Share
Den kvinnelige formen kan være vanskelig å tegne, enten i en realistisk stil eller tegneserie stil. Dette skyldes at de mange bøkene og leksjonene vi presenteres ofte lærer oss i stor grad mannlig form med lite fokus på kvinnene.
I denne artikkelen skal jeg vise deg hvordan du lager en overdrevet kvinnelig kropp i en tegneserie-stil og svarer på eventuelle spørsmål underveis.
Hvis du tegner digitalt, vil du kanskje at arbeidet ditt skal se ut som det er opprettet med blyant og papir. Hvis dette er tilfelle, kan vi anbefale et av de mange Photoshop-børste settene som er tilgjengelige på GraphicRiver, inkludert denne Classic Art Brush Pack.
Penselpakke Profesjonelt volum 4 - Klassisk kunst La oss begynne med å tegne et kvinnelig ansikt i en pin-up-stil, ved hjelp av et vanlig mønster.
Først begynner vi med den klassiske sirkulære formen på skallen for tegnets hode:
Sirkler bør alltid være utgangspunktet for tegneseriefigur. La oss definere haken form av vår karakter. Det skal være tynt og spiss i midten.
For å markere øynene, gjør vi den klassiske ovale formen som du kanskje allerede har lært i min første opplæring, og det er ikke lenger en hemmelighet for deg.
Hvis du er i tvil om avstanden mellom øynene, må du bare trekke øye i midten for å hjelpe deg med å måle denne separasjonen. Dette er ikke en regel på noen måte, det er bare et tips. Med tiden kan du trekke øynene automatisk, men hvis du starter (eller er litt ute av praksis), er det et godt tips for å unngå at du går deg vill.
Tegn iris og elever slik at de skiller seg ut fra tegnets ansikt. Kvinnelige øyne har karakteristikken for å være veldig uttrykksfulle, så vi må bruke litt innsats for å gjøre noe som er veldig attraktivt for vår karakter:
Legg merke til eksistensen av et lyspunkt øverst til høyre i hvert øye. Vi gjør dette for å representere påvirkning av eksternt lys i iris. Det er en teknikk som er mye brukt i tegneserie. Vår karakter blir interessant! La oss fortsette med øyevipper og øyenbryn.
La oss trekke nesen og munnen. Jeg vil ta litt frihet her og velg en interessant stil for karakteren.
Klar til å spille stylist? Det er på tide å velge en frisyre for vår karakter! Start med å teste med forskjellige skisser til du finner et dynamisk nok format for henne.
Alt gjort - en kvinnelig karakter med en god dose sexreklame! Vi skal nå studere mer om hva vi kan gjøre for å endre ansiktsegenskaper.
Øynene og munnen er de viktigste delene av det kvinnelige ansiktet. Det betyr ikke at du alltid må tegne dem på forskjellige måter, men tegne dem nøyaktig!
Pin-up stil øyne har to grunnleggende følelser: "overraskelse" og "sexy". Forskjellen er i plasseringen av øyenbryn og øyelokk.
Pin-up stil øyne: For å gjøre øynene mer sensuelle, bare tegne det som et treblad. Sammen med øynene vil subtile endringer i munnen helt forandre uttrykket av din karakter:
Legg merke til at jeg bare har lagt til et lite smil i det andre bildet for å forbedre forførende utseende. Hvis jeg ikke hadde gjort det, synes hun å være søvnig! Munnen kan også utformes i forskjellige former, stiler og størrelser. Dette vil avhenge av personligheten du vil gi karakteren din.
Legg merke til de mange måtene å designe feminine lepper. Du kan gå fra karikaturen til det mer realistiske, så lenge karakteren din ikke har en mannlig munn. Med det designet vi nettopp har fullført, bare ved å bytte øynene til noe mer realistisk, kan vi oppnå en helt annen effekt på vår karakter. Her er et eksempel:
Vi kan også gjøre det motsatte, og endre karakterens munn for å få en mer barnlignende effekt.
I Manga-stilen er øynene ansvarlige for å uttrykke de aller fleste følelser, og deres rolle i japansk tegneserie er ekstremt verdifull.
Som du kan se, kan noen få endringer bare i øynene og munnene hjelpe oss med å modifisere vår pin-up-stil.
Tips: Det er flere tegningsstiler og flere forskjellige måter å uttrykke følelser gjennom øynene. Prøv å vite en rekke tegneserie stiler og velg den som passer best til din stil.
Det kvinnelige ansiktet sett fra siden har noen subtile forskjeller i forhold til det mannlige ansiktet. Dette betyr at alle funksjonene som kan brukes til å forsterke maskuliniteten til et tegn, bør reverseres når det gjelder en feminin figur. Her er et eksempel:
Legg merke til at kjennetegnene til det kvinnelige ansiktet er motsatt av det sint, male eksempelet. Legg også merke til linjen som passerer over kvinnens overleppe og passerer under øyet. Dette er en effektiv måte å opprettholde de riktige proporsjonene av ansiktet på. Dermed konkluderer vi at kvinnens ansikt har:
Den kvinnelige kroppen har anatomisk sett samme konstruksjon som en mannlig kropp, med bare noen få forskjeller. Et eksempel er hofter og midje, hvor forholdet vanligvis er forskjellig. Bena ser ut til å være lengre (på grunn av taljen) og mye mer sinuously buet. Benstrukturen er hvor de fleste forskjellene blir tydelige.
La oss utforske prosessen med å lage en "gjennomsnittlig" kvinnelig kropp i tegneserie-stil.
Vi starter med å tegne sentralaksen. Lag en vertikal rett linje med linjal:
La oss nå definere stammen. Lag en omvendt trekant, slik:
For å finne posisjoneringen av brystene, lag en trekant med punktet oppover, slik at det passer perfekt inn i kofferten.
Flott! Nå skal vi lage to sirkler i enden for å merke brystene.
Nå definerer vi hoften med en enkel sirkel.
For å lage ben, bare trekk noen svingete linjer som kommer ut fra toppen av sirkelen, som nedenfor.
Legg nå en ny trekant for å sette lysken i bunnen av sirkelen.
Veldig bra! Dette er den grunnleggende formen til kvinnekroppen. La oss nå legge til konturene og fullføre vår vakre kvinnelige figur.
Når vi har den grunnleggende malen til kvinnekroppen, kan vi endre de forskjellige proporsjonene! Det handler om prosessen med å designe tegnet som passer med dine behov.
Når de grunnleggende proporsjonene er satt, kan vi leke med kroppsstrukturen. Forskjellene mellom den kvinnelige og mannlige kroppen går lengre enn du tror, og er ikke begrenset til størrelsen på musklene og beinene. Legg merke til bildet under og husk disse fire enkle reglene:
Å tegne en sexy figur er enklere enn du kanskje tror. Bare legg litt fleksibilitet i ryggen! Selv i situasjoner der du tror at denne teknikken ikke er aktuell, vil det sikre et mye mer dynamisk resultat for designene dine og kan spille på den stereotype timeglassfiguren.
Eksempel på teknikken med fleksible rygger. Legg merke til analogien som brukes i bildet ovenfor. Jo mer fleksible dine kvinnelige figurer er, desto mer uttrykksfulle blir de. En annen måte å visualisere denne teknikken på er å plassere vinkelen på skuldrene i forhold til hofter. Det er som om karakteren din vrir hele tiden!
Et eksempel på forskjellige stillinger. Når høyre skulder er opp, er venstre hofte nede og omvendt. Vær også oppmerksom på "S" -kurven når du trekker ryggraden. Kunstnerens arbeid slutter ikke på det punktet hvor de forstår hvordan kvinnelig anatomi fungerer. Du må også vite hvordan det skal representere karakteren din som en helhet. Hårstilen bør være passende i forhold til alderen, hvor hun bor, og det skulle også være hennes tilbehør og klær - å følge sin alder og sosialgruppe. Vi kaller denne prosessen Karakterutforming.
Legg merke til hvordan bena til vår karakter er lang, selv om de er skjulte. Denne løsningen skaper den elegansen som trengs for den. I tegneserie tar vi noen kreative friheter til fordel for et tegn med større appell! Husk at selv om teknikkene som presenteres her tjener som utgangspunkt for tegneserie tegninger, er den mest grundige kunnskapen om menneskelig anatomi og kroppsspråk nødvendig, slik at du enkelt kan representere forskjellige tegn. Husk at ikke alle kvinner er 20 år og bor på treningsstudioet. Kvinner har forskjellige kroppsforhold, forskjellige livsstil og er i forskjellige aldre.
Lære å skildre virkelighet gjennom tegneserie er viktig fordi, i tillegg til å skape et nærmere forhold til publikum, bringer det deg ut av din komfortsone for å prøve nye muligheter og stadig utvikle seg.
Jeg håper du likte denne opplæringen. Til neste gang!
Accentsconagua