Share
Type er alltid kommunikativ, selv om det ikke var utformet med det målet i tankene, men det er noen gode måter å virkelig få det til å rope. I denne opplæringen vil vi utforske noen enkle og enklere måter å bruke typen til å formidle en følelse, melding eller ide.
Det finnes en rekke egenskaper som kan påvirke hvilken type som kommuniserer, inkludert men definitivt ikke begrenset til: skrifttype og skrift, størrelse, kerning, ledende, kapitalisering og farge.
Dette innlegget er dag 18 i vår grafiske design sesjon. Creative Sessions "Session Day 17Session Day 19"Kanskje den viktigste avgjørelsen ved å sette en passende tone, er å velge et skrifttype eller en skrifttype. Et skrifttype er en familie av skrifttyper, hver skrifttype er en annen stil (for eksempel, Arial er et skrifttegn, Arial Bold, Arial Narrow og Arial Regular er alle skrifttyper av Arial-skrifttypen). Jeg bruker den mer spesifikke termen "font" for resten av denne opplæringen, med mindre jeg snakker om en skriftfamilie.
Font valg kan virkelig påvirke følelsen av et stykke. Sjekk ut disse sidene fra Gutenberg Bibelen og Kells bok:
De ser ganske viktige og kongelige ut, ikke sant? I dag vil det bli betraktet som en hindring for kommunikasjon for å legge ut en bok i en slik fancy skrift, men det sender absolutt en kraftig melding.
Det finnes en rekke kategorier av skrifttype, inkludert romersk (serif, sans-serif, script og ornamental), Blackletter, Monospaced, Symbol og andre i mellom. Hver av disse vil gi en ganske distinkt følelse til et stykke, men som alltid, avhenger det av hvordan du bruker det.
Det er mye variasjon innenfor hver av disse kategoriene, men du kan allerede se at de hver uttrykker en ganske distinkt følelse. Serif er litt mer formell, sans-serif er ren, skriptet er elegant, ornamental kan være noe, blackletter er antikk, monospaced føles geeky og symbol - vel, symbolet har begrenset bruk med mindre du er David Carson, i hvilket tilfelle du bruker denne fonten for kjedelige artikler - hvordan er det for kommunikasjon?
Serif og sans-serif-fonter pleier å være brukt til kroppstekst, mens resten ofte brukes til overskrifter, men avhengig av målene dine, som denne opplæringen forklarer, går det noe, og du kan imbue enhver skrift med din egen mening.
Størrelsen kan kommunisere en stor, men snakker høyest når den brukes med kontrast. For eksempel bruker disse to plakatene størrelse i motsetning til størrelsen på plakaten selv for å tegne øyet:
Du kan tenke deg å passere disse på en vegg - en gjør sitt poeng umiddelbart, og en gjør sitt poeng ved å peppe din nysgjerrighet, og oppfordrer deg til å ta en nærmere titt. Følgende eksempel viser hvordan kontrast i størrelse kan indikere et hierarki, noe som gjør teksten enklere å lese:
Bruke størrelseskontrast i arbeidet ditt kan skape en ekte følelse av dynamikk, avhengig av hvor langt du tar ting, eller det kan bare gjøre stykket lettere å lese.
Kerning justerer mellomrom mellom individuelle bokstaver og brukes ofte i detaljorienterte prosjekter som logo design for å få mellomrom mellom bokstaver til å se jevn ut. I vårt tilfelle skal vi konsentrere oss om følelsen som kan kommuniseres med kerning generelt. Ta en titt på neste eksempel - hvilken bedre uttrykker meldingen?
Eksemplet til høyre gir åpenbart ideen om å puste ganske mye bedre enn den begrensede versjonen til venstre. Justering av kerning kan få følelsen av stykket mer lys, åpen eller ren.
Ledende er å justere mellomrommet mellom tekstlinjer. Det er vanligvis et sunt medium som vil gjøre store tekstblokker mest lesbare, men igjen vil vi konsentrere oss om følelsen som kan kommuniseres ved å lede generelt. Sammenlign følelsen du får fra å se på disse to blokkene med tekst:
De eksemplet til venstre er litt opprørsk, og denne teknikken kan brukes til punk-stil eller noe lignende. Eksemplet til høyre reflekterer en slags eleganse og renslighet, og teknikken kan bli funnet i en bryllup invitasjon eller smykker annonse.
Aktiverte og små bokstaver kan også lage en uttalelse. Små bokstaver har en tendens til å virke mer vennlige, så hvis du ønsker å designe en vennlig logo, kan du vurdere å bruke alle små bokstaver:
Vi kunne bruke kapitalisering (eller farge eller stil) for å si mer med mindre:
Vi kan også kapitalisere hele setninger eller tekstblokker som kan brukes til å legge vekt på eller legge til en kongelig eller offisiell følelse. Jeg vil anbefale å prøve ut små caps:
Å bruke farge i design er en klasse i seg selv, men vi kan ta på noen generelle teknikker her. Vi gjør psykologiske forbindelser til farger på minst tre nivåer. Det første er hvordan vi forholder farger til virkelige opplevelser (som for eksempel blå med himmelen eller vannet), den andre er fargesykologi som er hvordan fargen påvirker oss ubevisst (blå antas å være beroligende og øker produktiviteten), og den tredje er kulturfargesymbolikk (i gamle germanske hedningskulturer, blå symboliserte følelser, og i dagens vestlige verden kan vi likestille det med forretninger eller tristhet).
Ovennevnte eksempler viser hvordan et ord eller en setning kan understrekes ved å bruke farger som er relatert til virkelige erfaringer, og at et stykke kan gjøres mer munter ved å bruke lyse farger.
Vi har allerede utforsket måter som typen kan kommunisere mens de fortsatt er i utgangspunktet lesbare. Nå kan vi se på litt dristige måter å kommunisere med type og noen ganger skyve den til kanten av lesbarhet. Hvis du har muligheten (som i, hvis du ikke jobber på en veikant billboard), gir seeren din et puslespill og la dem løse det, kan det være en virkelig givende opplevelse for dem.
Dette er hvor linjen mellom design og kunst begynner å bli uskarpt. Både design og kunst er kommunikasjonsformer, men design er generelt ment å være mer funksjonell og mer forsettlig. Selv som jeg sier dette skjønt, kan du se linjene uskarpe. Hvis du bruker typografi i et stykke uten egentlig melding eller mål - er det kunst eller er det design? Jeg lar deg mulle på det mens jeg fortsetter opplæringen.
Det er ingen regler som sier at du ikke kan endre et skrift når du designer et stykke. Det er sannsynligvis millioner av måter å endre faktiske brevformularer for å kommunisere en melding. Jeg gir et par grunnleggende eksempler, og du kan la fantasien løpe vilt på dem:
Jeg tror disse er ganske selvforklarende.
Noen av de beste og mest elskede eksemplene på å bruke type ekspressivt, spesielt for logoer, er disse eksemplene av Herb Lubalin, som gjør en god jobb med å formidle budskapet gjennom klare visuelle metaforer:
Briljansen i Lubalins design stammer fra det faktum at disse meldingene er umiddelbart lesbare selv om han omorganiserte ordens ord og endret brevformene.
Det er noen design jeg vil kalle "eksperimentell" design, der ved å se designen, opplever du direkte følelsen som den forsøker å formidle. Husk hvor utmattet du følte etter å ha sett Castaway? Slags slik. Her er noen ikke-veldig-klare eksempler fra din virkelig:
Du kan finne deg selv å øke et øyenbryn ved eksempelet til venstre - hvis ja, bra! Det er ment å forvirre. Jeg ser deg følelsen av forvirring akkurat nå. Eksemplet til høyre er ment å føles litt smertefullt, forhastet, vanskeligere å lese, fordi hvis du ikke opplever smerten i stykket, kan du ikke forstå meldingen fullt ut.
Type kan brukes til mange kreative formål, i tillegg til å sende en direkte melding. Typografiske portretter er et godt eksempel, mange av dem bruker ord eller setninger knyttet til emnet for å gi portretten mer mening. Følgende portrett av Steve Jobs, administrerende direktør i Apple, bruker tekst fra en Apple-annonsekampanje og bruker Apples skrifttyper:
"Steven Paul Jobs" av Dylan Roscover
Selv om det ville være uhyggelig å prøve å lese hele teksten i dette stykket, stikker visse setninger og ord ut for å skape følelsen. For meg står det bedriftens, seriøse, makt, men også prestasjon og tenkning utenfor boksen. Og ikke bare er dette et flott kunst og design, det har også semi-hidden betydninger som videre uttrykker en historie.
Hvis du virkelig ønsker å kunne kommunisere meldinger med strålende typografiske design, vil jeg foreslå å undersøke så mye som mulig og se hva andre mennesker har gjort. Jeg har oppført noen typer relaterte ressurser på slutten av opplæringen.
Jeg håper du kommer bort fra denne opplæringen med en forståelse for at selv små beslutninger om type kan påvirke, og typen ikke nødvendigvis må leses for å kommunisere (selv om det er definitivt et søt sted i kanten av lesbarheten). Avgjørelsene du tar om type design for hvert stykke vil alltid avhenge av dine mål. Husk at "innhold er konge", det vil si, med mindre du ikke vil at den skal være.
Til slutt vil jeg gjerne dele et stykke av legendarisk type designer, David Carson (tidligere nevnt som Dingbat-fyren):
Bilde Kreditt: David Carson
Jeg har samlet en kort liste over type ressurser for å komme i gang:
Gratis Font Websites:
DaFont
Betalte Font-nettsteder:
MyFonts
Fontverktøy:
Hva skriften
Typetester
Typografi Blogger:
Jeg elsker typografi
Font Feed
Skriv inn for deg
Typophile
artikler:
Typografisk kraft i design
Vandelay Design er 101 typografi ressurser for webdesignere
Vennligst kommentér og fortell oss om dine favoritt type ressurser, typografi design triks og lenker til briljante type designere og deres arbeid.
Dette innlegget er dag 18 i vår grafiske design sesjon. Creative Sessions "Session Day 17Session Day 19"
Accentsconagua