Share
Hva er materialer og teksturer? Hvordan kan vi se gjennomsiktige ting? Hva gjør en scene noe mer enn et sett med objekter? Hvordan blander du reflekterte farger? Lær triks som vil gi livet til dine realistiske malerier!
Dette er den siste delen av min mini-serie på farge og lys. I den første opplæringen lærte vi hvordan vi skulle se lys og skygge, og i den andre, prinsippene for farge. I dag skal vi lære noen avanserte triks som vil gi kunstverket ditt en ekte gnist. Nøkkelordet her er variasjon, i farge og form. Hvis noen ganger de tingene du tegner, ser ut som plast figurer, bør denne opplæringen hjelpe deg mye!
De fleste problemene med å male farger ligger i avbildningen av overflater. Overflatestrukturen påvirker vår oppfatning av farge og lysstyrke, og det er mange problemer du må ta kontroll over. Når det ignoreres, kan det gjøre en kjedelig, "plastisk" scene. Plast er standardmaterialet til alle nybegynnerens tegninger - la oss flytte forbi det.
I den tidligere opplæringen nevnte jeg glans, men jeg understreket ikke hvor viktig det er. Generelt er det to typer fargegjengivelser: diffus og spekulativ. Vanligvis blandes de sammen, og andelen mellom dem skaper den generelle refleksjonen vi oppfatter. Så vi kan se matte, glans, matt skinne og alle stadiene i mellom.
Som vi la merke til før, er spekulær refleksjon laget av en stråle som reflekteres perfekt av overflaten rett til øynene våre. Jo mer speil overflaten, det klarere bildet av lyskilden vises på den. Jo mindre spekulert det er, jo fuzzier bildet, til det til slutt blir bare et uklart sted av en diffus refleksjon skiftet til lyskildens farge. Det skinnende laget kan være en egenskap av materialet, eller bare en effekt tilsatt av vann.
Det er trygt å behandle hvert materiale som delvis spekulert. Selv en gummiboll eller en plysj har litt glans. Å bruke ulike spekternivåer for materialene på din scene er svært viktig for mangfold. Shine er så kraftig at det er fristende å bruke det overalt, men å oversvømme hele scenen med olje er egentlig ikke veien til et attraktivt kunstverk.
En klar spekulativ refleksjon har ikke alltid fargen på lyskilden. Det virker bare som dette hvis "spekulasjonslaget" (det er en forenkling, men det er ikke nødvendig å gå inn i tekniske detaljer) gjenspeiler alle fargene. Hvis det ikke gjør det, får vi en rød ball med klar grønn opalescens. Det er en fin effekt for edelstener, dyre stoffer, fjær (for eksempel, ravene er svarte med blå fargetone) og karabellene av biller (blå tint på en grønn kropp).
Nivået på spekulasjon bør også brukes til å vise hvor grov eller polert materialet er. Et grovt materiale etter forsiktig polering vil gjenspeile mye lys, så du bør bruke en annen spekulasjon for et gammelt trebord og en polert trebøtte - selv om de er laget av samme materiale, deres verktøy gjorde forskjellen.
Tekstur handler ikke bare om overflateform og hvordan den skal tegnes, men også om materialets reflekterende egenskaper. Hver overflate er laget av små gjenstander, og de reagerer også på lyskilden - de kaster sine små skygger og har sine små høydepunkter. Det er derfor at du bare limer et halvt gjennomsiktig teksturerte bilde over toppen av et trukket materiale, gjør det ikke alltid å se det "riktig". Jo finere tekstur, jo mindre denne effekten oppstår, men du må være forsiktig med større, som skalaer eller bark. Også, hver grov tekstur reduserer overordnet spekulasjon av overflaten drastisk!
En robust eller porøs overflate (som hud) forstyrrer spekulasjonsrefleksjonenDen oppfattede spekulasjonen av en overflate avhenger av synsvinkelen. Jo skarper vinkelen, jo klarere refleksjonen. Denne effekten er veldig nyttig for å finne et perfekt sted å definere glans av materialet vårt, og det forteller oss også når du skal behandle vann eller glass som et gjennomsiktig materiale, og når det skal fungere som et perfekt speil. Du kan observere dette fenomenet på vått gulv - jo lavere du holder hodet, jo klarere refleksjonen.
Åpenhet er plagsom, fordi dens intuitive definisjon er nesten umulig å bli formidlet til tegning. En enkel forandring i objektets opasitet gjør det til å virke som et spøkelse, ikke som et glass. Det er fordi vår uformelle definisjon av "gjennomsiktighet" forenkler problemet.
La oss se hvordan det fungerer. Farget glass er lett å forklare: for eksempel absorberer rødt glass alle farger, og bare rødt passerer gjennom. Setter det enkelt, det fungerer som et fargfilter.
Intuitivt, et helt transparent materiale lar alle stråler gjennom, uten absorpsjon eller refleksjon. Men hvis strålene ikke interagere med materialet på noen måte, hvordan kunne vi se materialet?
Hvis du leser de forrige avsnittene nøye, bør du gjette svaret-bare et 100% matt materiale reflekterer ingenting. Så selv vår rene glass reflekterer litt spekulativ refleksjon, som viser oss overflaten.
Et interessant faktum: Spekulativ refleksjon er det som gjør en innsjø av gjennomsiktig vann til et speil!
Men hvordan gjør gjennomsiktige gjenstander som vanndråper eller glassskygger? Dette er basert på refraksjon, bøyningen av strålene når de passerer mellom to medier. Inkludert dette fenomenet i maleriet gir et gjennomsiktig objekt en følelse av volum - dette er forskjellen mellom en solid glassball og en boble.
Du bør huske denne ordningen fra fysikkklasser. Det eneste vi trenger å huske her er at jo tykkere materialet, jo mer sannsynlig vil strålene bli forstyrret.
Situasjonen blir enda mer interessant når overflaten er bøyd, og skaper en linse. Objektiver har en fantastisk evne til å fokusere eller spre stråler. Og når stråler er fokusert (bøyd fra sin første retning til et enkelt punkt), vises skyggeområder. Slik skaper et gjennomsiktig objektiv en skygge!
Hvert gjennomsiktig objekt med bøyd overflate gjør et objektiv. Hver konvekse linse kan i noen grad fokusere lys. Derfor vil en vinglass, en flaske vann eller en dråpe alle kaste en skygge og meget lyspunkt (eller flekk, avhengig av hvor godt objektivet er) av fokusert lys. Hvis i tillegg linsen er farget, vil lyspunktet også bli farget.
Men hva gjør en slik konveks linse? Selvfølgelig forstørrer det! Det er det viktigste du må male realistiske gjennomsiktige, faste materialer.
En boble og en solid glassballHva om materiale ikke lar lyset helt gjennom? Hva om det blir blokkert et sted underveis? Vel, så får vi en situasjon som nedenfor. Bladet er bakgrunnsbelyst, men det ser så lyst ut som om lyskilden var rett foran den.
Mekanismen bak dette er veldig enkel. Noen materialer er gjennomskinnelig-De er ikke helt ugjennomtrengelige eller gjennomsiktige. Lys som synes å være absorbert inne i dem, finner noen ganger sin vei ut, men før dette blir det spredt, noe som skaper en illusjon av intern belysning. Jo lengre avstanden vårt lys trenger å reise, desto svakere overfører.
Det mest populære semi-gjennomskinnelige materialet er menneskelig hud. Subsurface spredning er den mest synlige i myke deler av kroppen vår, som ører eller nese, men til en viss grad kan det bli observert overalt. Hvis du ignorerer dette fenomenet, vil ditt malte ansikt se ut som en statue. Gresset skylder også SSS sin saftige grønne, som det kommer hovedsakelig fra overføring, ikke refleksjon.
Hva gjør undergrunnsspredning for å farge? Det mest iøynefallende tegn på SSS er høyt økt metning på et sted som ikke er direkte opplyst. Lysstyrken kan også være høyere, og temperaturen på fargen skifter til lysets farge.
Mekanismen for SSS på en menneskelig hud er et stort tema, men jeg har noe ekstremt nyttig for deg - en interaktiv menneskelig hodemodell hvor du kan justere alle alternativene selv og se hvordan det fungerer!
Flere lyskilder, eller bare en lyskilde som er naturlig spredt i scenen, gir ikke for mye plass til kantdefinerte skygger. Derfor er det stor risiko for flattning av bildet eller gjør det for "mykt". For å unngå det kan du fokusere på de absolutte skyggene - de som vil være der, uansett hvor mange lys du bruker.
Bruk av omgivende okklusjon betyr ikke at gjenstandene dine må se ut som 3D-modeller (selv om det er mulig) - bare definer alle sprekkene. En god metode for dette er å forestille seg at objektet ditt har blitt oversvømmet med et non-stick fargestoff. Det meste av det vil gå ned, men noen vil bli sittende fast i sprungene. Jo mer fargestoff der blir, jo dypere skyggen.
Et eksempel på en gjenstand belyset av retningslys og med omgivende okklusjonNoen materialer er i stand til å transformere usynlig lys som rammer dem til synlig lys. Disse objektene ser ut til å reflektere mer lys som det er i miljøet - de ser ut som de gløder, men de gir ikke lys alene. Denne effekten kan være nyttig for magiske ting, planter, sopp og mystiske dyr.
Noen ganger vil vi lage lyskilden til noe objekt av scenen. Med alle de tingene vi har lært, bør det være et stykke kake! Lysstyrken til vår lyskilde vil definere sin kraft, og fargetone og metning er opp til deg - det er kilden, det kan være noe. Viktig: En lysende gjenstand støtter ikke skyggen!
Jeg malte bildet nedenfor for to år siden. Som du kan se er sammensetningen flott, anatomien er anstendig, farger er iøynefallende, men ... det ser ikke ut som en helhet. Hvert objekt (drager, reinsdyr, julemann) har sitt eget sett med farger og det er ingen sammenheng mellom dem. Og hvordan kan det ikke være forhold, hvis de er i samme scene, under samme lys?
Fargerikt lys ser ut til å være noe ekstra, abstrakt tema. Solen gir oss hvitt lys og det ser naturlig ut for oss, og noe fargerikt lys trenger å komme fra en kunstig, menneskeskapt kilde. Imidlertid oppdaget vi i den tidligere opplæringen at sollys aldri er helt hvitt og nøytralt - det er enten varmt eller kaldt. Det fører direkte til konklusjonen at det er hvitt lys som er kunstig!
Lyset på lyskilden påvirker alle objekter i scenen, og skaper et sammenhengende sett. Se på disse to bildene nedenfor. Jeg er sikker på at du lett kan fortelle hvilken som er varm og hvilken kulde. De ser begge OK ut, den første ser ut til å bli tatt på en solrik dag, og den andre når det er mer overskyet. Det som er viktig er at hvis de ikke ble plassert ved siden av hverandre, vil du sannsynligvis ikke engang merke denne gule eller blå fargen! Som vi sa før kommer fargetemperaturen fra sammenligning.
Du kan være kjent med begrepet hvitbalanse. Noen ganger ser bildene seg for gult eller for blått. Dette skyldes at et kamera tar et bilde av hva det ser ", og vi ser ikke bare, vi har en hjerne som endrer bildet umiddelbart og umerkelig. En fotograf trenger å skifte fargene til gult (hvis bildet er for blått) eller til blått (hvis det er for gult), men vår hjerne gjør denne korreksjonen utenfor vår bevissthet.
Hva betyr dette? Du kan fortelle når noe er hvitt selv om det ikke ser hvitt ut under noen omstendigheter. Sjekk det ut om kvelden, når alt er blått. Du vet at et papirark er hvitt, selv om det ikke er det, det reflekterer ikke hele spekteret til deg! Det heter kromatisk tilpasning og det fører til ulike illusjoner, som den nedenfor.
Sirklene til høyre ser rød, blå og grønn til oss. Hjernen vår antar at bakgrunnen vil være hvit under perfekte lysforhold (som i lefthandbildet) og beregner forskjellen mellom den hvite og den faktiske bakgrunnen. Deretter legger den denne verdien til de andre fargene.
Selvfølgelig er det bare en illusjon. Fargene er lilla, blå og cyan, og disse er de du bør bruke til å male noe som er opplyst av denne typen lyskilde. I digitalmaleri kan du bruke et blått filter for å skifte alle fargene til riktig fargetone, men det begrenser deg til bare en lyskilde. Hvordan skal du forutse hvordan fargene vil skifte under et fargerikt lys? Først må vi forstå hvordan det fungerer.
Disse er de samme fargene som i det høyre bildet ovenfor. Sjekk inn grafisk editor hvis du ikke tror på meg.Bare for revisjon - når det hvite lyset (laget av alle farger) treffer et rødt objekt, blir alle farger unntatt rødt absorbert. Rød selv reflekteres til våre øyne. En hvit gjenstand reflekterer alle fargene. Forhåpentligvis har du et godt grep på det nå, fordi vi skal ta det et skritt videre.
Hva skjer hvis vi fjerner alle fargene fra lyset, og lar bare rødt? Vår røde gjenstand vil være den samme røde som før, men det hvite objektet, som fortsatt reflekterer alt, vil bare gjenspeile rødt! Faktisk, nå er begge disse objektene skilleverdige.
La oss bare forlate blått lys nå. Denne gangen absorberer den røde gjenstanden alt og ingenting blir reflektert - det ser ut som svart. Det hvite objektet tar igjen lysets farge.
Men de var ekstreme eksempler, i naturen er det sjelden denne dramatiske. Vanligvis er fargerike lys laget av alle komponentene, og objektene er ikke farget strengt i rød, grønn eller blå bare. La oss skape en mer realistisk situasjon og se hva som skjer.
Objektet i bildene nedenfor er mørkegrønn og litt glanset, som gress. Det er ikke rent grønt, men heller en kombinasjon av grønn, rød og blå. Du kan se noen deler av lysstrålene i det første bildet ble absorbert (dette er hva en plante bruker til fotosyntese), men de ble hver for seg reflektert. Nå, hvis vi bytter lyskilden til oransje (mye rød og litt mindre grønn), er det endelige bildet i hodet mangler blått og litt grønt. Det er fortsatt en grønn ball, men du kan se forskjellen. Denne forskjellen er avgjørende for at objektet passer til scenen under hver enkelt lyskilde.
Du kan enkelt replikere noen av disse forsøkene ved å bruke skjermen som fargelampe - bare vent til det blir mørkt, og åpne deretter grafikkredigering i fullskjermmodus og fyll hele siden med fargen du trenger. Men du trenger ikke å gjøre det hver gang du vil male noe som er under et farget lys. For å kontrollere hvordan en farge vil endre seg under et bestemt lys, må du svare på disse spørsmålene om scenen:
Når vi har to farger - av objektet og lyset - må vi finne et skjæringspunkt mellom dem. En gul gjenstand og et magenta lys har samme kryss som et magenta objekt og et gult lys. Derfor ser vi etter et kryss av to farger, uansett hvilken som er hvilken. For å simulere denne oppførselen digitalt, kan du bruke Multiplisere blandemodus.
Det er imidlertid en morsom ting om denne blandingen. Husker du subtraktiv blanding, fra forrige veiledning? Dette er bare det samme! Det betyr at du kan bruke de fire regler for subtraktiv blanding for å se hvordan en gjenstand vil se under noe lys. Tradisjonelle kunstnere burde ikke ha noen problemer med dette, men som digital kunstner trenger du bare å huske på noen andre regler.
Ved å redusere metningen reduseres mengden "maling" og tilstedeværelsen av fargen i blandingen. Lysstyrken av blandingen påvirkes hovedsakelig av luminansen til de mørkere komponentene. En liten mengde maling betyr at objektet ditt blir mest for det meste hvitt lys, skiftet litt til en annen farge.
Lysstyrken kan ses som mengden omgivende lys i miljøet. For eksempel om natten skal lyskilden være mørk blå, og i virkeligheten skal objektene også være mørke. I filmer blir det ofte simulert av sterkt blått lys, og scenen er faktisk lys!
Lysstyrken av blandingen faller ganske drastisk mesteparten av tiden, og selv om det er realistisk, er realisme ikke alltid velkommen. For eksempel er ekte nattscener veldig, veldig mørke, ikke romantiske blå laget av lang eksponering på kameraet ditt og noen få redigeringer i Photoshop. Men vi faktisk vil se denne romantiske blåen i stedet for fuzzy figurer i mørket. Å bruke perfekt beregnede skjæringsværdier er ikke alltid den beste måten å få en fin effekt på, for eksempel mange ting i kunst, din egen måte å estimere den endelige fargen på, er en del av stilen din..
Fra venstre til høyre: dagslys (malfarger), natt (malfarger med enkelt blått filter), natt (farger skiftet)Prosessen med å reflektere lyset i scenen er avgjørende for å gjøre det til en hel snarere enn et sett med objekter. Det er en vanlig feil å skygge hvert objekt helt alene, noe som resulterer i en falsk utseende. Reflektert lys er ingenting, men et fargerikt lys kommer fra en annen retning enn direkte lys. Derfor overholder den reglene vi nettopp har snakket om.
Det er imidlertid en ekstra regel du må huske. Lysere lys slår alltid svakere lys. Det betyr at reflektert lys aldri vil bli sterkere enn direkte lys (det kan være akkurat akkurat som sterk, hvis den er perfekt spekulativ refleksjon), og det vil bare bli observert i skyggen. Og hvis det reflekterte lyset er mørkere enn kjerneskyggen, vil det heller ikke være synlig. Det er ikke noe slikt som svart lys, bare mangelen på det. Hvis du ser en "refleksjon" av et mørkt objekt på en lys, speilaktig overflate, er det faktisk en slags skygge - du ser lyse områder som beskriver manglende refleksjon.
Men refleksjon handler ikke bare om hvilken farge som er hoppet mellom to flater. Det handler også om hvordan og når det er hoppet. Så her kommer en rekke enkle regler som du trenger å huske på:
La oss snakke litt mer om lyskilder. Siden de lager fargen, er de avgjørende for å male en scene som vi forestiller oss. Vi kan skille mange typer lyskilder, med det mest karakteristiske som:
Å blande disse lyskildene kan bidra til å skape en fin, tiltalende scene. Nybegynnere begynner ofte med sollys bare siden det er mest åpenbart. Det skaper imidlertid kjedelige skygger som dekker en stor del av scenen. Omgivelseslys hjelper å fylle disse skyggene for å avsløre former skjult under dem. På et annet nivå kobler kunstnere alle objektene på scenen ved å inkludere reflektert lys. Noen ganger kommer overført lys også til å spille. Hvordan håndtere alt dette kaoset?
Selv om scenen din ser ut til å være flat, må du bruke perspektivet for lyset. Det er en regel du kan ikke bryte med, og høydepunkter vises på skjemaer, ikke på et flatt ark. Sidebelysning brukes mest, fordi det er lett å plassere lyskilden mentalt til venstre eller til høyre for en 2D-overflate, men den er også overutnyttet og kjedelig. Hvis du vil ta full kontroll over belysningen i din scene, må du planlegge det.
La oss si at du vil tegne en sammensetning som dette. Det trenger ikke å være så enkelt, men hver scene kan (og bør) forenkles til primære former i tankene dine.
Nå kan du endre perspektivet ditt. Ta et ark og skisser scenen ovenfra og / eller foranfra. På denne måten kan du plassere lyskildene i en hvilken som helst vinkel du ønsker. Du vil også se hvordan objekter samhandler og hvor skyggene er kastet eller overlappet. Denne skissen skal være veldig, veldig enkel - detaljene på objekter vil arve deres skyggelegging. Du vil nok klare deg uten det i enkle scener, men når det blir komplisert (uvanlige lyskilder, mye overføring) er det uunnværlig.
Når du arbeider med flere lyskilder, inkludert fargerike, kan du snuble på et nytt problem - hva skjer med skyggene?
Omgivelseslys er kjent ved sin evne til å fargelegge skyggene fremstilt av den primære lyskilden. Det vil aldri skape nye skygger i lysområdet, men det kan skape egne skygger i skyggeområdet.
Reflektert lys er noen ganger kastet i skygge, farger og lyser det.
Overført lys Det er godt å ødelegge skyggen av objektet. Noen ganger, når den er svak, farger den bare skyggen som et omgivende lys.
Tommelfingerregelen har det at skyggen skal være en komplementær farge til lyset. For eksempel støtter blått lys gule skygger og vice versa. Det er bare i noen grad-vi trenger to lyskilder for å få det til å skje, og det er bare nyttig hvis en av dem er primær eller sekundær farge, og den andre er hvit.
Denne optiske illusjonen er basert på en veldig interessant visjonsmekanisme som kalles farge motstand. Kegler er ikke den eneste mellommannen mellom det vi ser på og vår hjerne. Overraskende, de tre signalene overføres ikke direkte - de går gjennom tre kanaler: rødgrønn kanal, gul / blå kanal og lys mørk kanal. Derfor er det ingen blåaktig gul-bare en av disse fargene kan gå gjennom en enkelt kanal om gangen.
Hovedkonklusjonen vi må ta fra dette er at hjernen vår ikke ser rød fordi den mottar rødt signal, men bare fordi det ikke motta grønn eller blå samtidig. Når du ser en gulaktig (RG) skygge kastet av blå (B) lyskilde i nærvær av hvitt (RGB) lyskilde, det er fordi skyggen (RGB) er litt mindre blå enn lysområdet (RGB + B). Og for hjernen vår, hvis den ikke er blå, er den gul! Analogt, når noe ikke er lyst, er det mørkt. Det er det samme med etterbilde fenomen-en hvit skjerm blir mindre rød etter lang tid å se på noe mer rød, og dermed blir det en komplementær fargetone (cyan).
Se på prikken til venstre med 15 sekunder, så se prikken til høyreSelvfølgelig er det en veldig subtil farging, og hvis du ignorerer det, bør ingen legge merke til noe. Jeg beskrev det bare fordi jeg hører denne regelen ganske ofte, og folk ser ut til å bruke det uten å prøve å forstå det. De fleste omstendighetene som ser ut til å bekrefte denne regelen, er et resultat av omgivende lysfarging (gul sollys-blå skygge laget av himmelen, oransje lanterne lys-mørk blå himmel om natten), så når du ser en merkelig farget skygge, sjekk omgivende lys først.
Og hva med en annen tommelfingerregel: "varme, lyse skygger, kulde, varme skygger"? Vel, ja, det er litt riktig, men bare hvis du utvider det: varm primært lys-kaldt omgivende lys og omvendt. Denne typen kontrast er veldig hyggelig for øyet, men det er ikke en slags regel som må overholdes overalt og til enhver tid. Det er deg som velger fargen på omgivelseslyset. Og absolutt bør du ikke prøve å legge til kalde skygger når ditt omgivende lys faktisk er varmt!
Så det ville være alle grunnleggende du trenger å vite om farge. Selvfølgelig var det bare et konsentrert sammendrag, og du oppfordres til å studere alle disse emnene videre. Hvis du tror det er for mye å lære, bare husk-maleri er ikke lett! Det kan se slik ut når en profesjonell lager et mesterverk i løpet av få minutter, men det er bare fordi de har brukt år polere sine ferdigheter. Maleri handler ikke bare om å sette farger på papir eller skjerm, det handler om å vite hvordan man legger dem, å vite hvor de kommer fra, hvor de burde og ikke burde være, og hva de skulle se ut. Hvis du virkelig vil være god, ikke stole på ditt talent eller følelse bare. Ta deg tid til å mestre teorien, alt dette kjedelige ting gjemt bak kunsten. Du vil bli overrasket over hvor mange av dine uforklarlige spørsmål det kan svare på!
Accentsconagua