Share
Ønsket om å tegne treffer mest når vi observerer en "talentfull" kunstnerskap. Vi ser hvordan de legger linjene på riktig sted, på en slags magisk måte, og en helt ny verden blir skapt for øynene våre. Det virker så enkelt!
Deretter prøver du å tegne noe selv, og alt du får er et kaos av slurvete linjer. Uansett hvor sterkt ditt ønske, uansett hvor klart bildet i hodet ditt, synes ikke hånden din å forstå dine intensjoner. Du kommer til den konklusjonen at du ikke er det bra nok å tegne, og til slutt gi du opp.
Men har du noen gang lurt på hva "godt nok" egentlig betyr? Hvorfor må du være god nok til å begynne å tegne, men ikke å begynne å kjøre eller lage mat? Hvorfor tillater alle andre aktiviteter feil, for barnesteg, men i tegning må du være perfekt fra starten? Overraskende er det alt i våre sinn!
Svaret er at du ikke trenger å være "god nok" fra starten. Du kan kanskje tro at definisjonen av "god nok" er satt i stein, at det er noe du må matche, men sannheten er at vi bygger denne definisjonen selv. Ja-vi setter baren unreachably høy, og da lider vi når vi prøver å nå det. Vi står i ærefrykt foran et vakkert kunstverk, og vi bestemmer at en tegning må lignes på at den skal være god.
Men hvor kommer den andre delen, "nok", fra? God nok for hva? Når du svarer på dette spørsmålet, vil du forstå hvor definisjonen virkelig kommer fra-det avhenger av Hvorfor vi ønsker å tegne. Kan det være noe mer personlig, da?
Dette er den vanligste årsaken. Vi ønsker alle å føle oss viktige, vi ønsker å bety noe for andre. Dette er et grunnleggende menneskelig behov, og målet er å motivere oss til å søke etter måter å forbedre. Det spiller ingen rolle hvilken vei vi velger - tilfredsheten med å bli verdsatt og beundret er alltid fantastisk.
Derfor er beundring så ofte kombinert med sjalusi. Jo sterkere beundringen, desto sterkere er ønsket om å fremkalle den samme følelsen i andre. Vi forestiller oss hvor flott det må føles, og vi ønsker å forfølge denne følelsen.
Det er mange måter å oppnå beundring på, men tegning synes å være den enkleste. Du har hender og øyne akkurat som kunstneren du liker, så hva er problemet? Du starter tegning og skuffelse, men du kan i beste fall skape samvittighet, som er det motsatte av det du ville ha. Du ville føle deg bra, og du føler deg dårlig i stedet.
Det er derfor "feil" tegninger kan føre deg til tårer. Jo sterkere motivasjonen til å tegne noe beundringsverdig, desto større skuffelse og smerte av fiasko. På grunn av dette er du ikke veldig begeistret for å "øve, øve, praktisere" som en måte å bli bedre på. Du kan bare ikke stå på å se på et annet mislykket kunstverk, en annen knust drøm. Du vil basere din selvtillit på kvaliteten på tegningene dine (det er det virkelige målet her!), Så alle dårlige tegninger av deg viser at du er verdiløs som en person. Det gjør øvelsen til en tortur!
Denne tankegangen er en blindgyde for en aspirerende artist. Du kan ikke tegne med mindre du er god nok, og du kan ikke være god nok med mindre du tegner mye. Når du projiserer denne utsikten mot andre, antar du at det er talent som gjør at noen mennesker er "gode nok" fra starten, og at de bare er heldige - i motsetning til deg.
La oss jobbe med tankegangen din da. I tankene dine, gå tilbake i tid til de tidlige årene dine. Husker du noen talentfulle barn fra din klasse? Dette var første gang du følte deg verre enn dem. Tross alt ser tegningene dine ut slik:
Mens deres så mer ut som dette:
Vent ... Er tegningen over virkelig "god nok"? Ville du være glad hvis du trakk noe slikt nå? Du kan si at det er bra nok for et barn, fordi barn bare lærer, så det er normalt at de ikke kan produsere mesterverk ennå. Men ... hvorfor kan du ikke være like å tilgi deg om dine egne resultater? Ja, du er eldre, men hvis du ikke har lært å tegne i det hele tatt til dette punktet, er du og disse barna på samme nivå.
Dine forventninger gjør deg ulykkelig, ikke din mangel på ferdighetDu kan forstå det, logisk, men dine følelser har sin egen grunn. Dette er grunnen til at folk flest tømmer blyanten sin etter skolen og aldri tar den igjen, uansett hvor sterkt de ønsker å kunne tegne. Her er problemet: de ønsker å være i stand å tegne, nå, i det samme øyeblikk, uten læring.
Når du vil være i stand til å kjøre, går du til en kjøreskole, og du forventer ikke at du vil bli bra bare ved å gå. Du forventer en prosess: dårlige ferdigheter i begynnelsen og anstendig på slutten. Du aksepterer også det faktum at ikke alle er født for å være en god sjåfør, og at for noen tar prosessen lengre tid. Samme med hvilken som helst annen aktivitet.
Overraskende er tegning oppfattet annerledes. Du kan lære det som et barn, men senere er du enten god nok, eller du er dømt for alltid. Uansett hvor sterk ditt ønske er, vil hvert forsøk bare få deg til å føle deg verre.
Den eneste måten å bryte ut av denne onde sirkelen ("Jeg kan ikke tegne, så jeg vil aldri være god til å tegne") er å endre tankegangen din. Du må bytte fra "verdien av tegningen min er lik verdien av meg selv" til "Jeg vil forbedre tegneferdighetene mine". Enkel? I teorien, ja. I virkeligheten vil det ta mye innsats og utholdenhet, med stor tålmodighet.
I stedet for å tenke "Jeg kan ikke tegne", spør deg selv hva du virkelig vil trekke. Søk deretter etter opplæring om det, analyser emnet; tegne, lage feil og fikse dem. Gi deg selv tid, kanskje en måned, kanskje et år, for en fullstendig frykt. Fortell deg selv: "Jeg har lov til å suge for et helt år" og fortsett å tegne. Og ikke oversvømm vennene dine med kunst, og vent på ros, ellers ser du arbeidene dine som "godt nok til ros" og "ikke god nok til ros", noe som vil ta deg tilbake til å basere selvtillit på din resultater.
Det kan imidlertid ikke være slutten på dine problemer med "godt nok":
Du kan ha mange grunner til å forbedre dine ferdigheter, men la oss fokusere på det ønske alene for nå. Du definerer et bestemt "godt nok" nivå og du trener for å komme dit. Du er veldig fast og tålmodig, men prosessen tar lengre tid enn forventet. Faktisk er det tider når du ser ut til å regressere fremfor fremgang. Du begynner å miste håp om at du noen gang vil være god nok ...
Her betyr "god nok" å være glad for resultatet, ettersom kunstverket møter våre veldefinerte forventninger. Det er normalt vi har noen mål vi forfølger, men det er en ting du må vite om det - det målet beveger seg som du utvikler seg.
Igjen, se på de to barnslige tegningene. Når du kan tegne den første av dem, virker den andre så mye bedre. Men når du lærer å tegne det, vil det ikke være "godt nok" lenger. Dine forventninger vokser med din dyktighet!
Tro meg - ingen av kunstnerne du ser opp til, føles "god nok". Hver av dem har noe annet idol, noen bedre enn dem i noe aspekt, og de trener fremdeles hver dag for å holde tritt. Du tror kanskje det ville være flott å være dem, men faktisk ville du ikke føle noe annerledes. Du vil fortsatt underrate dine suksesser og overrate ferdighetene til andre.
Denne "ikke god nok" følelsen skjer i prosessen før eller senere for hver artist. Den eneste måten å kvitte seg med er å akseptere at perfeksjon ikke eksisterer. Du kan føle deg veldig sterkt at det er dette ene punktet du vil nå, og du kan til og med kunne beskrive det klart, men tro meg - når du kommer dit, blir det ikke bra nok.
En gang; B: ferdighetsnivåer - en graf fra artikkelen min "10 Tegning myter som blokkerer fremgangen din"Med hvert trinn lærer du mer om hva som ennå ikke er å lære, følgelig følelsen av å regressere. Det betyr ikke at du ikke gjør fremgang - du er, og folk rundt deg kan sikkert se det. Det er bare at ditt perspektiv endres, og målet virker lengre og lenger unna. Hver gang du glemmer det, ta en titt på dine eldre verker. Du vil bli overrasket over hvor raskt vi pleier å etterlate gamle suksesser bak!
Når vi ser et høyere fjell, glemmer vi umiddelbart den vi nettopp har klatretLær å se læringsprosessen som en reise. Når du går på tur, bruker du ikke hele tiden på å tenke på destinasjonen. Selve reisen er viktigere enn å nå målet. Hvis du spurte "er vi der ennå?" hele tiden, det ville være en læreplass!
Fremfor alt bør du ikke føle seg sint på deg selv for langsom fremgang. Selvhatet vil ikke gjøre læringen raskere! Dette er hvem du er, disse er dine evner, og ingen mengde gråter vil forandre den. Det eneste du kan gjøre er å godta det. Gjør ditt beste, endre læringsmåten din, søk etter råd fra mer erfarne kunstnere, og aldri gi opp! Hvis du virkelig vil ha det, finner du en måte, uansett hvilke hindringer livet setter i veien.
Å sette øynene på målet bare vil holde deg fra å nyte utsiktenDu skylder ikke å være bra for noen. Du kan rolig lære å tegne, trinnvis, nyte forbedringen, men uten å forvente at det kommer med hver tegning. På denne måten vil du fokusere på det du virkelig vil lære, i stedet for å prøve å appellere til andre. Med mindre det er annen grunn du tegner for:
Dette er et helt nytt problem. I de tidligere tilfellene var det deg som definerte "nok". Her er det dine potensielle kunder. Men du har fortsatt kontroll over dette - det er mange typer klienter, og du trenger ikke å velge de mest krevende. Ja, de mest krevende tilbyr de beste pengene, men kunsten din er kanskje ikke verdt det.
Her er problemet. Du vil kanskje tjene store penger på kunsten din så mye at forbedringen vil være en bivirkning, ikke det endelige målet. Det ligner på det første tilfellet - du vil at andre skal beundre kunstverket ditt, uansett om det er bra eller ikke. Du ønsker ikke å være god på tegning - du vil bare at andre skal tro at du er.
Denne tankegangen setter presset på feil punkt. I stedet for å fokusere på dine ferdigheter, tilpasser du deg selv til forventningene til andre. Den riktige tankegangen bør være: "Ville jeg kjøpe kunst fra meg selv? Hvis ikke, hva kan jeg gjøre for å gjøre det mer attraktivt for meg selv?"På den måten lærer du hva du vil, og når du begynner å tjene penger, vil det være å gjøre det du liker - ikke hva andre liker.
Vil du bruke livet ditt til å tenke på hvordan du behager andre?Visst, alle ønsker å tjene store penger her og nå, men vær ærlig mot deg selv: tror du du fortjener det for øyeblikket? Er din kunst bra nok for klientene du er interessert i? Hvis ikke, vær rolig, ikke fortvil. Bare en liten prosentandel av mennesker lever som gjør hva de elsker; Hvis du kommer til denne tilstanden, vil det bli en stor suksess, men ikke å nå det er ikke en feil - det er normalt!
Fokuser på din forbedring, og bli kunstneren du vil ansette deg selv. Bli god for deg selv, og du vil bli overrasket når kundene kommer! Tross alt er den endelige grunnen til tegning:
Det er lett å glemme det etter timer med repeterende skisser, når du gjør åpenbare feil, uansett hvor fokusert du er. Etter å ha sett den fantastiske kunsten til andre og sammenligne den med din ynkelige innsats. Etter å ha sett på porteføljen din og ikke se hva du vil se. Etter å ha brukt timer på en kommisjon og får langt mindre penger enn du tror du fortjener.
Til tross for alt dette er den primære grunnen til at vi tar en blyant, å ha det gøy. Å føle den kreative kraften som forener ditt sinn og din hånd. Å tilbringe litt tid på egen hånd, i stillhet eller i selskap med god musikk, observerer hvordan noe av sinnet ditt ser ut på arket før du. Dette burde være hyggelig, uansett hvor bra du tror du er. Du pleide å nyte det som et barn, så det endret seg?
Det morsomme med tegning er ikke reservert for fagfolk. Det skjer med alle som er glade for sitt arbeid, og du er den eneste personen som har makt over det. Selv om tegningene dine ligner en preschooler, er disse dine tegne, du gjør en innsats for å bli bedre, og fremfor alt er du modig overfor dine egne demoner som kaller deg "ikke god nok". Dette, paradoksalt, gjør deg godt nok til å tegne!
Dette er stemmer fra ditt eget hode. Forstå at du skaper dem selv, og du vil være ledig!Når vi legger inn vår kunst på nettet, forventer vi noe. Vanligvis forventer vi at andre bekrefter at våre arbeider er gode nok, gode nok til å bli verdsatt av dem. Ved å gjøre det gir du dem makt over dine egne følelser mot kunsten din. Uansett hvor mye moro du hadde opprettet dette og hvor mye du likte det før du lastet opp, ødelegger noen negative kommentarer det hele.
Nei, de vet ikke bedre. De er ikke del av noen High Court of Art Quality, dommer om du er god nok. De har alle rett til sin mening, og de kan dømme kunstverket hele dagen, men det har ingenting å gjøre med kunsten din. Med mindre du vil ha det.
Det er ingen fuzzy definisjon av "god nok" enn en skapt av publikum. Tross alt består publikum av folk som deg, din nabo og din postmann-lignende i noen aspekter, men helt annerledes i andre. For hver person som liker kunsten din, er det en annen person som ikke liker det. Likevel er vi ivrige etter å basere verdien av et kunstverk på meningene vi høre (ikke engang alle meninger, bare de tilgjengelige). Hvorfor?
Vi er sosiale dyr, og selv slike store konsepter som godt og ondt er basert på hva som er gunstig og skadelig for samfunnet som helhet. Alt vi gjør kan sees som normalt (forstått av flertallet) eller unormalt (avvist av flertallet), godt (lik flertallet), eller dårlig (mislikt av flertallet).
Vi tilhører imidlertid mange mindre lokalsamfunn, hver med litt forskjellige regler. Det som er normalt i en gruppe kan være unormalt i en annen. Hva har det å gjøre med begrepet "god nok"? Avhengig av hvor du legger inn artikkelen din, vil vurderingene variere. For eksempel kan en talentfull, men ikke dyktig kunstner bli rost over månen av familie, venner og til og med fremmede, men hvis han eller hun går til en kunstskole, vil kunsten sin verdi synke betydelig.
Det kan ikke være så åpenbart, men det betyr at du kan kontrollere verdien av kunsten din bare ved å gjøre den tilgjengelig bare for personer som vil bedømme det positivt. "Men verdien er noe konstant, det vil ikke forandre uansett hvem som ser det!", Kan du si. Det kan virke som dette, men hva er virkelig definisjonen av verdi? Tenk et øyeblikk, og du vil innse at det ikke er objektivt. For eksempel finner jeg ikke Mona Lisa som fascinerende i det hele tatt. Jeg har sett mange flere vakre malerier skapt av unge kunstnere i vår digitale tidsalder. Jeg vil også velge en skisse av et kreativt utformet dyr over et fotorealistisk landskap hver gang.
Men kanskje min mening ikke endrer verdien av Mona Lisa, fordi jeg ikke er en ekspert? Kanskje du trenger spesielle kvalifikasjoner for å kunne dømme et kunstverk? Hvorfor er du så glad når en fremmed, ikke kunstner eller ekspert i det hele tatt, gir en positiv kommentar under kunstverket ditt? De vet ikke hva de snakker om, så det burde ingen rolle!
Verdien av et kunstverk er alt i hodet ditt og hodene til andre. Ingen av dem er mer sant eller rett enn andre, selv om vi pleier å tro at jo flere mennesker deler en mening om noe, jo mer sann er det. Og så kommer vi tilbake til begrepet små samfunn.
Vi kan si at alle menneskene som kommenterer kunstverket ditt, gjør et slikt lite samfunn. Hvis det er, la oss si ti av dem, og hvis alle ti gir deg positive kommentarer, er dette 100% beundring. Forestill deg nå at en 11. kommenter kommer sammen, noe som gir noen negativ mening. Selv om det bare er en negativ kommentar, er din 100% verdi brutt og vil aldri bli løst igjen! Så selv om den ene kommenterer er verdt det samme som alle positive, kan du behandle dem som en inntrenger og fiende.
Men her kommer et ugunstig faktum: Selv om alle kommentatoriske fellesskap er enig i den ekstraordinære verdien av kunstverket, betyr det ikke at det ikke engang er flere mennesker som ikke liker det i det hele tatt - de var bare ikke interessert nok til å komme og la deg vite. Men fordi de ikke er en del av fellesskapet, spiller deres uuttalte mening ingen rolle.
Din informasjon kan tyde på at grafikken til artikkelen din ser ut som A, men du vet aldri om den er fullstendig-kanskje med en større utvalg av kommentarer, vil det se ut som B?Så, kan du virkelig fortelle om du er god nok av andres kommentarer? Jeg tror ikke det. Du kan få mange positive meninger bare ved å tegne noe de liker, uansett hvordan amatørmessig i teknikken. Du kan få mange negative kommentarer bare ved å publisere til et nettsted med høyere standarder, og dermed få mange positive, bare ved å unngå nettsteder som det. Mangelen på noen kommentarer betyr ikke at du med vilje blir ignorert, kanskje du er bare usynlig blant alle andre kunstnere som prøver å gjøre det. Og hva med kommentarer fra folk som ikke deler dine synspunkter på estetikk?
Og, hvem er de til å fortelle om du har lov til å tegne? Du kan ikke skade noen ved å legge inn dine "ikke gode nok" kunstverk på nettet. Du tvinger ikke noen til å se på den. Men derfor kan du ikke tvinge dem til å tenke positivt på kunstverket ditt. Du skylder ikke dem god kunst, og de skylder ikke deg beundring.
Noen ganger kan du møte mennesker som går og forteller deg, ut av det blå at tegningene dine suger og du skal skamme seg. Dette er fordi de er under inntrykk av at du ved å legge ut kunst på nettet, sier "Min kunst er vakker", og de må fortelle deg at de er uenige. Du er selv enig med denne tilnærmingen når du tenker: "Jeg er ikke god nok til å legge ut min kunst på nettet". Du kan ha andre grunner til å dele arbeidene dine enn å vise seg, ikke sant? Faktumet med å legge ut alene betyr ikke at du føler deg lik den beste av internettartister! Hvis noen opptrer som om du gjorde det, ignorer dem - de er ikke verdt oppmerksomheten din.
Jeg lagret en veldig viktig definisjon av "god nok" til slutt, fordi den er basert på hver annen definisjon vi allerede har beskrevet. Denne kommer fra bevissthet om at det er mange flotte kunstnere der ute, talentfulle og praktiserende i årevis, og her er du sliter med å tegne en pindfigur. Hvordan kan du nå sitt nivå? Hvorfor vil du til og med prøve å bli latterliggjort?
Se hvordan det kommer fra de andre definisjonene:
Alle disse fryktene kommer fra troen på at verdien av deres kunst påvirker verdien av din. Tross alt, hvis alle disse flotte artister plutselig døde, ville du være den beste! Imidlertid er denne tankegangen nær holdningen: "Jeg er ulykkelig at naboen min kjøpte en ny bil, fordi det fikk meg til å se dårlig ut."
Din kunst endres ikke fordi noen er bedre eller verre. Hvis du tegner noe for deg selv og liker det, hvorfor spiller det noe om noen profesjonelle trekker bedre? Når du spiser en pizza, smaker den dårlig bare fordi noen i verden har en overdådig middag?
Frykten for ugunstig sammenligning er en annen tilpasningsmekanisme som fører til selvforbedring på bekostning av lidelse. Sammenligning er vår måte å fortelle om noe, tilsynelatende nøytralt, er bra eller dårlig. Et barn vet ikke at tegningene er noe annet enn de er, til det merker at voksne reagerer mer positivt på enkelte. Disse tegningene kalles "gode", og de andre er i sammenligning "dårlige".
Men disse "gode" og "dårlige", når det gjelder kunst, er bare etiketter. De betyr ingenting mer enn "Jeg liker det". Ingenting hindrer oss fra å endre etiketten når vi møter noe bedre; en flink objektet blir automatisk dårlig bare fordi det er en bedre en.
Kunstverket selv endres ikke, men verdien er ikke avhengig av detDerfor kan du ikke kontrollere om du er "god nok" - sammenligningsvilkårene vil bety "like god som andre", og du har ingen makt over hvor gode andre oppfattes å være. Faktisk gjør de heller ikke, du er i samme situasjon!
Lyder det ikke absurd? Uansett hva du gjør, hvor mange kunstskoler du er ferdig, kan du aldri gjøre deg "god nok". Det er andre som dømmer det, ikke deg. Jo, du kan analysere sine kriterier og prøve å passe dem, men for hva? Og hva hvis du ikke er enig med sine kriterier?
Den eneste måten å komme seg ut av helvete med sammenligning er å ha tro på din egen mening. Liker du kunsten din? Flott! Hvis du ikke liker det, jobber du med det til du gjør det. Ikke la andre bestemme hva og hvordan du skal tegne, bare fordi de, flertallet, liker det på en bestemt måte.
Uansett hvor bra du er, vil det alltid være folk bedre enn deg, i ett eller annet aspekt. Godta dette, og prøv å føle det med hele ditt hjerte. Den eneste personen du skal sammenligne med er deg selv fra i går.
Tross alt er andre mennesker for forskjellige fra deg å sammenligne med bare ett aspekt. Kanskje de begynte år før du. Kanskje deltok de på ulike kunstskoler. Kanskje de møtte noen som viste dem veien. Hvis du tok alt i betraktning, kan det vise seg at du faktisk er bedre enn dem, med tanke på dine forhold! Men er det virkelig viktig?
Fordi god kunst fremmer beundring, er det lett å komme til den konklusjon at det er det eneste formålet med det. Derfor er de fleste redd for selv å prøve å tegne, fordi de kan mislykkes. Du må forstå at feilen er helt normal og selv forventet når du er nybegynner, men også at det er deg som definerer det. Den virkelige måten er å godta feil og fortsette til tross for dem, for ikke å unngå dem helt.
Hvis du etter uker med øvelsen alt du gjør, er å trekke stavhester, hva er det med? Tilfeldige mennesker rundt deg kan fortelle deg at det ikke er bra nok for dem, men hvorfor ville du bryr deg? Jo, det er hyggelig å føle seg beundret, men det er også så lett å bli en slave av denne følelsen. Lær hvordan du kan håndtere uten ros som drivstoff, og snart vil kunsten din være verdt beundring uten din intensjon.
Tegningene dine er gode hvis du liker dem, og godt nok hvis du godtar dem som de er. Når du sier "Jeg liker ikke kunsten min fordi andre ikke liker det", er det ikke andre som sier at du ikke liker det - du selv ga dem for mye makt over det du har lov til å like. Og hvis du ikke føler deg sterk nok, tegner du bare. Nyt det uten press, med det eneste målet som betyr noe å forbedre deg selv.
Accentsconagua