Share
Hva du skal skapeDenne opplæringen ble opprinnelig publisert i mars 2009 som en Tuts + Premium-opplæring. Det er nå tilgjengelig gratis å vise. Selv om denne opplæringen ikke bruker den nyeste versjonen av Adobe Photoshop, er dens teknikker og prosess fortsatt relevante.
T-skjorte design er det nye hette emnet på nettet, og å gå glipp av denne store fangsten ville være synd. I denne opplæringen lager vi et design ved å blande noen fantastiske ressurser og bruke vårt kunstneriske øye for farge og sammensetning. Vi lærer også avanserte teknikker som trengs for å prep denne t-skjorten for fargeprosess utskrift.
Ønsker du å lage kule t-skjorte design av din egen? Bla gjennom vårt fantastiske utvalg av Animal-Inspired Photoshop Pensler fra GraphicRiver for å få designene dine til liv. Eller få hjelp av en design profesjonell ved å kontakte de gode menneskene fra Envato Studio for alle dine t-skjorte utskriftsbehov.
Hvis du ikke er aktivt involvert i t-skjorte design, la meg si det er lettere enn du tror. Det første du må gjøre er å forstå hvordan t-skjorter blir trykt.
Den vanligste utskriftsmetoden er Spot Color Screen Printing. Hvis du ikke har lest det allerede, sjekk ut denne flotte Envato Tuts + opplæringen om emnet: Opprett en trefargede illustrasjon for silketrykk. Med Spot Color får du veldefinerte linjer og rik farge, noe som gjør det til et populært valg. Men hva om du vil ha et design som ikke er laget av bare flate bilder som vektorer? Hva om du vil bruke ekte fotografier, spesialeffekter eller en rekke gløder, gradienter og teksturer?
Vel, det er der Process Printing kommer sammen. I stedet for å forhåndsdefinere alle fargene i designet, med Prosessutskrift, designer du først, og skiller alle de oppnådde fargene inn i Cyan, Magenta, Yellow og Black. Siden CMYK har sine begrensninger, er det en nyere metode som består av å legge til andre farger på blekkene, for eksempel Grønn og Orange for en større størrelse. I denne opplæringen, skjønner vi imidlertid et design og prep det for Four-Color Process Printing.
La oss først snakke litt om designet vi skal skape. Jeg kom opp med det i et forsøk på å lage noe som ikke er avhengig av tegningsteknikker, men heller kunstverk som er lett å jobbe med og reprodusere. Å designe en slik skjorte er like enkelt som å modifisere de riktige ressursene som finnes på nettet gratis. Det er små skatter spredt over nettet i disse dager, og disse penselpakker vi skal bruke er ikke noe unntak.
Med de riktige verktøyene kan du ikke bare øve dine Photoshop-ferdigheter, men også tjene penger ved å sende inn arbeidet ditt til t-skjorte-nettsteder som er avhengige av designinnlegg, eller delta på nettbaserte utskriftskonkurranser. Hvis du tenker på å gjøre noe sånt, her er noen tips jeg kan gi deg basert på min korte erfaring i feltet.
Ikke gå og se på baksiden av kjøleskapet for rester. Du kan kanskje like noen av dine forlatte design som fyller ubrukt mapper, men klærindustrien gjør det sannsynligvis ikke. Lag nye temaer som vurderer aktuelle emner og trender. Dette er klær, og folk vil ha på seg det de og andre liker å se, ikke hva du vil se dem ha på seg. Du prøver ikke bare å bli godkjent og vinne litt raske penger, men du vil se at dine skjorter blir ettertraktet og kjøpt. Det vil generere mer eksponering for arbeidet ditt og føre til større inntjening.
For øyeblikket er de fleste t-skjorte-områder som en stor haug med sardiner. Du vil være en stor fisk. Alle prøver chaotisk å ha design godkjent og gjør sitt beste for å samle stemmer og gode inntrykk fra alle. Siden tilbudet er mye større enn etterspørselen, må du skille seg ut fra mengden og tilby noe annerledes, noe originalt. Du må finne en balanse mellom din egen kunstneriske visjon og hva folk liker. Trender er ikke laget av folk som tilbringer sin tid etter dem, men av de som er i stand til og villige til å skape et karakteristisk merke.
Hvis designen din er en innsending, er det alltid fristende å sette den på nettstedet så snart du er ferdig med det. Det er alltid forbedringer som skal gjøres, så send ikke inn et design du har spottet på noen få timer. Gi det tid, gjennomgå det, forbedre det, og skriv det deretter. Du vil bli lei deg når du ser den på nettstedet og tenker: "Hvis jeg bare kunne endre den lille delen, ville det være så mye bedre." Dessverre er det for sent.
Så her er det vi lager: en t-skjorte design jeg heter "Aquarush." Det er en fargerik og merkelig blanding av sjødyr. I de følgende trinnene gjenskaper vi bildet og striper det inn i de fire CMYK-fargene.
En forhåndsvisning av det endelige bildet er under. Etter dette er et eksempel på designet plassert på en prøve t-skjorte.
Åpne Adobe Photoshop og opprett en Nytt dokument. Gjør det omtrent 20 tommer i Bredde og 25 tommer i Høyde på 300 ppi, og velg CMYK som fargen. Jeg sier omtrent fordi de grafiske kantene fades i hvitt, så den nøyaktige størrelsen spiller ingen rolle. Når det kommer til t-skjorter, må du alltid kontrollere bedriftens krav til størrelser og gjøre ditt beste for å gå over dem, bare for å være trygg. En større enn nødvendig fil er alltid bedre enn en mindre.
Først last ned "Sea Creatures" børstepakker: Vol 1 og Vol 2. Laste Pakker og tegner fisken vist nedenfor. Alle fiskene som vi skal male på et tomt lag, opprettes i den opprinnelige størrelsen på penselen. Ikke endre størrelsen, men opprett bare et nytt lag, velg den uthevede fisken som vises i menyen under, og maler den på det tomme laget med svart.
Vi kunne manuelt male en bakgrunnsfarge for fisken, men å lage et utvalg vil bli mye enklere og raskere. Men for å gjøre det, må du finne de små hullene i oversikten og fylle dem. De er uthevet i rødt under for enkel å spotte, men sørg for at de er malt med svart. Tegne direkte på fiskelaget.
Velg Magic Wand Tool (W) og lag en utvalg av det hvite lerret funnet utenfor fisken. Inverter valget (Kommando-Skift-I) og Kontrakt det ved en piksel ved å gå til Velg> Endre> Kontrakt. Kommando-klikk på Nytt lag ikon for å opprette en Nytt lag under "disposisjon" laget. Fylle dette med cyan (# 89b4ac) ved å velge fargen og trykke på Alt-Backspace.
Dobbeltklikk "oversikt" laget og legg til en Fargeoverlegg med denne lysere cyan: # b9e3db.
Lage en Nytt lag under "disposisjon" laget og gjør det til en Clipping Mask for fiskens bakgrunnsfarge ved å klikke mellom de to lagene i lagmenyen. Bruk en rød farge (# d97777) og maling på den ene siden av fisken.
Lag nå en gul fisk på samme måte med disse fargene for disse komponentene: bakgrunn på # e7ce6b, kroppsskygge på # 89b4ac (samme cyan vi brukte for den blå fisken), og skissere på # fff6d1.
Det er tid for en rød en. Sett disse fargene til hummer: kropp på # d97777, kroppsskygge på # 89b4ac, og skissere på # f3c3c3. Fra nå av vil alle fargene som vi bruker i resten av designet, være disse grunnleggende tre farger og deres variasjoner (oversikt lettere versjon). Også, for noen fisk, akkurat som jeg skapt kroppsskyggen, lager jeg en kroppshøydepunkt ved å male på samme måte med a Lav oppakthet hvit. Du vil legge merke til det lett på den blå fisken (lengst til venstre).
Mens du fortsatt legger litt hvitt mellomrom mellom fisken, gjør du oppsettet ved å lage alle de andre fiskene på samme måte. Og bare for å gjøre dette mer moro, la meg minne deg om at for hver må du fylle oversiktsgapene, lage kroppsfarge, kroppsskygge og disposisjon, og plasser dem på en slik måte at de skaper en estetisk sammensetning . Du må også utpeke farger til grupper av fisk for å oppnå kromatisk balanse. Jubel!
Velg den mørkere cyan fargen, og opprett en Nytt lag under alle de andre lagene. Maling med en stor, Myk børste på noen få steder.
Legg nå noen røde flekker med mørkrøden vi brukte tidligere.
Legg også den mørke gule.
Hvis du finner områder som er for fremtredende, sletter du dem lett.
Og legg til hvite flekker på topplaget for å glatte ut kantene.
For disse følgende trinnene trenger du en Bittbox-freebie: Akvarell Set II. Legg i pakken, velg lysere cyan (konturfargen) og mal en stor flekk på et lag over de myke effektene.
Pilene viser nyoppussede akvarell flekker. Plasser din egen på samme måte. Ikke overdriv det - bare noen få vil være tilstrekkelig. Prøv å plassere gule flekker på gule myke gløder, rød på rødt og cyan på cyan. Det vil gi en jevn overgang fra lys til akvarelldetaljer.
Fra samme nettside, last ned Grunge Ink Splatters. Plasser noen i ulike deler av designet.
Uansett antall, hold dem på en lav profil slik at de ikke blir distraherende eller for fremtredende.
Legg til noen flere gløder og splatter på lag som vises over visse fisk. Begrens disse til bare noen få steder.
Nå som vi har det store bildet og alle fargevirkninger avgjøres, la vi endre fargene litt. Fremfor alle lagene, legg til en Selective Color Adjustment Layer ved å gå til Lag> Nytt justeringslag> Selektiv farge. Endre kun fargene som vises nedenfor ved å velge dem i Farger nedtrekksmenyen.
Fra samme sted i menyen, legg til en Kanalmikserejusteringslag. Velg den fremhevede forhåndsinnstillingen fra rullegardinmenyen og trykk OK. Sett lagets Blandingsmodus til Multiplisere og opacity til 40%. Du kan se de nye fargene i skjermbildet nedenfor.
Nå er det på tide å konvertere dokumentet til en utskriftsklar fil. Lagre dokumentet som en Høy Oppløs JPEG. Åpne det flatede bildet i Photoshop, og velg kanaler Meny. Siden vi er inne CMYK-modus, vi ser CMYK-kanalen, som viser alle fargene i en kanal, og deretter hver farge med egen utpekt kanal. Vi ønsker ikke bare å skille vår fil i henhold til hver kanal, men også for å få den til å skrives ut. For å gjøre det må vi stripe bildet i henhold til de fire Pantone Prosessfarger, og så Konvertere dem til halvtoner. Du kan finne Jimmy Heartcore's video veldig nyttig mens du følger de neste trinnene. Det tilsvarer det meste av det vi skal gjøre.
Så, en gang i Kanalvindu, klikk på den lille pilen øverst til høyre i menyen. Når du ser rullegardinmenyen, klikker du på Split kanaler.
Photoshop fjerner automatisk kanalene i individuelle dokumenter, noe som gjør livet vårt veldig enkelt! Det vil navngi dem med de tre første tegnene i den opprinnelige filen (min blir kalt "Aquarush" - navnet på designet), etterfulgt av den første bokstaven i fargen.
Hold alltid orden på fargen du jobber med, og ikke bland dokumentene eller lukk dem til du er ferdig. Start med det svarte eller "Aqu_K" -dokumentet. Du ser kanskje ikke mye der inne, hovedsakelig fordi dette designet er veldig mykt og mangler kontrast, men du vil legge merke til det i halvtone modus.
Mens du arbeider i det svarte fargeseparasjonsdokumentet, endrer du Bildemodus til bitmap. Deretter blir du bedt om å velge en Vedtak og Metode. Din Produksjon Avhenger av skjermnettverket som skriveren skal bruke. Du må sjekke med dem, og bekreft at utgangene dine samsvarer med masken.
I dette tilfellet, skriv inn 300 i feltet og velg en Halvtonskjerm. Et annet vindu vil nå vises der du må spesifisere Halvtonskjerm innstillinger. Du beregner frekvensen av halvtonemønsteret ved å dele skjermnettverdien med 4 (en 305 mesh er det vi lager dette designet til), så 305/4 = 76,25. Dette nummeret vil være den maksimale frekvensen du kan bruke for a 305 skjermnett.
Siden vi vil ha halvtone å være knapt synlige, bruker vi en svært nærverdi til det vi opplevde: 70. Sett også en 45 graders vinkel. Etter å ha opprettet den svarte fargen sep, legger vi til 30 grader til hver av de følgende fargene. Så Cyan blir 75, Magenta 105, og gul 135. Og til slutt, velg ellipse form og trykk OK.
Du har nå en halvton bitmap, med svært små flekker synlige på 100%. Vi må komme til RGB-modus nå, så først Konvertere dokumentet til gråtoner og trykk OK når du blir spurt om størrelsesforholdet. Endre deretter Modus til RGB.
Siden det er et bakgrunnslag, kan du ikke få gjennomsiktige piksler. For å slette den hvite delen av filen må vi gjøre det til et normalt lag. Dobbeltklikk på laget og navnet på det.
Gå nå til Velg> Fargevalg og velg Høydepunkter i rullegardinmenyen. Dette vil gjøre et utvalg av bare hvit i dokumentet, uten å påvirke de veldefinerte svarte halvtoner.
Siden det ikke er antialiasing, kan du trygt fjerne den hvite ved å trykke på Slett knapp. Alt du burde ha nå er halvtone mønsteret selv.
Sett det svarte dokumentet til side og gå til den cyan. Akkurat som før, gjenta prosessen for å lage en lignende Halftoned color sep. Husk å legge til 30 grader til Halvtons skjermens vinkel.
Når du tar den tilbake til RGB-modus og navnet på laget, Slett det hvite området.
Nå som du har den svarte halvtonen klar til bruk, drar du laget i det svarte dokumentet. Justering av dem kan være litt vanskelig, men Photoshops snapping-evne vil gjøre det lettere. Zoome ut mye, og Snap Cyan Halvton til den svarte.
Pass på at du fortsatt har det cyan-laget valgt og Dobbeltklikk på det for å legge til en Lag stil. Velg nå en Fargeoverlegg effekt.
Klikk på Fargeboks for å velge en egendefinert farge.Fordi dette designet er for utskrift, må vi bruke spesielle Prosess Pantone farger. Du finner dem i Fargebiblioteker.
Du må klikke hvorrød pilpoeng inne i Fargebjelke å finne de fire Behandle CMYK-farger. Når du har funnet dem, klikk på Pantone Prosess Cyan C og trykk OK for begge menyene.
Nå går vi til neste farge: Magenta. Legg til en annen 30 grader til vinkelen.
Gå til Fargebiblioteker igjen og velg Pantone Prosess Magenta C.
Og til slutt, gjenta prosessen for gul og legg til enda en annen 30 grader.
Velg Pantone Prosess Gul C.
Etter at du har plassert hvert lag i det svarte dokumentet, endre navn på hvert lag i henhold til fargen. Du vil legge merke til at bildet ser merkelig ut, fordi alle fargene er av. Det er fordi alle fargene du oppnår i CMYK-utskrift kommer fra å overlappe disse fire farger. Hvis du vil ha grønn, multipliserer du gul over blå. For rødt, legg magenta over gul. For å kunne gjøre akkurat det, må vi legge hvert lag på Multiplisere og la halvtonens farger interagere. Siden de har a Fargeoverlegg anvendt på dem, som gjør alle blandingsmodi overflødige.
Nå må vi flate hvert lag. Følg de neste trinnene for å gjøre det.
Holde Kommando og klikk på Nytt lag ikon for å lage et lag under hvert fargelag.
Å velge begge lagene (farge og tomt lag) og Slå sammen dem (Kommando-E). Nå Fargeoverlegg er flatt.
Endre Blandingsmodus for de tre fargene til Multiplisere.
Med det, CMYK Fargeseparasjon er nå ferdig og klar til å bli sendt ut til skriveren. Nedenfor ser du en stor nærbilde av hvordan de fire CMYK-farger samhandler og genererer andre også.
Vel, det er det! Selv om mange t-skjorte-nettsteder eller selskaper kan gjøre hele denne prosessen, kan du bare forstå teknikkene dine i t-skjorte-design. Du kan også stole på denne typen utskrift for å lage t-skjorter fra ekte bilder, som er gode nyheter for Photoshop-brukere. Ikke alle grafikkene må være flate, og nå har du muligheten til å integrere gradienter, teksturer, bildeffekter og mye mer.
Det endelige bildet er under. Etter dette er et eksempel på designet plassert på en prøve t-skjorte. Takk for at du leser, og ta en tur på ditt eget tee-design!
Ønsker du å lage et design som ligner på det ovenfor? Last ned en av våre fantastiske Animal Photoshop-børstepakker fra GraphicRiver for å legge til ditt eget sealife til en fantastisk t-skjortedesign. Og sjekk ut en av våre favoritter nedenfor!
Få ethvert design til liv med denne fantastiske vintage-inspirerte sjølivspakken. Denne pakken inneholder 14 høyoppløselige illustrasjonsbørster for å lage designene dine pop! Det er flott for bakgrunner, collager og mer, så du vil definitivt legge til denne pakken i samlingen din!
Accentsconagua