Share
Vectortuts + handler om å hjelpe folk turboladere sine ferdigheter, og i dag lanserer vi et spesielt fellesskapspost som vil hjelpe noen av våre lesere til å ta bilder til neste nivå. Inspirert av Fredag Photo Critique over på Phototuts +, har vi samlet noen av Vectortuts + forfatterne for å dele noen nyttige råd og få ting startet. Det beste er, du kan også være med på det! Finn ut mer på hoppet.
For å lansere den aller første Vectortuts + Peer Review har vi bedt noen av Vectortuts + -forfatterne om å dele noen av deres råd og tips, hvis du vil bli med i det, kan du gjøre det i kommentarfeltet, bare noen få tips før vi begynner ...
Legg arbeidet ditt til vår facebook fotogalleri med en beskrivelse av stykket og hjelpen / rådene du leter etter. Et utvalg vil bli publisert på vår side som en del av neste fellesskaps gjennomgang.
La oss komme i gang!
Andrei Marius: Vectortuts + Skribent og redaktør av VforVectors
Kai Loon Chan: Anmelder hos GraphicRiver og Web Designer
Kate (LoungeKat) McInnes: Associeringsredaktør av Vectortuts +, Anmelder hos GraphicRiver og forfatter av Rockstar Icon Designer
Sharon Milne: Vectortuts + Writer og Freelance Illustrator Chewed Kandi
Sean Kelly: Vectortuts + Bidragsyter, Freelance Illustrator og Animator.
Designer: Xstortionist
detaljer: "Jeg brukte former for å lage den illustrerte logoen. Jeg ønsket å gi løven et morsomt og vennlig utseende som ville appellere til barn og småbarn. Jeg brukte primitive former (sirkler og trekanter) og endret dem for å gi meg det jeg hadde tenkt på.
Jeg vil gjerne ha tilbakemelding på hvordan jeg kan forbedre illustrasjonen for å bedre kvaliteten. Øynene føler egentlig ikke at de er en del av designen, og jeg tror at fargene kan forbedres ettersom de virker litt kjedelige. Dottene kan være litt større enn de burde være også. Jeg har også det vanskelig å konvertere dette slik at det kan være en farge på en svart bakgrunn (invers variasjon).
Alt i alt, jeg vil gjerne få tilbakemelding fra fagfolk om hvordan du kan forbedre design og gi det et polert utseende. "
Sean Kelly: "Formen på ansiktet er søtt som det er den store nesen, men for å virkelig gjøre det tiltalende, må øynene være ganske større. Jeg ville også sette dem litt lenger fra hverandre og gjøre de hvite prikkene i øynene litt offset slik at de ser mer ut som lysrefleksjoner.
Fargene er monokromatiske, for å gjøre illustrasjonen 'pop' bruk en kontrastfarge eller høydepunktsfarge som en lys solgul. Hvis du vil konvertere design til en enkelt farge, må du gjøre et par ting: Hvis det er mørke farger nabo hverandre, legg til en hvit linje for å skille dem fra; i områder som nesen hvor to nyanser av en farge er nabo, skissere formen og gjør begge fyllene i samme farge. "
Kate (LoungeKat): "Jeg liker virkelig konseptet, jeg tror at det kan bli skjøvet litt lenger for å virkelig understreke navnet. Når jeg tenker på sola og solkrem, tenker jeg på sinkkrem (jeg håper dette er et universelt navn, vi bruker det her i Australia). Når du legger til en linje med sink / solkrem over løvenes nese, knytter du logoen til selskapets produkt.
Prøv også å gjøre øynene litt større, eller til og med dekke dem med noen solbriller. Når det gjelder manen, kan det se fint ut og lenke til selskapet mer hvis manen faktisk var en solform. Hvis du vil bruke grunnleggende former, kan du bruke noen få kvadrater rotert for å gjøre en skarp kontrast av en sol, for øyeblikket tror jeg at det er mye detaljering som skjer med bildet, og forenkling av det til de grunnleggende elementene vil gjøre det skille seg ut mer. Hvis du lager dette bildet i Adobe CS4 og over, kan du også bruke Utseendepanelet til å grove kantene på figurene for å gi det et klumpete håndtegnet utseende som samsvarer med skrifttypen. "
Designer: Roel Wijker
detaljer: "Jeg gjorde dette med denne tut. Lag en Grisly Zombie Illustrasjon med en penntablet. Jeg brukte Wacom-tabellen for første gang! Det var flott å jobbe med det. Jeg planlegger å gjøre litt mer arbeid med det, men Jeg er ganske fornøyd med mitt første forsøk. Er det noen som har flere tips eller tips om hvordan jeg kan bruke tabletten min? "
Andrei Marius: "Bruk en tykkere børste for å markere hovedformen og hovedkomponentene i ansiktet (nese, øyne, munn og ører). Fortsett med en tynnere børste og legg til detaljene for de nevnte områdene før.
Til slutt, bruk den tynnere børsten for å legge til den hakkede effekten. "
Sean Kelly: "Jeg elsker å bruke Blob Brush med tabletten, jeg synes det er veldig intuitivt. Dobbeltklikk på verktøyikonet og sett det til" Merge only with selection ", dette betyr at du kan manipulere linjene og fylles lettere for å få dem til å se akkurat ut høyre. Jeg legger glatthet til mellom 20 og 60, avhengig av hvilken stil jeg skal til, og Fidelity til 3 piksler, og jeg setter børstestørrelse til trykk med maksimal variasjon. Ved tegning med børsten bruker jeg [og] -tastene for å øke og senk børstestørrelsen raskt.
Jeg hopper mellom Blob Brush (Shift + B) for tegning, Eraser (Shift + E) for å slette uønskede deler av linjer og Warp-verktøyet (Shift + E) for å skyve linjene rundt. Standardborsteverktøyet er også nyttig, spesielt når du gjør detaljert luktestil skyggelegging. Du kan stille stilen til slutten av streken til det perfekte, spisse utseende. "
Kai Loon Chan: "Jeg liker det, utførelsen er ikke perfekt, men resultatet er skummelt. Skyggen linjene er litt rotete, og zombie ser ut som det har fire øyenbryn. Konturene er svært inkonsekvent. Mine tips er å forbedre skygge linjene , det hjelper deg å skape dybden av komposisjonen samtidig som du skaper bevegelsene. "
Sharon Milne: "Det går mye å bli vant til å flytte fra å bruke en mus til en tablett, og vurderer dette er ditt første forsøk. Jeg tror du har gjort en god jobb. Du har vist at du kan dra nytte av trykkinnstillingene til Blob Brush Verktøy for å detaljere de ulike områdene og skygge. Du har fulgt opplæringen godt og treffer prestasjonen for å lage pressede linjer med verktøyene som tilbys.
Mitt råd med dette stykket ville spesielt være å se på å øke trykket rundt utsiden av ansiktet / øynene / leppene / nesen for å få disse områdene til å skille seg ut mer og bruke mykere / lettere slag for klekking / skygging. Ved å bruke lignende tykkelsesslag i hele portretten, definerer du ikke områdene, så på første øyekast ser øynene hele stykket, i stedet for å fokusere på de viktigste områdene.
Opplæringsvis når du skal dra nytte av pekepennen, prøv denne veiledningen av Cheryl Graham "Opprett et vakkert landskap med Blob Brush Tool" - noen områder krever lettere slag, noen tyngre slag og det vil hjelpe deg å få mer forståelse for kontrollen av din stylus med et trykkfølsomt verktøy - for ikke å nevne det har et flott sluttresultat. Jeg har brukt en grafikkbrett i mange år nå, og jeg har funnet det bra for å gjengi mange linjer ... for eksempel hvorfor ikke prøve denne raske opplæringen om å tegne en hund: Lag en bedårende valp med negativ plass og penselverktøyet - du vil se fordelene med hvor raskt du kan lage pelslagene, og det hjelper deg med å spille med tegneslag i forskjellige retninger.
Jeg håper dette hjelper deg ut. Jeg tror virkelig du har startet veldig bra, så den eneste måten er opp! Nyt vektur med en grafikkbrett! "
Designer: Donni Didit
detaljer: "OK, jeg gjorde dette for et kurs jeg gjør i grafisk design, og læreren min kommenterte at mange linjearbeid kan føre til problemer med utskrift, men mislyktes med å si hvorfor. Jeg elsker virkelig å gjøre masse detaljer, så for sjansen for en kritikk , ville elske å vite hvordan å produsere detaljer uten problemer! Jeg brukte mest penselverktøyet i dette stykket :) "
Andrei Marius: "Det ser ut uferdige, men totalt sett er det en god start. Fortsett å legge til flere børster, jeg tror at du kan få en ganske fin illustrasjon. Alt du trenger er tålmodighet. Prøv å prøve en annen bakgrunnsfarve fra tid til annen. områdene som trenger mørkere / lettere farger. "
Sean Kelly: "Jeg tror at utskriftsproblemer som læreren din refererer til, er at bakgrunnen på bildet er solid svart og de lysere fargene er ganske små. Dette vil bety at blekket blør inn i detaljene og utskriften ikke vil snu ut som du forventer. For å sikre at alle fargene er satt til 100% opacitet, velg bare hele bildet, åpne transparentpanelet - hvis det er flere Opacity-verdier, vil prosentandelen være tom, klikk hvor verdien skal være og type 100. "
Sharon Milne: "Jeg elsker skrapeloddseffekten av dette hundeportretet - jeg tror han er en tysk Shepard eller i det minste har noe blod der inne! Hva er flott med denne vektoren, har du gjort dyktig pelsen i den retningen den burde være, dette Det er ofte en feil du ser på de som prøver å gi frem pels.
Men det som vil være til nytte godt i dette stykket er at du prøver å eksperimentere med lengden på strekkene av pels. Rundt munnen og kantene på ørene og øynene er pelsen mye finere og kortere. Dette bør være representert i slagene.
Jeg vil også holde konsistensen av strekkene i hele. Så de mye større slag og former mot bunnen av nakken, ville jeg bytte til pelsstrøk. Med tungen, ville jeg bli fristet til å gå en mer prikk / punktisme effekt som det ville representere tekstur av tungen.
Hvis du går til en scratchboard-effekt, vil blob-børsteverktøyet være bra hvis du hadde det på trykk med en grafikkbrett, da det ville representere riper bedre. Selv om du også kan bruke Breddeprofiler i Stroke-panelet i AI CS5.
Alt i alt synes jeg dette er en god start på å gjøre kjæledyrportretter og en god stil. Med litt finjustering vil dette bli fantastisk! "
Designer: Phillip Meagher
detaljer: "Hmm, dette er en vektor ting jeg tegnet for Halloween! Det er litt inspirert av den meksikanske dagen med den døde sminke og ting langs den linjen! Jeg vet ikke engang hvilken tilbakemelding / hjelp jeg trenger fordi jeg egentlig bare er starter i vektor ting, men jeg skjønte jeg ville sette opp dette og se hva som kommer ut av det :) "
Sean Kelly: "Dette ser bra ut, de eneste forslagene jeg vil gjøre er å bruke noen subtile gradientfyllinger eller teksturer i skallen for å få det til å passe til regnbuens goo. Også skyggen på toppen av goo er litt rotete sammenlignet med resten av brikken, prøv å bare bruke en nyanse eller til og med bruke uskarphet på skyggeformene, slik at de ikke er harde. "
Sharon Milne: "Da jeg først ble sendt dette, kjempet jeg ærlig til å tenke på noe med en gang på hvordan jeg kunne forbedre denne vektorillustrasjonen, slik at enhver kritikk ville være veldig nitpicky! Jeg elsker hvordan skallen blir gjengitt, ensartede linjer og det er dekorasjoner er veldig geometriske.
Hvis jeg skulle plukke feil i det, ville jeg bli fristet til å bære den samme stilen som er opprettet i skallen (det er av elegante linjer og kurver) i resten av komposisjonen. For eksempel er regnbuen som kommer fra skallen, selv om den gjøres godt, er kurvene ikke av samme kvalitet. Ettersom skallen ser ut til å være speilet, ville jeg bli fristet til å lage regnbue fra modifiserte former og deretter speile disse, selvfølgelig å endre dem rundt munnen for å passe til sammensetningen.
Jeg tror bakgrunnen er litt for detaljert med tanke på skygge og former av skallen og regnbuen. Stripene alene kan være det beste alternativet i stedet for det intrikate mønsteret som er lagt på toppen. Også for å opprettholde samme stil, ville jeg fjerne drop shadows fra oransje / røde teardrop former som drop skygger ikke brukes andre steder. Kanskje gjelder for disse tåredråper det samme utseendet på øynene - de 2 skissene i figurene.
Igjen, disse punktene er bare nitpicking og litt finjustering å vurdere. Hodeskallen i seg selv er fantastisk, og det ville være flott å se mer i denne stilen. "
Kate (LoungeKat): "Jeg liker også dette bildet. Jeg tror du kan gjøre fargene pop ved å bruke HSB-glidebryterne for å skape rene nyanser for høydepunktene. Jeg ser på dette og høydepunktene ser ut som de har litt hvitt i dem. HSB-glidebryterne kan endre rene nyanser (Hue, Metning og Lysstyrke) uten å måtte legge til svart eller hvitt til dem. Du finner denne skyveknappen i pop-out-menyen i fargepaletten.
Et annet problem som du bør passe på er å alltid tegne mer enn du trenger. Dette bildet ser ganske tett beskåret, bare vær sikker på at du trekker deg utenfor lerretet slik at bildet kan brukes til utskrift og andre formater. Flott arbeid!"
Hva er dine tanker på arbeidet ovenfor? Kritikkarbeid hjelper kunstneren til å se nye muligheter, og det hjelper deg også å lære å vurdere kunst, som vil hjelpe deg med å ta den samme analysen og bruke den til ditt eget arbeid. Delta i kommentarene nedenfor med dine meninger om hvordan du kan forbedre arbeidet ovenfor.
Accentsconagua