Share
Hva du skal skapeGrafiske designere bruker typografi på svært forskjellige måter, og resultatene kan være utrolig. Typografi alene kan øyeblikkelig låne et humør til en utskriftsdesign, enten det er sammenkoblet med bilder eller ikke.
Imidlertid kan overflod av skrifter som nå er tilgjengelige for designere være overveldende. Du har kanskje ingen anelse om hvor du skal begynne! Serif eller Sans Serif? Gotisk eller moderne? Håndskrevet eller industrielt?
I denne opplæringen foreslår vi noen utgangspunkter for å velge skrifter og skape passende typografistiler, avhengig av InDesign-publikasjonen du produserer. Hva ville være hensiktsmessig for en roman, en reisebrosjyre, et mote magasin, en bryllup invitasjon, eller mat eller drikke emballasje?
Åpne ditt InDesign-dokument og gjør deg klar til å eksperimentere ...
Har du flere typografi tips du vil dele? Vennligst ta med dem i kommentarene!
Uansett hvilken roman av romanen din, er det alltid en god idé å gå til et klassisk skrifttype som gjør at du leser smertefri, og fungerer over forskjellige vekter og størrelser.
Prøv å sette inn et avsnitt i boken i forskjellige skrifttyper - det blir raskt klart at quirky skrifttyper som så bra ut på en flyger eller plakat, blir øye i store biter av tekst.
For tidløs lesbarhet, hvorfor ikke prøve Garamond? Adobe Garamond Pro er en populær og raffinert versjon av 1600-tallet.
Gjennom romanen vil det sannsynligvis være dialog, sitater og understreket ord eller setninger. Du bør se etter en font med allsidighet til å takle alle disse, noe som ser like bra ut i fet og kursiv. Halvfet og fet-kursiv vekt vil være en bonus.
Hvorfor ikke prøve Baskerville? ITC New Baskerville Std er en 1930-talls tolkning av skrifttypen og gir et utseende med høy kontrast til trykt tekst. Så det flipper både lesbarhet og allsidighet boksene!
Denne boken er satt inn Baskerville og har en tidløs, litterær estetikk:
Hvis skrifttypen ser bra ut, er begge små størrelser (10-12 pt) og mye større, som i eksemplene nedenfor, kan du begynne å ordne boken din med tillit.
Fournier er en vakker, elegant skrifttype med en gammeldags følelse. Det ser bra ut når du bruker en Drop Cap til det (Karakterformatering Kontrollpanel> Slett Cap ett eller flere tegn og Drop Cap Antall linjer) som kan legge til en dramatisk blomstring til en side i boken din.
Fortsett med en klassisk inspirert serif-skrifttype, men finn en med litt ekstra personlighet. Electra er et godt valg. Laget i 1935, er det lett og elegant med en sterk 20th Century-følelse.
Brosjyrer, flygeblad og kataloger prøver vanligvis å selge leseren et kommersielt produkt eller en ide. Typografien du bruker vil være en svært viktig faktor i om kunden velger å kjøpe et produkt, eller velger å kaste brosjyren i søppelet! Velg et skrift med klar lesbarhet som passer med varemerket til produktet. Er det formelt eller uformelt? Satser det på et ungt publikum eller en eldre demografisk?
For å spille det trygt, vil du ikke alienere leseren ved å bruke et skrifttype som kan sees som prippen eller som gjør produktet ser for dyrt ut. Coolvetica gir et lekende, spennende utseende til enhver tekst. Sett Skriftfarge til [Papir] å kontrastere mot et levende bilde, som dette fra PhotoDune.
En subtil referanse til reisemålet i typografien ser gjennomtenkt ut og er nedsenkende for leseren.
Prøve Banksia å gi en natur-inspirert, afrikansk safari følelse. Kontrast mot et bilde med myke, dempet, jordiske toner som dette bildet av elefanter som krysser en savanne.
Eller prøv Quicksand for en ren, orientalsk-inspirert estetikk. Sett Font til Quicksand Light, øke sporing til 120 og Rotere (Kontroll-Klikk [Mac OS] eller Høyreklikk [Windows]> Transform> Roter 90 grader mot urviseren) Tekstrammen for et dramatisk utseende.
Par med et bilde som er rik på farge og drama, som dette bildet av en bronse løve fra Den forbudte by.
Husk, hold typografien din elegant og enkel. Hvis du refererer til et sted i skrifttypen, behold det lite, ikke åpenbart (ingen papyrus vær så snill!).
Magasiner er et flott sted å vise frem mer kreativ typografi. Mote magasiner kommer i alle slags design stiler, fra mer formelle, high-end glossies til quirky, on-the-puls uavhengige. Hvis du lager eget mote magasin, må du først tenke på leseren din (hvem vil kjøpe og lese magasinet ditt?) Og hvilken typografi passer best med demografiske og interesser. Når du har opprettet det, må du finne en skrift som kan brukes med konsistens gjennom artikler, og fungerer bra på tvers av innholdssider, artikkeltitler og kroppstekst.
Prøve Bodoni. Dette skrifttypen gir et tidløst utseende til InDesign-layoutet, men du kan enkelt legge til moderne stil ved å bruke dristig fargetil titler og sitater.
Så lenge du beholder skrift og stiler (Vindu> Stiler> Stykkestiler / Karakterstiler) for din kroppstekst konsekvent gjennom dine magasinoppsett, kan du eksperimentere med mer kreativ typografi på tittelsidene dine, for å gi hver artikkel et individuelt utseende. For denne spredningen brukte jeg en atmosfærisk, eterisk dag med det døde inspirerte bildet.
I eksemplet nedenfor setter jeg Font av overskriften til Blackout, varierer mellom KLOKKA 2 PÅ NATTA og Midnatt vekter, og varierende Størrelse av hver tekstlinje fra 110 pt til 160 pt.
De enkelte tegnene 'S' og 'T', som krysser på den mørke bakgrunnen, endret jeg til [Papir].
Jeg brukte da Eyedropper Tool (I) fra Verktøy Panel (Vindu> Verktøy) å løfte en farge fra rosene på kvinnens hodeplagg før du konverterer RGB Swatch til en CMYK Swatch ved å dobbeltklikke på det fargede torget nederst på siden Verktøy panel.
Jeg setter deretter Skriftfarge av den siste linjen i toppteksten og den første Drop Cap brev av kroppens tekst til denne nye swatchen, C = 28 M = 90 Y = 92 K = 27.
Denne typografien gir en ung, punky titt på oppsettet. Det finnes tusenvis av skrifttyper, mange av dem gratis å laste ned, som du kan bruke til å gi forskjellige, temaer som ser på hver magasinsfunksjon.
Hvorfor ikke gi Cluthchee et forsøk, for eksempel å gi en retro, disco-æra se på magasinetypografi? Sett separate ord i kontrasterende farger for å utfylle dine valgte bilder.
Bryllup invitasjoner må appease to forskjellige publikum-paret blir gift, og inviterte (som kunne være i alle aldre) -så ikke noe press! Invitasjoner er veldig personlige, men de må også ofte møte tradisjonelle standarder, da arrangementet er formelt og spesielt. Her er noen tips for å komme i gang med å velge riktig typografi uansett stilen til arrangementet.
En bryllup invitasjon kan være den ideelle konteksten for å eksperimentere med vakker, håndskrevet typografi. Se etter et formelt utseende til skrifttypen, snarere enn altfor fornuftig eller scruffy.
redressed er en nydelig håndtegnet stil som refererer til 1950-tallet.
For et dristigere, mer kalligrafisk utseende, prøv Carrington. Denne stilen vil også se bra ut på letterpress-trykte kort for å få fram sin høy kontrast, tradisjonelle karakter.
Her reduserte jeg Størrelse av ampersand, og navigerte opp til Tegnformateringskontroller panel for å øke Baseline Shift av tegnet, for å la det sitte mer tett mellom de to navnene.
Disse passer best til formelle bryllupshendelser, men har fordelen av å se passende for nesten alle fancy hendelser.
En av mine favoritter er Mutlu, som har hvirvler av blekk som skaper en sammenføyt effekt når du plasserer ord tett sammen.
For å etterligne dette eksemplet, skriv inn 'Navn (avsnitt pause) Navn' og sett Font til Mutlu Ornamental, Størrelse 42 pt og Ledende 68 pt. Fremhev andre navn og juster orientering av teksten til Juster høyre fra Tegnformateringskontroller panel.
Type '&' inn i en andre tekstramme og sett inn Font til Mutlu Ornamental, Størrelse 90 pt. Endre Skriftfarge til en kontrast CMYK Swatch av ditt valg (her brukte jeg C = 0 M = 29 Y = 0 K = 0), og manøvrer tekstrammen slik at ampersand sitter komfortabelt mellom de to navnene.
Enkel bruk av typografi på mat eller drikkeemballasje kan sikre at forbrukeren surfer på supermarkedene, tar produktet hjem, enten de kan se hva som er inne i emballasjen eller ikke!
Hvis du lager enkle etiketter for drikkeflasker, syltetøy eller noe annet matbasert, følg disse tipsene for å få typografivalgene dine til å skille seg ut og øke appell av produktet.
Det er ikke bare maten som har blitt organisk, design har tatt på natur- og kroppsvennlige trenden også. Velg en håndtegnet, leken font som Leksom som en Sista og velg en beroligende fargepalett med skifergrays, khaki greener og sky blues for å gi emballasjen et hjemmekoselig og vennlig utseende.
For å gjenopprette dette eksempelet opprettet jeg en Nytt dokument til Skrive ut i InDesign, 636 mm i Bredde og 264 mm i Høyde. Deretter opprettet jeg en polygonform ved hjelp av Polygonverktøy, gir formen avrundede hjørner (Objekt> Hjørnealternativer). Over toppen av dette la jeg over en tekstramme med type satt inn Leksom som en Sista, inkludert å legge to stjernesymboler fra Glyphs Panel (Vindu> Type og tabeller> Glyfer) i samme skrifttype på hver side av merkenavnet.
Nedenfor har jeg laget en andre tekstramme ved hjelp av Typeverktøy (T) og satt inn noen få setninger av tekst også satt inn Leksom som en Sista. Jeg setter deretter hver linje i en annen pastellfarge for å få teksten til å skille seg ut.
Tips: Du kan også lage typografi med quirky, naive illustrasjoner for en ekstra homespun touch.
Mat og drikkeprodukter tar sikte på alle slags demografi - forskjellige aldersgrupper, kjønn, livsstilsinnstillinger og budsjettering.
De typografiske valgene du lager for emballasjeetikettene, bør gjenspeile forbruksdemografen du vil målrette. Du vil kanskje få et produkt til å virke aspirerende, eller få det til å koste dyrere å målrette en demografisk som vil være mer sannsynlig å bruke mer penger på et produkt. Vin og andre alkoholholdige drikker emballasje etiketter er førsteklasses eksempler på dette.
Hvis du har blitt informert om å designe en etikett for en vinflaske, vil du kanskje vedta noen av disse typografiske tipsene for å gi InDesign-etiketten et aspirerende utseende.
Du trenger ikke å være begrenset til tradisjonelle skrifttyper for å skape en dyreaktig design. Å velge noe mer kult og moderne kan fungere like godt.
For å gjenskape etikettdesignen som vises her, opprett en Nytt InDesign-dokument 524 mm i Bredde og 270 mm i Høyde.
Sett inn en svart ramme ved hjelp av Rektangelverktøy (M) 147 mm i Bredde og 245 mm i Høyde. Sett Vekt til 12 mm og Type til Tykk-Tykk fra Stroke Panel (Vindu> Stroke). Sett Stroke Color til [Svart].
Lage en Nytt lag i lag panel (Vindu> Lag) og lag en andre ramme ved hjelp av Rektangelverktøy (M) med samme dimensjoner som den første rammen. Sett Vekt til 13 mm og Type til Tykk tynn. Endre Stroke Color til en ny CMYK-prøveprøve, C = 18 M = 0 Y = 7 K = 5. Dette skaper en enkel Art Deco-stil ramme.
Lag en annen Lag, og presentere to tekstrammer, sette teksten til forteller. Skriv inn produktnavnet i den første rammen og sett inn noen dekorative glyphs fra Glyphs Panel (Vindu> Type og Tabeller> Glyfer) inn i den andre tekstrammen, under produktnavnet.
Du kan bygge opp typografien på etiketten ved å lage flere tekstrammer over og under produktnavnet, og angi noe av typen til Bickham Script Std å legge til en mer utsmykkede blomstre.
Til slutt bruker du Polygonverktøy å tegne en flatt polygonform, sette inn Fylle til [Papir]. Sitt dette i a Lag foran art deco-rammen, men bak teksten, for å gi en innrammingseffekt til produktnavnet.
Og du er ferdig! Et dyrt utseende med ingen bilder som trengs. Bare la typografien snakke!
Goddømte typografivalg kan heve utskriftsprosjektene, og har kapasitet til å umiddelbart gi stemning eller tema til InDesign-dokumentet. Passende skrift- og stilvalg kan forvandle teksten fra kjedelig til spektakulær på nesten ingen tid i det hele tatt!
Med disse tipsene i tankene, start med å eksperimentere med det store valget av skrifttyper som er tilgjengelige for deg, og se på hvordan å spille med farge, vekt og størrelser kan virkelig gjøre en forskjell for designene dine.
Hvis du har noen av dine egne typografiprosjekter du vil dele med Tuts + -samfunnet, vennligst kommenter nedenfor.
Accentsconagua