Share
Kunstnere er masochister. Vi fryder oss i smerten mer enn noe annet yrke i verden. Det er en opplevelse vi skaper for våre seere som er nesten håndgripelige. Og det er i denne opplevelsen at vi kobler til hverandre, og skaper evige bånd med publikum.
Noen av verdens største artister har dokumentert sine egne kamp med mental helse. Fra depresjon og angst til et bredt spekter av psykiske lidelser, er dette alle virkelige temaer som alltid vil forbli i kunst.
Selvportrett av Vincent van GoghSå hvorfor gjør det smerte for noen av de beste kunstene som noensinne er laget? La oss utforske dette emnet, ettersom jeg dykker litt inn i noen kunsthistorie, mens du er med på noen få av dagens talentfulle kunstnere.
Fra museklosser til laptop skins og til og med bakgrunnsbilder, er det trygt å si at The Starry Night er en av de mest kjente og gjengitte kunstverkene. Men visste du at sin kjære skaper, Vincent van Gogh, kjempet for depresjon og psykotiske episoder for det meste av livet?
Starry Night av Vincent van Gogh.Faktisk ble Starry Night opprettet etter en massiv sammenbrudd der han lemmet sitt eget øre. Han innrømmet seg til Saint-Paul de Mausole asyl, hvor han senere ville lage det berømte maleriet fra sitt soveromsvindu.
Men for ham var maleriet en fiasko.
I dag er det anslått å være verdtgodt over $ 100 millioner, og likevel Van Gogh døde fattige.
Mange kunstnere kjemper i dag med denne dype realiseringen. Må vi dø for at vår kunst skal leve? Det er en tanke som veier tungt på våre hjerter fordi det blander vår lidenskap og følelse av hensikt med vår evne til å ta vare på grunnleggende menneskelige behov.
Verden gjør det ikke lett å være kunstner. Det har aldri. Og fortsatt, vi hersker. Til tross for naysayers og ikke-troende, endrer kunstnere fortsatt livet til folk rundt dem med sine vakre kreasjoner.
Men selv med deres uendelige utholdenhet, finner mange kunstnere det vanskelig å leve gjennom sitt arbeid, og tar ofte liten eller ingen lønn. Dette kan i sin tur føre til psykiske problemer eller intensivere et pågående kamp hvis du ikke kan søke behandling.
Det fører meg til å lure på ... kunne vi ha reddet Vincent van Gogh, og de mange kunstnere som han, ved å gjøre kunst til et mer bærekraftig yrke? Og kan kunst være et ledende lys for å forstå flere psykiske problemer?
Denne indre kampen om å bli overveldet når ting blir for tøffe, er perfekt avbildet i Burn Out, en illustrasjon av kunstneren Thomas Gutteridge.
Brenne ut. Kunst av Thomas Gutteridge.Thomas skriver:
Jeg har sett førstehånds kampen om depresjon av en av mine nærmeste venner, og det har virkelig gitt meg et inntrykk av hvor skrøpelig sinnet er. Jeg opprettet et stykke som ikke var et klisje av en kamp mot deg selv, men heller noe vi lett kunne forholde oss til, hadde hatt de gangene når alt kommer til å være for mye. Hver tanke og følelse kan ikke være inneholdt, og vi opplever alle disse øyeblikkene på en eller annen måte.
Depresjon er en alvorlig tilstand som mange står overfor. Og kunstneren Yi Pan illustrerer farene ved denne sykdommen i sitt arbeid, holder fast på depresjon.
Holde på depresjon. Kunst av Yi Pan.Oppsettet for dette stykket er faktisk fra en historie om Aladdin hvor han ventures inn i et underjordisk slott for å hente en magisk lampe, bare for å bli omledet av en ond skatt. Riddled med grådighet, han plukker opp skatten og slottet kollapser. Yi formet hennes symbolisering av depresjon rundt denne historien, og sa:
En hånd holder giftdiamanten i en mørk atmosfære, noe som indikerer at folks hjerter eroderer og blir sårbare hvis de ikke kan la sorgene gå.
Når en person endelig søker hjelp, blir det en jonglering for å beholde behandlingen. Og med den stadig voksende avhengigheten forbundet med vanlige farmasøytiske stoffer, virker det ofte som om de utveksler en sykdom for en annen.
Nederlandsk kunstner og designer Van Lieshout Vl gjør en fantastisk jobb med å kaste lys på dette emnet med hennes stykke, Mandala av piller.
Mandala av piller. Kunst av Van Lieshout VI.Hun skriver:
Jeg jobber for tiden på flere stykker med medisin på dem. En mandala, eller "livets hjul" brukes til rituelle seremonier. Den har et geometrisk mønster som skildrer kosmos og symboliserer søken etter indre fred og mental stabilitet.
Medisinering er i strid med denne ideen; det naive utseendet på denne mandala viser hvor lett vi ignorerer det faktum at pillene ikke er så uskyldige som de ser ut til å være.
Etter å ha opplevd frustrasjonene i en kreativ blokk, malte Damir Martic Soul Alchemy, et maleri som skildrer sitt eget slag med angst og depresjon.
Damir sa:
Å føle seg alene og tapt, tvunget meg selv til å lage noe. Dette er ingenting som et selvportrett, men snarere et portrett av min sjel. En sjel som ser etter fred, og en sjel som er full av frykt, men fortsatt håper på det beste. For første gang kan jeg si høyt at jeg er en kunstner, og jeg ble født for å skape og uttrykke mine følelser.
Men for å gjøre dette må jeg være min egen beste venn først. Og selv om jeg faller mange ganger, må jeg fortsette, ikke bare for meg, men for folk jeg elsker. Bare fortsett, og gjør det beste du kan.
Soul Alchemy. Kunst av Damir Martic.Men å ta vare på mental helse bekymringer som et samfunn betyr også at du jobber for en fredeligere nasjon.
Shattering Inner Journeys av Tayfun Pekdemir er en serie malerier som studerer de psykologiske fenomenene bak kriger og ødeleggelse. Han bemerker:
Hvert samfunn har en annen måte å vurdere typer aggresjon på grunn av kulturelle forskjeller. Støttet av argumenter for noen personlighetsteorier og sosialpsykologi, diskuterer denne studien årsakene til at menneskenes aggressive natur fører til krig og ødeleggelse, og forsøker å finne svar på hvordan fenomen som fred og toleranse til slutt kan dukke opp.
Shattering Inner Journeys. Kunst av Tayfun Pekdemir.Frida Kahlo ble min "kunstgud" på 13. Hennes arbeid er ikke for svak av hjertet, som det skildrer hennes kamp med fysisk og psykisk helse, samt et sviktende ekteskap med en medartner.
Likevel, jeg koblet til henne da og gjør det i dag. Jeg vokste opp omgitt av skjønnheten i østlige Long Island, NY, i en husholdning med lav inntekt, plaget av stoff og husholdningsbruk. Kunst, for meg, ble min terapi lenge før jeg noen gang trodde det som en karriere.
Så til hyllest til Frida har jeg malt flere selvportretter gjennom hele mitt liv som skildrer mine ulike opplevelser. I et maleri vil jeg redde deg, jeg illustrerer mine egne kamper med mental helse og ensomhet. Siden jeg ofte skildrer meg som en seilbåt, blir maleriet et todelt selvportrett, hvor temaet symboliserer, på en måte, at jeg må redde meg selv.
Jeg sparer deg. Kunst av Melody Nieves.Til tross for de triste undertonene finner jeg kunst å være utrolig katartisk, slik at jeg fullt ut kan behandle mine erfaringer på en sunnere og mer produktiv måte.
Men når jeg tenker på min egen reise, blir jeg påminnet om mange kunstnere med lignende kamper. En av våre egne instruktører her på Envato Tuts +, Marinke Slump, også kjent som Wink, dokumenterte hennes kamp med Aspergers syndrom og depresjon. Dessverre mistet hun kampen mot sykdommen da hun tok sitt eget liv i juni 2015.
Hvordan lage en heklet blomst. Tutorial av Wink.Marinke delte ofte hvordan hekleteknikken reddet livet hennes, og jeg tror denne ideen er sant for mange artister. Men hennes historie, akkurat som Vincent van Gogh, viser oss hvor viktig det er å bringe mental helse bevissthet i spissen av våre diskusjoner..
En av de beste måtene du kan støtte innsatsen mot mental helse bevissthet er å skape kunst, selvfølgelig!
Kunstner Dina Blokhina opprettet dette mock-dekselet til The New York Times, som sier:
Følelser, som tristhet, er like vakker og verdifull som våre positive erfaringer. Dette bildet inviterer betrakteren til å sette seg i samme posisjon, mot en usynlig kamp. Jeg er en sterk talsmann for å avslutte sosiale stigmas mot psykisk sykdom. Dermed malte jeg dette stykket til ære for mental helse bevissthet.
Verdien av mental helse. Kunst av Dina Blokhina.Dedikert for å gi en meningsfylt opplevelse bak årets 36 Days of Type, opprettet grafisk designer Debarpan Das en liste over alfabetiske lidelser med kunstverk med temaer av ulike psykiske lidelser. Han sa:
Det hele startet med denne ene ideen jeg hadde for bokstaven "M" da jeg så noen barn som spilte på svinger. Jeg kunne umiddelbart forholde seg til et problem som jeg hadde som tenåring, og jeg lider fortsatt av humørsvingninger. Det jeg skjønte senere var at det er et så vanlig problem at hvis jeg gjorde en illustrasjon av det, ville mange mennesker faktisk koble til det. Så da fortsatte jeg og gjorde en liste over alle vanlige problemer som jeg møtte som en tenåring og hva jeg hadde sett min yngre romkamerat gå gjennom de siste årene.
Alfabetiske lidelser. Kunst av Debarpan Das.For å fremheve de stadig voksende bekymringene om den psykiske helsen til ungdommen i dag, opprettet Mariana Ikuta denne vakre tegneserien Self Zine.
Hun forklarer:
Det er utrolig vanskelig å ikke bli innblandet i våre umulige skjønnhetsstandarder og det underbevisste behovet for å passe inn. Vi må lære å elske oss selv som en helhet og ikke dømme mennesker rundt oss så hardt. Jeg føler at med støtte kan vi vokse vår selvtillit, og kanskje ikke kampene om å ikke elske oss selv, kan være litt mindre vanlige.
Self Zine. Kunst av Mariana Ikuta.Noen av verdens vakreste kunstverk er forankret i tragedie. Kunst er et katartisk medium som gjør at vi kan behandle våre følelser, men det er fortsatt veldig viktig å ta vare på deg selv.
Jeg slutter med dette stykket, Take Care of Your Head, fra artist Theo Payne, som skriver:
Mental helse er ikke en endelig prestasjon. Jo, du kan nå et sted hvor du føler deg bra, men det tar arbeid å holde deg der.
Ta vare på hodet ditt. Kunst av Theo Payne.Nyt ditt sinn som en bonde ville ta vare på hagen hans. Så hvis du eller noen du kjenner sliter med psykiske problemer, kan du søke profesjonell hjelp så snart som mulig.
Jeg vil også gjerne utvide en varm takk til alle kunstnerne som var hyggelige nok til å låne meg sin kunst for denne artikkelen. Du er velkommen til å sjekke ut deres arbeid ved å bla gjennom sine fantastiske porteføljer nedenfor.
Accentsconagua