Share
Christopher Lee er en tverrfaglig designer og illustratør fra Sacramento, California. Han bor for tiden i Burbank, og bor en dobbeltlivsaktivitet på heltid som kunstdirektør i bevegelsesgrafikkbransjen for Buck og som en heltids frilans illustrator for en rekke kundekunder..
I dette intervjuet deler Christopher med oss hvordan han begynte i digital kunstfeltet. Vi lærer om hans formelle utdanning, arbeid og karriere. Han avslører også ideer, inspirasjoner og hans kjærlighet til tegning, illustrasjon og kreativitet! Så la oss få en digital chat med denne talentfulle og dyktige designer / illustrator.
Hei! Jeg har det bra. Jeg jobber for tiden med materialene for en ny lansering av et produkt for Hasbro og en ny tegneserie i.p. Arbeidet jeg mottar er alltid veldig tilfredsstillende og krever en god innsats for å etablere en rytme. Jeg nyter definitivt en utfordring!
The Birdman fra Gargantua
Jeg er fra Sacramento, California og uteksaminert fra CSU Sacramento sommeren 2006 med en bachelorgrad i grafisk design. Reisen til digital kunst startet da jeg var i videregående skole. Vi hadde noen eksemplarer av Photoshop, 5 på datamaskiner i laboratoriet, og jeg begynte å rote rundt ... og ved å rote rundt - mener jeg å kaste så mange filtre som mulig på et lag av type.
Jeg antar at alle starter med linseblandinger i begynnelsen - haha! Jo mer jeg eksperimenterte, desto mer ønsket jeg å bruke de nye ferdighetene jeg lærte. Jeg lærte meg selv hvordan man skal fargelegge skissene mine digitalt og hva slags snøball derfra. Dette var for ti år siden.
Hver kunstner har sin ydmyke begynnelse, og med det i tankene ville jeg dele med alle leserne min begynnelse.
En av mine personlige digitale fargeprosjekter i 1999.
Dette var mitt første hjemmearbeidsoppdrag for min "Intro to Illustrator" -klasse på samfunnskollegiet i 2001. Vi måtte innlemme vårt navn inn i en romscene. Spennende ting!
Profesjonelt har jeg gjort dette i omtrent fem år.
En ting jeg ville ønske jeg visste på å hoppe ombord på dette sprø toget, er hvor mye tid og engasjement som kreves for å gjøre denne interessen til en seriøs karriere. Det er sannsynligvis bedre jeg visste ikke på forhånd fordi virkeligheten av det hele ville nok ha skremt meg, haha.
Jeg har vokst og utviklet seg så mye i løpet av karrieren min. Jeg skulle ønske jeg kunne lage et flytskjema for å illustrere hvordan man møtte en person, eller gjorde ett prosjekt ført til neste ting, og deretter til neste, og hvordan disse grener utvidet seg til enda flere grener og så videre. Reisen er virkelig en del av moroa!
Nickelodeon x Lazer Tag
Noen ganger er det. Med økt ansvar kommer økt offer jeg antar. For eksempel har jeg ikke rørt videonspillkonsollene mine i måneder, og jeg har heller ikke fullført Gundam-modellen jeg er i ferd med å bygge og male, haha. Dette er ikke fryktelige ofre, men det er to ting jeg skulle ønske jeg kunne bruke mer tid til, for vel, de er morsomme! Men disse tingene er ikke prioriteringer, og jeg vet at jeg kommer til dem ... til slutt. Men det er ikke alt for meg. Jeg har definitivt lettet opp på arbeidet mitt og har skiftet noen ting rundt i livet mitt for å holde en sunn rutine.
Honda ATV
99% av arbeidet mitt starter som en blyant tegning av noe slag. Disse kan enten være like grove som en miniatyr eller en oppryddet skisse. Tiden det tar å fullføre et stykke er veldig subjektiv. Jeg tror jeg jobber ganske raskt, men jeg vet ikke. Det lengste enkeltstykket jeg har jobbet med tok førti-ti timer, og jeg hadde bare fem dager til å jobbe med den. Det var Honda-jordillustrasjonen i min portefølje.
Jeg holder en illustrasjons referansemappe på min datamaskin av alle de kule tingene jeg finner på nettet. Det mest tidkrevende nettstedet jeg ofte bla gjennom er FFFFound. Du kan klikke for alltid og alltid finne noe nytt. Det er som Pandora, men for kunst. Du klikker på noe du liker, og det bringer deg til flere stykker som det. Jeg har også en vanlig liste over design / illustrasjonsblogger som jeg sjekker daglig som Drawn and grain edit.
The Great Hunters
Takk! Jeg er inspirert av massevis av ting. Noen indirekte og noen direkte. På et grunnnivå, er jeg trukket til retro styling av tegneserier fra 50- og 60-tallet, tekstur og kontrasterende dristige og dempet fargepaletter. Måten tegnene kommuniserer så mye med så lite har egentlig kommet hjem for meg. Jeg har definitivt mer komplekse design, men prinsippet om bruk av grunnleggende geometri for å bygge en solid silhuett forblir sant uansett om tegnet er enkelt eller komplekst.
Jeg fant en kjærlighet til tekstur og har i de siste to årene prøvd å introdusere tekstkvalitet til mine tegn og illustrasjoner. Jeg er en taktil person, så de tørre børstede og "rubbed out" egenskapene til animasjonsbakgrunnsmalerier gir mye visuell interesse for meg. Jeg prøver å inkorporere disse detaljene i arbeidet mitt når det er hensiktsmessig.
Retningslinjen for klientarbeidet er definitivt diktert av prosjektet, men ofte får jeg friheten til å skape utseendet og følelsen. Det høres ut som en ideell situasjon for å etablere en designretning, men i virkeligheten er åpenheten virkelig utfordrende. Snarere enn å få en klient som ber om "en bjørn med glass jonglering frukt," noen ganger får jeg en kort som krever en "kul, funky karakter rettet mot barn 10-16." Er dette tegnet et dyr? Et skapning? Hvor ungdommelig skal det se ut? Hvilken farge er det? Hva liker det å gjøre på fritiden? Jeg må svare alle disse spørsmålene samtidig og formidle alt til en vellykket tegneserie.
The Great Hunters
Jeg er glad du tok deg tid til å lese noen av disse historiene! Jeg er definitivt ikke en forfatter, haha. Jeg liker å skrive når jeg trenger, men for historiene om de store jegerne må jeg gi æren til min vanvittige kreative kjæreste som er en aspirerende forfatter og en skriptkoordinator på The Mighty B! tegnefilm. Hun baserte disse historiene av mine ferdige illustrasjoner. Jeg antar at det kan gå uansett så lenge jeg kan visualisere det ferdige produktet.
"The Beast Is Back" ble avledet under en skjebnebrunsj i kafeteriaen mens jeg var på college. Jeg skrev en mengde mulige monikere til min portefølje alle med det formål å bygge et "merke" i stedet for å være et porteføljens navn. Jeg ville at det skulle være morsomt og mystisk, slik at jeg kunne bruke som et samlende tema for utskrifter, tegn eller noe annet som var relatert til nettstedet mitt.
Det opprinnelige symbolet / logoen til nettstedet mitt besto av en skapning i en drakt med en koffert ringende en dørklokke. Skjønner? The Beast er ... tilbake? Ha ha! Humor og bokstavelig mening ble snart nixed for et mer tvetydig "beast" -hodet. Han har siden utviklet seg til en full personlighet som sett på mitt nåværende nettsted. Forsøk å ikke kaste moro på ham. Han prøver bare å passere tiden mens han henger ut i skogen.
Lumberjack's Wood Feast
Jeg hadde en blast på alle gavekortene for Target. Det er faktisk en annen jeg har nettopp avsluttet, men dessverre kan det ikke vises enda. "Lumber Jack's Wood Feast" -bevegelsesstykket var et ekte arbeid med kjærlighet. Det prosjektet fikk meg til å utforske mange teknikker og ideer på en gang.
Et annet prosjekt jeg er stolt av er det arbeidet jeg gjorde for Nike ACG. Jeg tok farer med farger og gikk ut av min komfortsone. Dette er også et annet prosjekt jeg ikke kan dele ennå. Tydeligheten av konfidensialitet er en del av ansvaret for denne virksomheten og en del av frustrasjonen, spesielt når det er et prosjekt du bare elsket å jobbe med, men kan ikke dele med verden.
Monster, Min venn Utskrifter
Jeg elsker fleksibiliteten til vektorkunst. Alle har sin egen stil og unik måte å nærme seg formatet på. Den rene størrelsen på vektorartspekteret forbløffer meg alltid. Det er kunstnere som kan skape helt realistiske menneskelige ansikter og produktutførelser, og det er mennesker som meg selv som gjør mye karakter og typografisk arbeid. Teknikken er også veldig individuell. Det er mange måter å gjøre det samme.
Jeg bruker bare Adobe Illustrator. Noen ganger slutter jeg med en bokstavlig oversettelse av skissen min og andre ganger bruker jeg skissen bare som en veiledning for tolkning. En av mine favoritt vektorteknikker innebærer å bruke effekten Rubb (Effect> Distort & Transform> Roughen) for å gi mine rene linjer en håndlaget tekstur.
Jeg bruker virkelig lave verdier og bruker dem gjentatte ganger (Command + Shift + E) for å bygge opp effekten. Roughen blir virkelig sprø på høyere verdier. Prøv en størrelse på 0,03 til 0,08 og en detaljverdi på 70 til 90, poeng "hjørne". Ikke glem å klikke på forhåndsvisningsboksen, slik at du kan se endringene dine i sanntid.
MERK: Med sirkler og runderformer vil det være behov for en høyere roughen-verdi eller mange applikasjoner med lavere verdi for å se noen form for effekt på formen. Du må kanskje gjenta effekten 20 eller flere ganger med en verdi på 0,07 og 85 for eksempel.
Grunnen til at jeg bruker effekter i stedet for filtre, er fordi jeg alltid kan redigere effektene i utseendet paletten. Med filtre er det en engangsavtale. Denne spesielle effekten skaper en million ankerpunkter, og når den brukes som et filter i stedet for en effekt, blir alle disse ankerpunktene permanent lagt til din form, noe som gjør det umulig å redigere igjen.
Herr Villain's Class of 1983
Alt det personlige arbeidet jeg gjør har et spesielt sted i mitt hjerte. Det er tider når jeg er fri til å skape det jeg vil ha. Ofte er det tilbakeloggede ideer som jeg har hatt kløe for å komme på papir. "The Great Hunters" -verdenen er en av mine favoritter sammen med "Herr Villain's Class of 1983" der jeg hylder mine favorittpersoner fra He-Man-serien.
Jeg liker å holde stilen min allsidig uten å føle at jeg tvinger en bestemt stil. Jeg undersøker mer håndlaget, DIY ser sammen med å strekke mine typografiske vinger igjen med "The Birds & The Beasts" -merket som jeg samarbeider med kjæresten min. Vi setter vår egen spinn på Etsy-estetikken.
Disney Musimals Konsepter
Jeg dro til Japan i fjor og elsket absolutt det. Så jeg ville velge Japan igjen.
Så langt som inspirasjon, er det vanskelig for meg å huske alles navn, men jeg liker virkelig arbeidet fra Charley Harper, Invisible Creature, Scott C.
Nickelodeon x Listerine
Ta initiativ til å virkelig finne din individuelle stemme i denne bransjen, og aldri miste kjærligheten for det du gjør.
Crazy 4 Cult
Abonner på Vectortuts + RSS-feed for å holde deg oppdatert med de nyeste vektoropplæringene og artiklene.
Accentsconagua