Share
Dette er denne siste delen av denne todelte opplæringen om å legge til fantastisk farge i 3D-tekst. I denne opplæringen lærer du hvordan du tar en enkel tekst til liv og plasserer alt i fantastisk, farget og glødende 3D-plass. Noen fine teknikker som dekkes her, lar deg bringe kunstverket ditt til neste nivå. Ikke gå glipp av det!
La oss ta en titt på bildet vi skal lage i del II i denne serien. Du kan se den endelige bildet forhåndsvisning nedenfor eller se en større versjon her.
Velkommen til del II av denne opplæringsserien. Som jeg nevnte før, er det litt av en fortsettelse av opplæringen Super Malleable Lines, det er noen lignende effekter vist, men fra en helt annen vinkel. I del to av denne opplæringen vil vi fokusere på store glødende effekter, noen rotete børster og glanseffekter.
Vi begynner med å lage tekstrefleksjon i splatteren, så du må laste ned demoversjonen av Xara3D 6. Du kan også bruke Adobe Illustrator, men jeg anbefaler på det sterkeste å få Xara til dette stykket.
Bilder å bruke:
Bare for å minne deg på hva vi gjorde i det forrige bildet ser ut som når vi endte, er det første bildet nedenfor den endelige fra Legg til fantastisk farge til 3D-tekst - Del I.
Og som jeg sa, vil vi nå bevege oss videre ved å lage tekstrefleksjon. For å gjøre dette må du åpne Xara3D 6 og igjen lage samme tekst med Agenda-skrifttypen. Samme størrelse, men en annen visning (andre bilde nedenfor). Hvorfor gjør vi dette? Vel, dette er tiden da du må lukke øynene og prøve å forestille seg hvordan ville refleksjonen se ut. Se igjen på det andre bildet nedenfor. Hvis du forestiller deg at denne teksten er vendt vertikalt, får du en speilrefleksjon av vår opprinnelige tekst.
Fargene til denne tekstrefleksjonen er ikke så viktige som i del I. Denne teksten vil ikke bli synlig, slik at vi vil mørkere det uansett og slette halvparten av det. Men det viktigste å huske er at teksten må være rosa (som vår opprinnelige tekst).
Hvis du allerede har denne teksten generert, lagre den (Eksporter) som vist i det tredje bildet nedenfor.
Ta med refleksjonsteksten til vårt hovedprosjekt, nevner det "refleksjon" og legg det et sted under hovedteksten (og under skyggen av denne teksten) i Lagpaletten. Deretter trykker du Command + T (Free Transform) på det vertikalt og bruker Warp for å justere refleksjonen til hovedteksten (andre bilde nedenfor).
OK, nå, hvis teksten er like sterk som min, ta Burn-verktøyet (O) inn Range til Midtones og mørk det litt (tredje bilde nedenfor). Det ser bra ut, men det er fortsatt litt for fargerikt. Jeg bestemte meg for å redusere metningen litt (Bilde> Justeringer> Hue / Saturation, og legg til en verdi på -22 til metningen).
Denne refleksjonen trenger fortsatt noen touch-ups. Så gå til Layers Palette og velg "refleksjon" laget, og legg deretter til en lagmaske til den. Ta nå Gradient Tool (G), endre fargen til svart og (mens du har valgt Lag Mask) dra en gradient fra bunnen til toppen av refleksjonsteksten (første bilde nedenfor).
Neste kommando-klikk på "refleksjon" lagets miniatyrbilde for å ringe valget av dette laget. Opprett et nytt lag over det, oppgi det "reflektere berøring" og endre lagets blandingstilstand for å multiplisere. Velg en mørkrosa farge (# 853b6d) fra fargepaletten, og ta deretter Børsteverktøyet (B). Gjør børsten veldig myk og begynn å male i valget (andre bilde nedenfor).
Nå må du sørge for at du fortsatt har ditt børsteverktøy (B) valgt, og sørg også for at det er satt til 0% hardhet og rundt 5-10% flyt. Velg en hvit farge, gå til lagpaletten, flytt et sted over våre splatterlag og lag et nytt lag der. Gi det navnet "splatter shine" og endre det er Blending Mode til Overlay. Bruk nå en pensel og begynn å male på splatter for å skape en fin glans (3., 4. og 5. bilder nedenfor).
Første viktige notat før du begynner å gjøre noe, er å skape en ny laggruppe under skyggeplatteren. Åpne deretter en av de nedlastede børstepakker og velg en stor rotete børste (børste i første bilde nedenfor). Opprett et nytt lag, nev det "Pensel". Bruk #cceeff farge og sett den gjennom hele splatteren. Deretter går du til Filter> Sharpen> Unsharp Mask, sett beløpet til rundt 80-90% (første bilde nedenfor).
Når du gjør dette, må du huske valget av splatteren og trykke Slett på tastaturet mens du fortsatt har valgt "Børste" -laget (andre bilde nedenfor). Trykk nå på Command + D for å avmarkere valget, deretter slår du Opacity av "Børste" -laget til 30% og sett Blending Mode til Overlay (du bør få noe som ligner på det tredje bildet nedenfor).
I utgangspunktet er det to måter å legge til disse børstene. Den første er vist i forrige trinn, og det andre i bildene nedenfor. Du må tilbakekalle valget av splatter, og deretter gå til Velg> Inverse. Opprett et nytt lag, sett blandingsmodus til overlegg. Ta tak i børsteverktøyet (B), velg en fin sprut / splatter børste og legg dem til venstre og høyre side utover splatteren (som du ser i det første bildet nedenfor). Spille rundt med lagens ugjennomtrengelighet, jo høyere opasitet, jo hardere fargen.
Fortsett å legge til børster slik du er komfortabel med. Arbeid dynamisk med børstestørrelsen og hjelp deg med Eraser Tool (E). Noen ganger trenger du bare å bli kvitt uønsket splatter børste del.
La oss nå komme tilbake til splatterskyggen. Da vi gjorde skyggen liten før, nå med den nye overflaten, må vi forbedre den. Se til å legge til skygge i opplæringsdelen Del I. Så ta tak i børsteverktøyet (B). Sett fargen til mørkblå (noe som # 125361), gjør børsten myk som før, og legg til litt mer skygge. Gjør det ganske mye på samme måte som i opplæringen Del I, bare legg til litt mer skygge og denne gangen uten å ha noe valg.
OK, finn nå litt ledig plass på bakgrunnen din. For å gjøre dette plukk bare splatters som sprer sine deler mye. Lag hver pensel på et nytt lag. Jeg utarbeidet en liten guide under, hva jeg skal gjøre, og hvordan du setter disse børster og lag:
Når du er ferdig, går du til Filter> Skarpere> Uskarp maske, og angir beløpet til rundt 60%. Påfør dette til hvert pensellag.
Merk: Hvis et eller annet sted mangler informasjon om Opacity eller noe, betyr det at det skal settes som standard til 100%.
Velg alle lyslagene og grupp dem. Deretter griper du denne gruppen og drar den inn i ikonet New Layer rundt 7-8 ganger for å lage mange lys (fistbilde nedenfor). Plasser dem der det naturlige lyset treffer bokstaver (men bak teksten).
Bytt børsten din til en vanlig avrundet form (stor diameter). Still hardheten til 0%, Opacity til 100% og Flow til 15%. Velg en mørkblå farge som # 1c364d. I lagpaletten oppretter du to nye lag, en over lysene og en under dem.
Nå refererer til tredje og fjerde bilder under, og begynn å legge en mørkere farge til bakgrunnen mellom lysene. Dette vil forbedre lysene, noe som gjør dem mer lesbare (du kan til og med endre blandingsmodus av dette laget til hardt lys for å gjøre denne effekten enda mer synlig).
Deretter kopierer du gruppen med lys to ganger og legger til flere lys. En til skinne inne i splatteren og en annen bak teksten.
Åpne et kjølig isskrekkbilde. Gå til kanalpaletten og dra den røde kanalen til ikonet for nye lag. Du bør nå få noe som ligner på det andre bildet nedenfor. Velg nå "Rød kopi" -kanal, velg den svarte droppen (jeg tror den er riktig kalt Black Point Dropper). Deretter klikker du på et grått punkt, og du bør få noe som ligner på det tredje bildet nedenfor.
Når du er ferdig, kommandoklikk på "Red copy" -kanalens miniatyrbilde for å laste ut valget av den hvite teksten som gjenstår. Velg nå RGB-kanalen og bytt til Lagpaletten (fjerde bilde nedenfor). Velg lag og bruk Kommando + C (kopi). Deretter går du til vårt hovedprosjektdokument og trykker på Command + V (lim) - femte bildet nedenfor.
Gå nå til Layoutpaletten i alternativene for blanding av blandingslag. Velg Fargeoverlegg og sett fargen til # 94e3ed (første bilde nedenfor). Deretter oppretter du et nytt, tomt lag og fletter tekstur med dette tomme laget ved hjelp av kommando + e (andre bilde nedenfor). Nå sett dette laget Blending Option til Overlay. Lag flere kopier av dette laget, og bruk Command + T for å rotere dette laget.
Nå ta tak i Lasso Tool (L) og tegne en bane rundt noen interessant du del (jeg valgte her et veldig rotete og detaljert sted). Hit Command + I for å reversere valget og trykk Slett på tastaturet for å fjerne uønskede deler (andre bilde nedenfor).
Deretter velger du en sprøytepensel 39px, legg til en lagmaske til dette isskrekklaget, velg en svart farge og fjern litt tekstur (tredje bildet nedenfor).
Når du har gjort dette, går du til Filter> Skarpere> Uskarp maske og øker radien litt. Gjenta hele prosessen og opprett et par effekter som dette. Den beste løsningen er å sette hver på lyspunkter.
Nå lager du en ny laggruppe og lager et nytt lag i det. Gi det navnet "oransje ball". Velg # ffc000 for fargen. Velg Ellipseverktøyet (U) (sørg for at du har valget Form lag valgt) og lag en sirkel. Alle nødvendige innstillinger du har, vises her i andre og tredje bilder under.
Deretter må du opprette et nytt formlag (på nytt lag) og sette fargen til hvit. Deretter lager du en ny lagmaske der borte og maler med svart på denne masken for å kvitte seg med mellom- og bunndelene (7. bilde nedenfor). Nå ser det ut som en glans eller et lys, så flytt det på vår sfære og sammenlign det.
For hver sfære velg en annen farge. Hver prosess ser det samme, bare farger endres. Arbeid mye med riktige farger, de må passe til illustrasjonen din. Prøv å finne en god tone mellom lyst eller for mørkt.
Jeg vil ikke bore deg som viser innstillingene til hver sfære jeg opprettet. Jeg viste deg hvordan det fungerer, så du bør kunne velge noen farger selv. Uansett opprette mange sfærer i forskjellige størrelser og hver i en annen farge.
Ta en titt på de to første kulene fra bunnen - den grønne og den røde. Jeg liker å se litt realisme i arbeidet mitt, så jeg prøver alltid å sette noen ting på bakken. Jeg mener, vi vil bare legge til noen skygger til disse frontkuglerne (det er ikke som om du må gjøre dette, da dette ser bra ut akkurat nå, men jeg tror det gir en god helhetlig berøring).
Så kommando-klikk på det røde sfærens lagminne for å ringe utvalget. Hit Command + Shift + C (Copy Fusion) og lim (Command + V) denne sfæren. Velg nå denne kopien, dra den under den opprinnelige røde sfæren, trykk på Command + T (Free Transform), og velg Flip Vertical. Ta tak i Eraser Tool (E) med myke innstillinger, og fjern deretter bunnen av denne vende sfæren (tredje bildet nedenfor) for å lage refleksjonen.
Nå referer til det fjerde bildet under, velg børsteverktøyet (B), og velg # 1a525f-farge. Gjør børsten din veldig myk (ved meg myk betyr alltid som 0% hardhet og 10-20% flyt). Sett diameteren til 2-3px og opprett et nytt lag under den opprinnelige røde sfæren, men over den røde kulerefleksjonen. Deretter må du først male nøyaktig under den opprinnelige sfæren, langs bunnlinjen for å skape en liten hard skygge.
Nå, la oss ta vare på den grønne sfærens skygge. Det ser ut som om det var mer i luften enn på bakken, så jeg bestemte meg for å lage en illusjon med skygge at denne sfæren virkelig flyr.
Så ta en titt på første bildet nedenfor. Jeg tok noen piler for å vise deg hvordan du skal legge til denne skyggen. Fordi vi er i 3D-rom, og det er noe perspektiv, må vi gjøre litt dybde med denne skyggen. Som tidligere griper børsteverktøyet (B) med de samme innstillingene, men bytt diameteren til en større og skape en myk skygge. Prøv å få en myk ellipse med litt vanskeligere senter.
Du bør nok huske Super Malleable Lines opplæringen hvor jeg viste deg en flott teknikk for å simulere formlag. Vel, det er det samme nå. Hvis du vil, kan du også se veiledningen til Malleable Lines. Men i dette gjorde jeg det mer tilpasset.
Ta tak i linjeverktøyet (U), dra tre linjer i en kolonne (første bilde nedenfor). Deretter legger du til noen lagstiler (andre bilde nedenfor) for å gi dette stykket et fargevalg. Bruk deretter Command + T og velg Warp. Bøy dette formlaget så mange ganger du trenger, og prøv å oppnå en fin, tynn, svingete linjer.
Disse formlagene er aldri perfekt formet etter bøyning. Så i det første bildet nedenfor valgte jeg delene vi er interessert i. I det andre bildet nedenfor valgte jeg de delene du trenger for å bli kvitt. Og i det siste bildet nedenfor blir de ganske enkelt slettet ved å bruke Layer Masks med en hard svart pensel.
Merk: Det er en fin ting at du faktisk kan bruke lagmasker på formlag, du slipper bare noe, du kan gjenskape laget når du vil.
Noe som dette er veldig vanskelig å oppnå ved å bruke bare pennverktøyet med banestrek, så jeg konstruerer linjer med små biter (og det er flott fordi de fremdeles er formlag).
Når du har forberedt noen formlag (kurvede linjer), bruk dem, kopier dem og roter dem for å lage en krøllete linje som går rundt den oransje sfæren. Du trenger bare å sette linjer ordentlig og de vil gjøre alt for deg.
Merk: Husk å blande forbindelsene mellom linjene pent. Bruk lagmaske til å gjøre blandingsdelen.
Når du har oppnådd en kul krøllelinje, velg alle disse formlagene og slå dem sammen i ett (Command + E) (men lagre alltid noen ekstra kopier av formlagene dine som du ikke trenger å gjenskape dem). Deretter skal du sannsynligvis få noe som ligner på det tredje bildet under, og du må bestemme hvilken linje du vil slette fra sfæren fordi nå ser det ikke ut.
Se det neste bildet nedenfor. Legg til en lagmaske i vårt sammenslåtte lag, ring ut valget av oransje kule, ta tak i børsteverktøyet (B), velg en svart farge og slett en av disse to linjene som dekker sfæren.
Før vi gjør noe videre, må du endre børstinnstillingene. Gå til penselpaletten og bruk innstillingene som vises nedenfor. Bytt børstens Opacity til rundt 15% og strømmen til noe som 50%. Velg en lyseblå farge (som # baf3ff).
Opprett et nytt lag, endre blendemodus til overlegg og begynn å male på den formbare linjen. Dette vil gjøre linjen tykkere, og denne børsten måten vi laget lett lar deg male med musen. Du må sette mange små karakterer for å få denne linjen mer synlig, og dette dekker noen ufullkommenheter.
Nå er dette min favoritt del. Jeg tror at bildet av abstrakte lys ble tatt på langsom lukker, ser ut som et malt glødende lys, og det er flott. Åpne den i Photoshop, velg Lasso Tool (L) og velg et stykke av denne gløden. Dra dette til vårt hovedprosjekt.
Bruk Command + Shift + U for å desaturere dette. Ta tak i Eraser Tool (E), gjør innstillingene veldig myke og slett de harde kanter av dette stykket. Deretter trykker du på Command + T (Free Transform) for å matche den til vår formbare linje. Velg Warp (Command + T for å få valglinjen) og juster den til linjeskikket. Hjelp deg med en myk viskelær hvis noe ikke passer.
Velg en veldig lyseblå farge (som # 8cfbff). Tilbakestill børstinnstillingene, og still hardheten til 0% og flyt til 5%. Deretter oppretter du nye lag over de forrige (og over den formbare linjen). Sett dette lagets blandingstilstand til hardt lys og legg til litt mer glød til skinnende deler av sfæren og linjen. Ikke overdriv dette, vi ser bare etter et glimt av glød.
Som tittelen sier, ja, dette vil gå på samme måte igjen og igjen. Påfør disse effektene på hvert område som du har opprettet. Og husk at alt må settes opp som i denne opplæringen. Du kan ganske enkelt ikke opprette disse glødende effektene i blå farge hvis illustrasjonen din har rosa eller oransje bakgrunn, dette må også være blå. Og viktigst informasjon: Glødeffekter fungerer best når de brukes på den mørke bakgrunnen. Nedenfor er en liten case studie for blå sfære behandling.
OK, etter å ha brukt flere av disse glødseffektene, kommer du til noe som ligner på det første bildet nedenfor. Nå, la oss ta vare på noen flere detaljer. Jeg fant et fint bilde av bobler og syntes det kan bli brukt godt. Den eneste regelen er at dette bildet må ha en svart bakgrunn.
Så dra dette bildet til vårt hovedprosjektdokument. Trykk på Command + Shift + U (Desaturate) - andre bilde nedenfor. Endre blandemodus til skjermbilde (tredje bilde nedenfor). Bruk nå Command + T for å rotere den på forskjellige måter for å skape et rotete utseende. Hjelp deg med en hard viskelær hvis noen bobler er forstyrrende.
Endelig opprett et nytt lag over alle boblene, sett Blandingsmodus til Overlegg og velg Penselverktøyet (B). Bruk veldig myke innstillinger, velg # 8cfbff farge og litt maling på disse boblene. Dette gir en fin glødende berøring.
Nå åpner du noe skittent bilde (jeg plukket den under, da den har massedetaljer). Hit Command + Shift + U for å desaturere (andre bilde nedenfor). Next hit Command + L (Levels) og juster den for å få en synlig forskjell mellom svart og hvitt. Deretter går du til Filter> Skarpe> Uskarpe masker og skjerp litt litt litt litt.
Når tekstur er klar, dra den til vårt hovedprosjektdokument. Still lagets blandingstilstand til skjerm. Ta tak i Eraser Tool (E), sett det til Hardness 0%, Flow 10% og bland tekstur med bakgrunnen. Gjenta denne prosessen for å fylle tomt mellomrom i bakgrunnen.
Dette kan være vanskelig å se, men tekstur er der. Dette gir litt støy til bakgrunnen og gjør den uregelmessig. Jeg liker det på denne måten.
Åpne papirstrukturbildet. Lås opp dette laget ved å dobbeltklikke to ganger på det. Bruk deretter Command + J (duplicate). Når du har fått duplikatet, setter du blandingsmodus til Overlegg og går til Filter> Annet> Highpass, og still radien til rundt 40% for å få litt dybde i mørkere flekker. Dra deretter begge disse lagene til vårt hovedprosjekt. Ta tak i Eraser Tool (E), sett det til Hardness 0%, Flow 10% og bland begge teksturer med bakgrunnen. Bruk denne teknikken til å fylle hele lerretet.
De endelige tilpasningene er svært viktige da de gir et unikt utseende til arbeidet ditt. Gå til toppen av lagpaletten og legg til flere justeringslag som du ser nedenfor. Legg dem en etter en og jobbe med deres opasiteter og på lagmasker.
Eksempel: Da jeg la til Nivåer (første bilde nedenfor) virket skyggen under bokstaver for mørk, men justeringslaget passet hele illustrasjonen godt. Så jeg valgte lagmask av nivåerlaget og slettet den svarte skyggen fra bokstavene under en myk, svart pensel. Og så videre med flere justeringslag, hvis noe ikke ser riktig ut på noen steder, kan du hjelpe deg med å bruke lagmaske og en svart pensel.
Gradientkartene i det tredje og fjerde bildet nedenfor er fra svart farge til grå og fra svart til hvit (jeg antar at det ikke var nødvendig å skrive dette ned, men hvis du trenger å vite her er det).
Til slutt kan du skarpere dette bildet litt med høypass eller uskarpe masker. Dette vil gi det litt mer kvalitet. Men uansett, det er enden, jeg er glad du kunne nå det til dette punktet, da dette var et tøft stykke. Ha det gøy med dine egne arbeider. Kan fargen være med deg!
Du kan se det siste bildet under eller se en større versjon her.
Accentsconagua