Share
Filmer har alltid vært en av de store rømmene for menneskeheten. En kilde til underholdning, stressavlastning og viktigst av alt, kunst. Hver person setter pris på ulike kvaliteter av en film på forskjellige måter, i dag er folk i økende grad verdsatt visuelle effekter og filmbasert kunst.
Formålet med denne artikkelen er å berøre masterminds bak de visuelle effekter i filmer. Det er umulig å få alle, så jeg har valgt en blanding av kjente artister og mer obskure artister i bevegelsesbransjen. Fordi noen av disse artister har jobbet med tonnevis av filmer, skal jeg diskutere de fremragende bidragene til hver kunstner til en film som de bidro til å bli et visuelt mesterverk.
Michael Kutsches bio beskriver ham som "en prisbelønt tysk kunstner basert i Los Angeles, California. Han lærer også kunstner som arbeider både i tradisjonelle og digitale medier. Hans arbeid beskrives best som en forbløffende virkelighetstroende skildring av parallelle realiteter, befolket av merkelige tegn som minner om filmer, tegneserier, men også flamsk renessansemaling. "
En ting er sikkert, hans kunstneriske visjon er enorm, og hans tekniske evne er tankegang. Michael jobbet sammen med Tim Burton og Sony Imageworks for å gjøre tegnillustrasjoner for filmen Alice i Wonderland. Han skapte karakterkonseptskunst for alle hovedpersonene i filmen, ekte og animert. Detaljnivået i disse tegningsillustrasjonene er så utrolig at det siste utseendet til tegnene i selve filmen er bare litt annerledes. Dette var Michaels første store filmindustri jobb til, noe som gjør det enda mer imponerende.
Dylan Cole har blitt noe av en legende blant CG-nettverk og i filmindustrien. Hans arbeid har headlined filmer som slike Avatar, jeg robot, Alice og Wonderland, og Superman. En av hans mest standout-filmer er definitivt Lord Of the Rings, den mest imponerende tingen er at han bare hadde jobbet profesjonelt i ett år til han fikk jobben til matt maling for Lord Of The Rings. Noe Dylan Cole har et utrolig nivå av teknisk realisme.
Cole uttalte seg i et intervju med CG-node som han tilbrakte 8 måneder og jobbet med Mordor-maleriet, noe som med hensyn til teknisk ferdighet er en av hans mest imponerende verk til dags dato. Skalaen, perspektivet, atmosfæren og belysningen er så realistisk at du faktisk føler deg som om du er i Mordor. Coles konsekvent oppmerksomhet til realistiske detaljer i urealistiske scener gjør ham til en av de beste i bransjen.
Dusso er en av de mest erfarne matte malere i bransjen, etter å ha vært en VFX artist i over 10 år. Hans arbeid har ikke fått samme slags offentlig oppmerksomhet som Dylan Cole har, men det er fortsatt like om ikke mer imponerende. Hans arbeid i den tredje episoden av stjernekrigen er virkelig utrolig. For filmen skapte Dusso et mylder av illustrasjoner (over 100) som skal brukes til revisjon og produksjon av VFX. I tillegg til filmproduksjonen har Dusso også gjort sin rettferdige andel av produksjonsarbeidet for T.V-steder.
Nedenfor er noen av Dussos malerier for Star Wars, som inkluderer en av hans sykloramer. En cyclorama er et horisontalt matt maleri som støtter flere kameravinkler og er opprettet for å tillate sømløs 360 graders dekning. Maleriet vist nedenfor ble opprettet på over 25.000 piksler i bredde.
Feng Zhu er ikke din typiske filmartist. Hvis jeg måtte velge en grunn til å virkelig rettferdiggjøre dette kravet, er det at han har sin egen designskole. Feng har jobbet innen VFX i over 11 år og har skapt et stort navn for seg selv. Han var en av de første artister som begynte å undervise i Gnomon School of Visual Effects. Feng har jobbet med noen av de beste regissørene i verden, som James Cameron, Michael Bay og Steven Spielberg.
Undervisningen Feng gjorde på Gnomon instituttet ble mottatt så godt at det inspirerte ham til å starte opp sin egen spesialiserte designskole i Singapore, kalt Feng Zhu School of Design. Skolen er blitt et asiatisk landemerke for kunstnere med visuelle effekter, hovedsakelig fordi det er så sjelden å finne denne typen spesialisert utdanning som tilbys i regionen som den er.
Michael Bay la merke til Feng Zhu da han lærte på Gnomon, og hyret ham til arbeid på Transformers-filmen. Nedenfor er noen av illustrasjonene som Feng Zhu og Michael Bay fullførte for den første Transformers-filmen.
Scott Patton er relativt ny for konseptet, men hans arbeid viser det ikke i det hele tatt. Patton har bare vært feltet i 5 år, og har allerede jobbet med noen virkelig forbløffende prosjekter. Patton startet opprinnelig som en make-up artist i 1990, men malt og skulpturert på siden. Patton bodde i dette feltet av industrien i noen tid før han begynte å legge merke til hvor mye kortere produksjonsplaner ble ved å bli. Dette førte til slutt ham til å snuble over Zbrush i 2005, og inn i konseptet.
Etter å ha sendt ut CV til noen få steder, mottok Patton sin første jobb, for å jobbe på Jim Camerons Avatar. Pattons studio var opptatt av å skape Na'Vi-folkene, Viper Wolf og Banshee-hodet. 3D-arbeidet Patton gjorde på Na'Vi-folket, er noe på et helt annet nivå enn noen ville ha forventet for sin første konseptjobb. Vist nedenfor er noen tegndesigner og et skjermbilde av en ferdig scene med Jake og Neytiri.
Jeg tror ikke dette ville være en skikkelig artikkel uten å nevne minst en animert film, så jeg har valgt Noboru Yoshida fra Ponyo. Man kan også hevde at Hayao Miyazaki fortjener funksjonen mer, men han var regissør / manusforfatter for denne filmen. Ponyo var en film som kunstnerisk overgikk alle tidligere Miyazaki-Yoshida samarbeidsprosjekter. (Howls Moving Castle, Princess Mononoke, etc.)
Filmen har skarp animasjon med utrolig rike og detaljerte bilder. Hvis du ikke har sett Ponyo ennå, og er en kunstner verdt å se bare for sin visuelle suksess som en animert film. Det var ikke mye tilbakemelding om Yoshidas prosess og jobbet som kunstleder for Ponyo eller informasjon om ham generelt, men han har vunnet flere kunstutdelingsutdelinger langs karrieren, en av dem var for Ponyo. Yoshida har også jobbet tett med Miyazaki på sine andre filmer, så det er trygt å si at han spilte en viktig rolle i kunstens aspekt av Ponyo, og bør roses for den kunstneriske kvaliteten filmen viste.
Å lese og se alt dette kan være litt overveldende i begynnelsen, men undervurder ikke deg selv! En ting som alle nevnte artister deler felles er at alle startet som liten fisk, og jobbet seg opp i næringskjeden. Hvis det er noe du bør ta fra denne artikkelen, er det at mye hardt arbeid og litt flaks alltid fører til gode ting. Et godt tips som jeg har lært gjennom årene, er å alltid nå ut og prøve å komme i kontakt med kunstnere som inspirerer deg. Ikke vær redd bare fordi de er vellykkede, som tidligere nevnt, må alle begynne et sted. Hvis du ønsker å hoppe, begynner du å gå inn i bransjen, vil jeg anbefale å sjekke ut de pedagogiske videoene på The Gnomon Workshop og få en konto satt opp på CG Society
Noen CGI programvare verdt å nevne vil også omfatte: Maya, 3DSMax, Cinema 4D & Cinema 4D Bodypaint, Zbrush, Vue og Mental Ray
I denne artikkelen berørte vi noen av de beste VFX-artister innen denne massive industrien. Hvis noe du nettopp har lest toppet interessen din, og du er digital kunstner, oppfordrer jeg deg til å grave dypere inn i feltet, og definitivt sjekke ut CGsociety / Gnomon. Selv om det er en tøff industri å få / bli med, tror jeg ikke at noen VFX-filmkunstnere vil klage på jobbene sine snart.
Accentsconagua