Share
Dette er en grunnleggende illustrasjonsoppgave kombinert med en praktisk oversikt over filforberedelse for digital tekstilutskrift. Etter en lang prøveprosess har jeg utviklet en strømlinjeformet prosess for å lage filer for digital tekstilutskrift. Dette er den perfekte opplæringen for folk som ønsker å lære grunnleggende filbehandling og fargestyring. Du lærer detaljene om prepping din vektorfil for digital tekstilutskrift, og disse ferdighetene overfører deg godt til større prosjekter. La oss komme i gang!
Digital utskrift er uten tvil en av de mest spennende utviklingene innen tekstilindustrien. Ikke bare åpner det utallige muligheter for tilpasning, liten utskrift, prototyping og eksperimentering, men det legger også tekstil utskrift innenfor budsjettet til den gjennomsnittlige illustratoren din.
Digital tekstilutskrift kan gjengi ubegrensede farger og nyanser, men - som med de fleste former for utskrift - det du ser på skjermen, er ikke nødvendigvis det du får tilbake.
Etter en lang prøveprosess har jeg utviklet en strømlinjeformet prosess for å lage filer for digital tekstilutskrift. Dette er den perfekte opplæringen for folk som ønsker å lære grunnleggende filbehandling og fargestyring. Ferdighetene som læres av denne opplæringen, kan enkelt overføres til mer komplekse design og er enkle nok til at absolutt nybegynnere begynner å produsere mønstre raskt med lite (til ingen) Illustrator-opplevelse.
Nedenfor er trykket vi skal jobbe for. Ønsker du tilgang til hele Vector Source-filene og nedlastbare kopier av hver opplæring, inkludert denne? Bli med Vector Plus for bare 9 $ i måneden.
Siden vi lager en grunnleggende gjentatt flis, bør arbeidsområdet settes som et torg. Jeg liker å bruke 10x10cm fliser, øk størrelsen på kvadratet ditt for større gjentakelser.
Når du arbeider med filer for utskrift, er det best å slette alle ubrukte fargeprøver, gradienter, pensler og grafiske stiler. Å gjøre det gjør det lettere å administrere og lagre farger senere. Hvis du vil slette alle ubrukte tekstprøver, klikker du ganske enkelt på Velg alle ubrukte i panelmenyen, og deretter klikker du Slett strykning. Hvis noen ubrukte stifter forblir, velg og slett dem bare.
Den enkleste og mest kostnadseffektive måten å farge sammen med et prosjekt på er å bruke et fargebibliotek. Alle store trykkerier har egne fargebiblioteker tilgjengelig for nedlasting. Disse bibliotekene består av stifter som faller innenfor skriverutvalget. Hvis du ikke har en fargeprofil, vær sikker på å bruke farger som ikke er for lyse eller mettede. Hvis du har lastet ned et bibliotek, laster du det ved å gå til panelmenyen i fargepanelet og velge Åpne fargebibliotek> Annet bibliotek, deretter naviger til filen og klikk på Åpne.
For denne opplæringen bruker jeg Spoonflower.com som min utskriftstjeneste. Det finnes mange andre utskriftsbyråer der ute, men i form av denne opplæringen ser Spoonflower seg ut, da det ikke har noen ordrebestilling og internasjonal frakt. Du kan finne Spoonflower fargebibliotek for Adobe Illustrator Here.
Når fargebiblioteket er lastet inn i Illustrator, kan du velge de fargene du vil bruke. Jeg liker å pusse farger ved siden av hverandre, så jeg kan få en ide om hvordan de skal sitte sammen i et bilde. Jeg gjør dette ved hjelp av Blob Brush (Shift + B), men fylte figurer fungerer like bra. Når du har et utvalg av farger som du er fornøyd med, drar du fargene fra fargebiblioteket til fargepanelet. Dette er grunnen til at vi slettet alle stifterne i trinn 1b.
Merk: Legg merke til at de prøvene som brukes her har et hvitt hjørne på dem. Dette betyr at de er globale farger. Global Color Swatches er stifter knyttet til fyllene og linjene som bruker den. Hvis en global fargeprøve er endret, endres også alle farger i dokumentet som bruker den aktuelle fargen. Dette er ekstremt nyttig for redigering av et dokument, for eksempel et mønster, som er avhengig av nøyaktig fargestyring. Hvis du vil endre en standardfargeprøve til en global fargeprøve, dobbeltklikker du på fargen i fargepanelet (vær forsiktig så du ikke har noen objekter valgt) og velg Global, og klikk deretter OK.
En annen måte å holde styr på fargene dine er å lage en fargegruppe. For å lage en fargegruppe velger du fargene i fargepaletten (Kommandoklikk) og klikker deretter Ny fargegruppe-knappen nederst i fargeprøven. Dette åpner en dialog der du kan navngi fargegruppen. Du kan også lagre disse fargene for senere bruk ved å gå til panelmenyen i fargepanelet og velge Lagre fargeboks ASE - Adobe Swatch Exchange (ASE-fargeprøver kan brukes sammen med andre Adobe-programmer som Photoshop).
Avansert: Hvis du jobber fra en eksisterende vektorfil, kan du opprette en fargepalett ved å velge bildet ditt og klikke på Ny fargegruppe-knappen nederst i fargeprøven. Dette åpner dialogen Ny fargegruppe. Navngi fargegruppen og sjekk Konverter prosess til global, og klikk deretter OK.
Hvis du vil endre en fargeprøve for å gjøre den egnet til å skrives ut, dobbeltklikker du på fargeprøven og endrer CMYK-verdiene tilsvarende. Hvis fargen din er utenfor rekkevidde (Utskriftsfarlig fargevalg), bør det vises en advarsel i dialogboksen Swatch Options - enten manuelt endre fargevalgene selv eller klikk på den gule varselstriangeln for å endre den til nærmeste fargeverdi som ligger innenfor skalaen.
Hvis du fortsatt er usikker på hvordan dokumentet ditt vil skrive ut eller vil ha større nøyaktighet av farge, foreslår jeg at du bytter ut hver fargeprøve med fargeprøver foreslått av utskriftstjenesten. Du kan gjøre dette ved å laste inn skriverens fargebibliotek og velge de fargene du vil bruke. Bytt ut de gamle fargene ved å holde nede Alt og dra den nye fargeprøven på toppen av fargen du ønsker å endre. Dette er hvor det er viktig å få fargene satt til Global, da hver av fargene i bildet ditt vil endres til å være de fargene du har valgt fra biblioteket. Lett!
Vi har nå et sett med farger å bruke i vårt mønster, det er på tide å tegne. For den absolutte nybegynner - er den raskeste måten å begynne å tegne i Illustrator å bruke Blob Brush (Shift + B). Jeg har brukt Blob-børsten til å tegne tre forskjellige objekter ved hjelp av Fargegruppe I definert tidligere. For å endre innstillingene til Blob Brush, for eksempel størrelse og nøyaktighet, dobbeltklikk ikonet Blob Brush i verktøylinjen.
De grunnleggende egenskapene til Blob Brush er Størrelse, Fidelity og Glathness. Størrelsen er selvforklarende. Fidelity er hvor nøyaktig linjen er, desto høyere blir verdien jevnere og mindre nøyaktig linjen blir. Glatt er mengden av utjevning som brukes på ditt slag - jo høyere prosentandel, jo jevnere banen.
Merk - Avanserte brukere: Du kan enten tegne ditt eget mønster i en hvilken som helst metode du liker og hoppe over til Trinn 3 for å lære hvordan du skal teste din gjentagelse ELLER hvis du allerede har et fungerende gjenta mønster, kan du hoppe over til trinn 5 for instruksjoner om eksport av filen for utskrift.
Her er fire bilder jeg har tegnet med Blob Brush. Som du kan se er de ganske komplekse. For å gjøre objektene enklere å jobbe med - velg bildet med markeringsverktøyet (V) og trykk deretter på Command + G for å gruppere det sammen, gjenta dette for hver gjenstand. Fordi dette er den raske og enkle versjonen av hvordan man lager et repeterende mønster, skal jeg kopiere disse fire objektene for å redde meg selv å måtte tegne mer.
For å gjøre dette, velg objektene du ønsker å kopiere, velg Reflekteringsverktøyet (O) og Kommandoklikk på et tomt område på tavlen. Dette vil åpne Reflect Dialogue. Velg Vertikal og klikk Kopier. Du bør nå ha en reflektert kopi av dine fire objekter.
Vi vil nå fargede de kopierte gjenstandene igjen. Siden hvert objekt er gruppert, bør dette være ganske enkelt. Dobbeltklikk på objektet du vil re-farge, dette tar deg til objektets isolasjonsmodus - derfra kan du fargelegge objektet ditt uten å endre de andre objektene ved et uhell..
For å endre hver forekomst av en farge til en annen farge kan du bruke Magic Wand Tool (Y). Dobbeltklikk først på Magic Wand-ikonet i verktøylinjen for å hente inn innstillingene, endre toleransen til 0 - slik at du bare velger nøyaktige fargekamper. Når fargen du ønsker å endre er valgt med Magic Wand, klikker du fargen du ønsker å endre den til i fargebiblioteket. For å gå ut av isolasjonsmodus dobbeltklikk på utsiden av de isolerte objektene. Gjenta denne prosessen med hvert speilvendt objekt.
Nå som vi har våre objekter, er det på tide å ordne dem på tavlen - som du kan se jeg har lagt til noen hjerter, stjerner og signaturer for å fylle de tomme mellomrom. Denne utformingen ser bra ut til meg, men før jeg eksporterer den til utskrift, vil jeg teste mønsteret mitt. For å gjøre dette må du først tegne en firkant på tegnebrettet med linjen og fylle inn til Ingen, velg deretter firkanten og send den til baksiden (Objekt> Ordne> Send til Tilbake).
Med det gjennomsiktige firkanten på baksiden av bildet ditt, bruk markeringsverktøyet (V) for å klikke og dra en markeringsboks rundt din tavle. Ta valget og dra det inn i fargepanelet. Du bør legge merke til at en ny swatch er opprettet, dette er ditt mønster.
For å teste mønsteret ditt, trekk et rektangel hvor som helst utenfor kunstglasset og fyll det med mønsterprøven. Husk å gjøre rektangelet stort nok til å gjenta mønsteret noen ganger, dette er bedre for å oppdage alt som må endres.
Dette er den vanskelige delen. Når du er fornøyd med plasseringen av elementene, lagre filen som en PDF. En av de mest populære filtypene (og anbefalt av Spoonflower) er en 8-bit, ukomprimert TIFF i LAB-fargeplassen, siden det er umulig å eksportere LAB-farge direkte fra Illustrator, må vi lagre bildet som PDF og åpne det i Photoshop. Jeg bruker PDF, da det beholder fargeværdier, slik at alt hardt arbeid som velger stifter ikke ødelegges ved eksport.
Gå til Arkiv> Lagre som> PDF (Kommando + Skift + S). Dette åpner Adobe PDF Dialogue Box. Gå til Output og sett fargekonvertering til Ingen konvertering, og klikk deretter OK.
Hvis du ikke allerede har gjort det, åpner du PDF-filen i Photoshop (gå til Arkiv> Åpne og velg den lagrede PDF-filen). Dette vil hente import PDF-dialogen. Velg følgende innstillinger for å importere bildet: Sidealternativer som Crop to Bounding Box (dette vil kun importere det som er inne i tavlen) Oppløsning som 150 piksler / tommer (dette er den optimale oppløsningen som spesifisert av Spoonflower, andre skrivere kan variere - være sikker for å sjekke.) fargemodus som LAB (jeg vil forklare LAB-farge i et øyeblikk.) Bitdybde som 8 (igjen, dette er spesifisert av Spoonflower), og deretter klikker du OK.
LAB-farge, i motsetning til RGB eller CMYK, har toner og farger skilt, slik at man justerer uten å påvirke den andre. L er lys, A og B er farge - så hvis A + B er rødt, kan du trekke L for å lage maroon eller legge L til å lage rosa.
LAB-farge er også den eneste enhet uavhengig fargerom i Photoshop, noe som gjør den perfekt for digitale tekstprintere, da de fungerer med farge annerledes enn en vanlig kommersiell utskriftsmaskin.
Hver skriver har sine egne anbefalte filtyper, noen som jpg, noe som gif, Spoonflower ber om TIFF (8-bit, ukomprimert). Jeg personlig liker å bruke TIF fordi det er en tapsløs filtype, noe som betyr at det ikke er noe kvalitetsutfall på grunn av kompresjon. For å lagre kunsten din som en TIFF, gå til Arkiv> Lagre som> og velg TIFF - Kontroller at bildekomprimeringen er satt til Ingen, og klikk deretter OK.
Du bør nå ha en utskriftsklar fil med (nesten) idiotsikre farger. Alt du trenger å gjøre nå, er å gå til spoonflower.com, eller din foretrukne skriver, og last opp artikkelen for å skrive ut.
Abonner på Vectortuts + RSS-feed for å holde deg oppdatert med de nyeste vektoropplæringene og artiklene.
Accentsconagua