kan være en del av den generelle formen.

Lag en skivet kiwifruit med bare en form i Adobe Illustrator

Formen må imidlertid ikke nødvendigvis være en perfekt ellipse. Hva med å lage en avokado fra en enkelt form? Avokado er ikke en vanlig form. Dette er igjen når du vet at vektorgradsprogrammet ditt er en fordel ... fruktens stein opprettes ved å bruke Konverter til form og varpevirkninger.

Lag en avokado med bare ett form i Adobe Illustrator

Ta grafiske stiler videre. Noen bilder kan gjøres opp ved hjelp av hovedsakelig utseendepanelet ... Jeg burde vite, jeg opprettet denne kjøkkenscenen ved hjelp av hovedsakelig grafiske stiler og utseendepanelet!

Bruk Utseendepanelet til å lage en kjøkkenillustrasjon

7. Kreative snarveier er ikke fusk

Når vi tenker på "utro" i form av vektor, tenker vi kanskje på å bruke verktøy som Image Trace. Det er "juks" for å lage et bilde bare fra Image Tracing et lager bilde og selge det til klienten, ikke sant? Selvfølgelig er det - det er uetisk om oss å gjøre en slik ting.

Imidlertid er det noen "direkte fra lager" forekomster som lager subtile detaljer i arbeidet ditt, som ikke er "juks". 

Lag en bakgrunn med bildespor

Den første bruker Image Trace til å lage en bakgrunnsdetalj. Det er ikke hovedfokuset på bildet - det er katten - men treet i bakgrunnen brukes til å legge til atmosfære i illustrasjonen.

Lag en fluffig Halloween-katt ved hjelp av penselverktøyet og gradienter

Lag en bakgrunn ved hjelp av Gradient Mesh

Hvis bakgrunnen er en mindre detalj, hvorfor ikke lage en defokusert bakgrunn ved hjelp av Gradient Mesh? Denne opplæringen viser deg hvordan du lager en fra et lavoppløselig fotografi. 

Rask Tips: Laget en enkel de-fokusert bakgrunn med Gradient Mesh

8. Ikke over-kompliser oppgaven

Selv med detaljerte gjengivelser, trenger du ikke å illustrere hvert enkelt element for å lage et komplett bilde. Et ekstremt eksempel på dette er når jeg brukte negativt rom for å fylle ut resten av en grafikk jeg gjorde av hunden min, Shelley, da hun var en valp. 

Jeg trengte ikke å gjøre hele hennes pels, fordi bakgrunnen fylte dette inn for meg. Jeg har bare lagt høydepunkter og skygger i det røde for å gi henne form. 

Lag en bedårende valp med negativ plass og penselverktøyet

Hvis du har en kort som gjengir et bestemt objekt eller en scene som viser spesifikke detaljer, hold deg til den korte. Ikke overkompliser det og bombarder seeren. 

Trenger du virkelig å legge til alle de flygende hårene? Trenger du virkelig å vise tekstur av et svært lite område? Trenger du virkelig å vise sprekk i glasset på hyllen når du illustrerer en større sammensetning? Ja, vi bør alle gjøre om de små detaljene, men ikke de unødvendige detaljene som til slutt fører til rot og tunge filer. 

9. Hold det konsistent

Hele punktet i denne artikkelen var å bryte ting ned i mer håndterbare biter for å håndtere. Men det er en siste ting å påpeke, og det er sannsynligvis det viktigste. Det vil si, hold komposisjonstilen din konsistent. 

Mens du kanskje behandler hvert objekt annerledes, husk at de tilhører samme design, og de må jobbe sammenholdende slik at det ikke ser ut som en blanding av uavhengige gjenstander.

Det er noen ting å huske på med denne:

• Bruk heller linjekunst på alle områder eller ingen områder. Hold øye med kjernestiler som linjeart for å definere områder. Hvis du skal bruke den, bruk den gjennom hele opprettelsen.
• Bruk den samme paletten hele veien. Hvis du bare presenterer nye farger på ett område, kan det gjøre at elementet stikker ut som en sår tommel.
• Husk hvordan lys interagerer med illustrasjonen din. Et av fortellingssymbolene for en sammensatt sammensetning er inkluderingen av objekter som ser ut til å ha forskjellige lyskilder. 

Test din kunnskap ved å se på bilder eller omgivelsene dine

Jeg tuller ikke når jeg sier at jeg ser i vektor. Jeg går en tur, og jeg vil bryte ned gjenstander jeg vanligvis ikke støter på og tenker på hvordan jeg vil gjøre dem. Så la oss se på noen lagerbilder og sette alle disse teoriene i praksis. Jeg begynner med en lett en ... se på bildet og se hvordan du vil gjøre det.

Husk at det er mer enn én måte å nærme seg ting på, og hva jeg vil gjøre, er kanskje ikke hva den neste personen gjør. Når det blir sagt, vil jeg takle dette på følgende måte:

• Basisformer og ikke overkompliserende: Jeg ville bryte bildet i grunnformer for det grønne gresset og himmelen bare. Jeg kan vise en liten bump hvor horisonten møter himmelen, men jeg trenger ikke å illustrere hver klump og bump, bare nok til å vise at det er en organisk overflate.
• Gjentatte elementer: Trærne kan sees på som repeterende elementer ... de er så små i sammenheng med bildet som de ikke trenger å gi fra grunnen hver for seg. Jeg ville bli fristet til å gjengi kanskje to eller tre typer løvverk, og deretter legge til subtile penselstreker til duplikater for å få dem til å se unike ut.
• Tekstur: Gresset er en åpenbar tekstur, og det får meg alltid til å tenke på denne fantastiske opplæringen om gjengivelse av gress. Imidlertid ville jeg være fristet til å bruke et mønsterfyll med en kjerneffekt for å skape perspektiv, og deretter tegne individuelle gressblad i forgrunnen for å få det til å se mindre mønsteraktig ut.
• Grafiske stiler: Ballen kan opprettes ved hjelp av grafiske stiler, ved hjelp av gradienter for å lage dybde og bruke et mønster for å lage dimple-effekten.
• Ahh, men hva med skyene? Vel, jeg vil bruke en kombinasjon av tipset for å bruke en defokusert bakgrunn og bruke myke børstestreng fra Bristle brushes for å lage en myk tekstur.

Så la oss prøve et annet bilde, en vanskeligere. Selvfølgelig kunne jeg være her for alltid å beskrive hvordan jeg ville takle det, men øvelsen er å plukke ut kjerneobjektene og overflatene i bildet. Hvordan ville du takle nedenstående bilde av en gruppe mennesker fra fugleperspektiv?

Tid til å bryte ned dette:

• Baseformer og decluttering: Basisformer for de fleste ting vil bli opprettet, men kanskje bare en kaffekopp. Trenger vi åtte personer ved bordet, eller vil illustrasjonen fungere med bare seks? Ikke helt sikker på hva den hvite trekanten er, kanskje et serviett eller noe? Jeg vet ikke hva det er, så jeg ville utelukke det fra basisformene. Mange av disse figurene er geometriske former ... den bærbare datamaskinen, bordet, brillene, koppene, og til og med betrakter plantekrukken under basilikumet.
• Tekstur og mønstre: Det opplagte mønsteret / tekstur er her på bordet. Jeg ville ikke trenger å gjøre hele tekstur, akkurat nok til å vise at det er paneler av tre som gjør bordoverflaten. Kanskje noen kornvirkninger kan brukes i klærne for å gi inntrykk av tekstur. Jeg ville absolutt ikke gjøre den tynne skjorten i bunnen av midten eller detaljene på denim øverst på midten, fordi jeg føler at de kan komplisere illustrasjonen.
• Gjentatte elementer: Det er et repeterende element her, og det er kaffekoppen. De kan gjengis med en grafisk stil og deretter kanskje et par figurer på toppen av hver for å få dem til å se unike ut. Det samme gjelder for brillene med vann.
• Børster: Det ser ut til å være en basilikumplantasje midt på bordet. Kanskje jeg kunne lage en kunstbørste av et basilikumblad og bare tegne bladene fra det, noe som betyr at jeg bare trenger å gjøre ett blad og deretter lage børsten.
• Kreative snarveier: Ting som tastaturet og avisen kan gjøres med Image Trace, unngår behovet for å lage disse figurene individuelt, men fortsatt gi inntrykk av objektene de er ment å være. 

Jeg håper denne artikkelen har gitt deg innsikt i hvordan du kan vektord noe. Hvis du vil teste meg eller noen andre i kommentarene, hvorfor ikke laste opp et bilde og se om folk kan gi råd om hvordan de skulle gå om å gjøre det? Eller hvis du sliter med å gjøre noe, kanskje spør i kommentarene for å se om samfunnet kan hjelpe. Glad vekting!