Share
Hva du skal skapeLag denne plakaten, basert på en vert skate konkurranse, ved hjelp av begge Photoshop å bringe elementene sammen og Illustrator for å sette sammen det endelige, utskriftsklare kunstverket.
Jeg kom nylig over illustrasjonsarbeideren Chrissie Abbott, og jeg ble straks truffet av hennes klare bruken av å kombinere retro og moderne bilder og hennes bruk av dristige, levende farger. I denne opplæringen vil jeg gå gjennom etableringen av en ekstrem sportshendelse plakat med en lignende stil.
Plakat temaet er basert på en vert skate konkurranse, så alle bildene, som plass, fjell og fly er alle relevante og har blitt hentet enten fra min egen samling av vintage, copyright-fri magasiner eller lager nettsteder, samt noen fritt tilgjengelige bilder med gratulerer med NASA. Jeg vil også gjerne takke surf / skate fotograf Paul Frost for å la meg bruke skateboarder-bildet.
Så langt som teknikker går, vil du oppdage hvordan du oppretter nøyaktige bløder og beskjæringsmerker i både Photoshop og Illustrator. Du vil også mestre Illustrators Pathfinder og Offset-banen kommandoer for å lage noen kule utsmykkede bokstaver. Til slutt vil du ta med alle disse elementene sammen med Photoshop og samle den endelige, ferdigskrevne teksten i Illustrator.
Du finner Photoshop PSD-filen i en katalog som heter "kilde" som kom i ZIP-filen du lastet ned. Du kan ønske å se gjennom det kort før vi begynner. Du finner også noen bilder for å fullføre opplæringen, samt det ferdige, utskriftsklare Illustrator-bildet.
Du trenger også følgende lagerbilder, teksturer, pensler og skrifter:
Start Photoshop og sett bakgrunnsfargen din til svart. Opprett et nytt A4-portrettdokument (21cm x 29,7cm) ved 300dpi i RGB-modus, og sett deretter bakgrunnsinnholdet til bakgrunnsfarge.
Nå slår du på Command + Y for å aktivere Proof Colours - dette lar deg jobbe i RGB-modus mens du forhåndsviser i CMYK - dette vil unngå uventede fargeforskyvninger når dokumentet endelig konverteres til CMYK for kommersiell utskrift.
Kontroller at du har Snap to Snap to Guides / Document Bounds valgt (plassert under Vis). Trekk nå inn styrene og klem dem til alle fire kanter på lerretet. Deretter går du til Image> Canvas Size (Option + Command + C). Legg til 6mm til både bredde og høyde feltene, velg deretter det sentrale ankerpunktet og sett lærlengdefarge til Bakgrunn.
Dette er en flott teknikk for å raskt legge til bløder og guider til ethvert dokument; Den kutter også ut beregningsarbeidet med å manuelt plassere guider via visningsmenyen.
Legg inn plassbørstene, og opprett et nytt lag. Velg en mørk lilla (# 642b65) og bruk børsteverktøyet (B) for å begynne å male himmelen. Legg til et annet lag og bruk en rosa (# ec4296) for å legge til flere galaktiske virvler. Husk å rotere og vri børstene dine mens du jobber, for å unngå repetisjoner.
Vi bruker mye lag gjennom hele denne opplæringen - så bli vant til å navngi dem. Legg nå lagene dine i en gruppemappe og merk det "SKY."
Mal på flere lag med litt blues (# 3e5e7e og # 2376a1). Legg nå skybørstene og bruk disse til å bygge opp himmelen.
Legg til litt lettere pensel arbeid med gul (# ffef50) og hvit, igjen på separate lag. Hvis du føler at du har overarbeidet noen områder, kan du gjerne bruke Eraser Tool (E) etter behov.
Åpne Gradient Editor og last biblioteket Special Effects. Velg nå Russell's Rainbow og rediger fargestoppene som vist, og klikk deretter Ny knappen for å lagre den.
Legg til et nytt lag med merket "Rainbow" i mappen. Sett ny gradient til Radial og Shift-dra fra midten av lerretet ditt. Legg til en lagmaske, og sett deretter Forgrunn / Bakgrunnsfarger til standard ved å trykke D på tastaturet ditt. Nå Shift-dra en Forgrunn til Bakgrunn Linjær Gradient på masken for å skjule den nedre halvdelen av regnbuen. Deretter stiller du Lag blandingsmodus til skjerm og slipper opaciteten til 45%.
Klikk på rullegardinmenyen Lag ny fylling eller justering, og velg en kurvejustering øverst på stakken. Klikk for å legge til to ankerpunkter, ved hjelp av de viste innstillingene - hvis du trenger å tilbakestille kurven, hold Valg og knappen Avbryt blir en Tilbakestill-knapp.
Åpne "Skater.jpg" fra "kilde" mappen. Dette bildet ble vennlig donert av Paul Frost, så vær så snill å respektere opphavsrett og bruksbegrensninger. Velg Beskjæringsverktøyet (C) og slett nederste halvdel. Sett nå pennverktøyet (P) på baner og klem deg om skateren forsiktig (vist i magenta). Ikke svett over håret, bare klipp innvendig - vi vil fikse det i de neste trinnene.
Sett pennverktøyet til å trekke fra banen for å plotte den indre underbanen (igjen vist i magenta). Nå zoome inn og finjustere begge banene ved å trykke på kommandotasten for å få tilgang til direktevalgverktøyet og justere individuelle retnings- / ankerpunkter etter behov.
Bytt til kanalpaletten og syklus gjennom hver kanal for å bestemme hvilken som har den beste kontrast mellom skøyter og bakgrunn. I dette tilfellet er det den blå. Dupliser det ved å dra miniatyrbildet til ikonet Create new channel.
Deretter klikker du Kommando + L for å få tilgang til dialogboksen Nivåer, og bruk innstillingene som vises nedenfor.
Kommandoklikk på sti-miniatyrbildet ditt for å generere et utvalg, og deretter med ditt dupliserte kanalmålrettede og hvite sett som Forgrunnsfarge, trykk Slett for å fylle utvalget med svart. Gjør nå Shift + Command + I til Inverse seleksjonen og bruk en stor, hardkanten hvit pensel for å male ut hele bakgrunnen - forlater skaterens hår intakt.
Mål den øverste RGB komposittkanalen og deaktiver synligheten til den dupliserte kanalen. Bytt nå til lagpaletten din og slipp i et nytt lag.
Deretter skal vi fikse den svarte halen på skateboardet. Utvid lerretet til venstre ved hjelp av Beskjæringsverktøyet. Deretter tegner du en lukket sti hvor halen skal være. Gjør et banebasert utvalg, bruk deretter klonstempelverktøyet (S) til Current & Below for å legge til det manglende området. Det er alltid god praksis å utføre noen retusjering på et nytt lag, bare hvis ting går galt.
Når du er ferdig, kommandoklikk på miniatyrbildet for retusjellag for å generere et valg, målrett deretter den dupliserte kanalen og fyll det aktive valget med svart - vi har nå en ren maske av skøyteren.
Generer et utvalg fra kanalen, Inverse it, målrett komposittkanalen og bytt tilbake til lagpaletten din. Med valget fortsatt aktivt, flat bildet og Kopier til utklippstavlen.
Legg til en ny mappe i arbeidsdokumentet ditt og merk det "SKATER." Lim inn valget i mappen og trykk på Kommando + T for å transformere. Dupliser laget, og bruk deretter Filter> Konverter for smarte filtre. Gå nå til Filter> Annet> High Pass og dra Radius-glideren til 60,0 px. Endelig setter du "Skater copy" -laget til Hard Light.
Deretter slippe en nivåjustering over "Skater copy" -laget ved hjelp av de viste innstillingene.
Sett Forgrunn / Bakgrunnsfarger til # ec4296 / # ffef50. Legg nå et gradientkortjusteringslag for å velge Forgrunn / Bakgrunnsinnstilt. Slå igjen intensiteten ved å stille inn justeringslagets blandingstilstand til farge.
Vi trenger nå å klippe disse justeringene til det opprinnelige "Skater" -laget. For å gjøre dette hold nede Alternativ, mens du flytter markøren mellom miniatyrbildene "Gradient Map" og "Levels". Når markøren endrer seg til et dobbeltsirkelikon, klikker du for å klippe det øverste laget nedover. Gjenta for de resterende lagene som angitt.
Lagre, flatt deretter filen og trykk Shift + Command + S for å lagre som en TIFF.
Start Illustrator og opprett et nytt A3 CMYK portrett dokument. Med linjene dine synlige (Command + R), zoome inn i øverste venstre hjørne, og dra reglene opprinnelsespunkt til den øverste venstre kant av tavlen. Sett deretter verktøylinjens fyll og strekk til ingen, velg deretter Rectangle Tool (M) og klikk hvor som helst på tavla. I neste vindu angir du en bredde på 216 mm og en høyde på 303 mm. For å gjøre tingene enklere kan du bytte utlegningsmodus ved å trykke på Command + Y.
Legg til et annet rektangel med en bredde på 210 mm og en høyde på 297 mm. Velg begge rektangler og klikk på ikonene Horisontal og Vertikal Justering. Nå med begge gjenstandene fremdeles valgt, bruk referansepunktlokalatoren til å plassere dødpunktet til tegnebrettet (X: 148.5mm og Y: -210mm).
Hit Option + Command + Semicolon for å låse opp dine guider og dra over en vertikal guide. Med den valgte guiden, bruk referansepunktlokaliseringen igjen for å plassere den sentralt (X: 148.5mm). Bruk nå samme tastaturkommando for å låse støttelinjene.
Velg det ytre rektangelet og trykk på Command + 5 for å konvertere til en guide, velg deretter den indre og gå til Objekt> Beskjæringsområde> Lag. Du har nå presise bløder / sentrale guider og trimmer.
Velg deretter Arkiv> Plasser, velg Link-alternativet og naviger til TIFF-en du lagret i Trinn 17. Aktivere smarte guider (Command + U) for å posisjonere til den ytre styringsboksen, og kontroller deretter koordinatene med referansepunktet.
Merk standardlaget "Base artwork" og lås det. Legg til et annet lag kalt "Graphics" og klikk på lerretet med Typeverktøyet (T) for å legge til teksten "stor" ved hjelp av MDRS-FDO1 font. Juster sentralt ved å trykke på Command + Shift + C, sett deretter punktstørrelsen til 165 og sporingen til 147.
Ta nå markeringsverktøyet (V) og Alternativ + Skift-dra ned for å duplisere, og endre formuleringen til "air".
Velg begge tekstlinjer, og klikk deretter Shift + Command + O for å lage oversikter. Ta nå direkte utvalgsverktøyet (A) og slett begge punktene fra begge "i" -bruttene. Deretter, Skift-dra oppstigeren til "b" opp og beinet på "r" ned som vist.
Åpne Pathfinder-paletten og bruk menyen for utløp for å velge Lag sammensatt form, og klikk deretter Utvid-knappen. Deretter går du til Filter> Stylize> Round Corners og skriver inn 4mm i det neste vinduet.
Kopier over noen blomstrende former fra iStock-vektor blomstrer. Alternativt, vær så snill å lage dine egne utsmykkede former.
Fyll det minste blomstre (vist nederst til høyre i forrige trinn) med hvitt og bruk en kombinasjon av Saks (C) og Knivverktøy for å kutte og slette poeng. Endre størrelsen, flip / roter, kopi og posisjon rundt brevformene som vist.
Bruk Direct Selection Tool til å trekke noen punkter i posisjon, etter konturene i bokstaven. Når du er glad, velg alt og lag sammensatt form / utvide igjen. Deretter går du til Objekt> Path> Offset Path og skriver inn 2mm i det neste vinduet. Gi nå offsetformen et slag på 2pt og en fylling av ingen.
Fyll de resterende blomsterne med hvitt og legg dem rundt ytre bane som vist.
Bruk samme teknikk som beskrevet i trinn 25 for å hugge bort uønskede områder. Du kan også rydde opp endepunkter ved å Shift-klikke dem med Direct Selection Tool, deretter gå til Objekt> Sti> Gjennomsnitt eller slå Shift + Command + J.
Fortsett å duplisere, flip og roter blomstene for å dekorere bokstaven din til du er glad.
Velg Alle, dobbeltklikk deretter Skalverktøyet (S) og skriv inn 80% i det neste vinduet. Med alle banene som fortsatt er valgt, går du til Offset Path igjen, men denne gangen legger du inn en verdi på 5mm.
Gi den nye formen en fylling på C = 75, M = 68, Y = 67 og K = 90. Vi vil etter hvert legge inn dette kunstverket til Photoshop - så denne fargekilden er Photoshop tilsvarende svart.
Bruk funksjonen Gjør sammensatt form / utvid pathfinder til den nye formen. Trykk nå på Command + Shift + Left Bracket-tasten for å sende til baksiden, velg deretter Alt og Kopier til utklippstavlen.
Åpne din Photoshop-lagrede fil igjen og legg til en ny mappe under "SKATER" og merk den "VECTOR SHAPES." Nå Lim inn Illustrator-overskriften som et smart objekt i den nye mappen, og godta stedprompten. Neste, transformer -30 grader og OK plasser ledeteksten igjen.
Lag et nytt CMYK Illustrator-dokument, legg deretter til et rektangel som er 40 mm ved 100 mm og fyll det med C = 5% og M = 80% som vist.
Gå deretter til Objekt> Transform> Transform hver (Alternativ + Skift + Kommando + D) og skriv inn 40 mm i feltet Horisontalt fly, og trykk deretter på Kopier-knappen.
Fyll den andre formen med M = 45% og Y = 100%. Trykk nå Command + D for å gjenta transformasjonen og fyll den tredje formen med Y = 100%.
Velg Polygon-verktøyet (funnet i Rektangulærverktøyets utvinningsmeny) og klikk på tavla. I det neste vinduet angir du en radius på 120 mm og 3 i sidene-feltene, og roter deretter formen 180 grader.
Nå bruker Direct Selection Tool til Shift-dra bunnpunktet rett over bunnen av blokkene.
Velg Alle, og gå til Objekt> Konvoluttforvreng> Lag med toppobjekt (Skift + Kommando + C), og kopier deretter hele figuren til utklippstavlen..
Gå tilbake til PSD-filen og Lim inn som et smart objekt, under hovedteksten i mappen "VECTOR SHAPES". Deaktiver midlertidig synligheten til "SKATER" -mappen og transformer formen slik at den utstråler fra midten. Dupliser laget og gå til Rediger> Transform> Vend horisontalt, og sett på motsatt side av lerretet som vist.
Legg nå noen vektorsirkler i mappen "VECTOR SHAPES" ved hjelp av Ellipse Tool (funnet i Utformingsverktøy-menyen) og fyll dem med svart. Legg til flere former, men bruk # ec4296 og # ffef50. Deretter bytter du til Illustrator og ungroup skyformen (fra iStock-vektor blomstrer), fyll deretter med hvitt og lim inn som et smart objekt. Dupliser, flip horisontal, og stable formlagene som vist.
Åpne "Moon.jpg" fra "kilde" -mappen og Shift-dra et valg ved hjelp av Elliptical Marquee Tool (M). Ikke bekymre deg hvis du ikke nøyaktig velger månen første gang - bruk Velg> Endre> Utvid eller Kontrakt i henhold til dette, så vel som piltastene på tastaturet for å knuse utvalget på plass og Kopier.
Legg til en ny mappe med etiketten "OBJECTS 1" over "SKY" -mappen og Lim inn valget i det. Plasser øverst til venstre, bløt av lerretet og Transform som vist. Bytt nå Blending Mode til Color Dodge.
Åpne fjell bilde og gå til Filter> Utdrag (Alternativ + Kommando + X). Bruk en liten børste, husk å bruke Smart Highlighting-alternativet på veldefinerte områder for å isolere dem fra himmelen.
Når du er ferdig, dra den inn i arbeidsfilen din som et nytt lag over "Månen" og navnet "fjell". Transform og posisjon som vist - du kan også midlertidig slippe Opacity av mappen "VECTOR SHAPES" for å gjøre posisjoneringen lettere.
Generer et utvalg fra "Mountains" -laget, og mål deretter mot det venstre regnbuevektorkjiktet. Deretter går du til Lag> Lagermask> Skjul utvalg.
Legg til en maske i "Mountains" -laget, deretter Shift-dra en svart til hvit linjær gradient fra bunnen av lerretet. Hold nede Alternativ mens du velger et nivåjusteringslag. I det neste vinduet, velg Bruk Forrige lag for å lage klipmaske, og skriv inn innstillingene som vises.
Åpne "Telescope.jpg" fra "kilde" -mappen og isoler ved hjelp av pennverktøyet (vist i magenta), ikke å glemme de indre underveiene. Du trenger ikke å bekymre deg for å være 100% nøyaktig her, da du vil redusere bildet i neste trinn.
Når du er ferdig, generer du et banebasert utvalg og Kopier> Lim inn øverst i stabelen i mappen "OBJECTS 1" og navnet "Astronomer". Transform og posisjon nederst til venstre, klipp deretter inn en nivåjustering som vist.
Klipp ut Asteroid bilde ved hjelp av pennverktøyet - bruk dommen din rundt skyggeområdene, og kopier deretter til utklippstavlen.
Lim inn valget som et nytt lag øverst i mappen "OBJECTS 1" og navnet "Rock". Forvandle og posisjon til høyre for skøyterens kne, og klipp deretter inn en nivåjustering som vist.
Åpne "UFO.psd" fra "kilde" -mappen og dra den inn som et nytt lag øverst i mappen "OBJECTS 1" og navnet "Flying saucer". Transform og posisjon over månen, klipp deretter inn en nivåjustering som vist.
Åpne den første Fugl, Legg deretter til et nytt lag for å utføre litt retusjering. Ta tak i Clone Stamp Tool og sett den til Current & Below. Bruk nå en liten, mykkantet børste for å kvitte seg med objektet i fuglens munn.
Når du er ferdig, flatt, gå til Velg> Fargevalg og sett glidebryteren til Fuzziness til rundt 96.
Deretter går du til Velg> Avgrens kant (Alternativ + Kommando + R) og bruker innstillingene som vises.
Legg til en ny mappe med etiketten "OBJECTS 2" over "SKATER" -mappen, slipp fuglen inn som et nytt lag og nev det "Bird 1." Klipp en nivå justering som vist, bruk deretter Burn Tool (O), sett til Midtones for å mørke vingen som angitt.
Dupliser fuglen og det er justeringslaget, så flip / Forvandle fuglen over skaterens skinne.
Åpne den andre Fugl og bruk samme teknikker for å isolere det. Legg det som et nytt lag øverst i stabelen i mappen "OBJECTS 2" og merk det "Bird 3." Klipp nå en nivåjustering som vist.
Isolere Ballong ved å bruke hvilken som helst teknikk du er mer komfortabel med og slipp den inn øverst i "OBJECTS 2" -mappen og merk det "Ballong". Transform / posisjon øverst til høyre, klipp deretter inn en nivåjustering som vist.
Åpne den første Astronaut og plott en ytre bane ved hjelp av pennverktøyet (vist i magenta) og utelat stroppen på venstre hånd.
Sett nå pennen din for å trekke fra banen for å lage den indre underbanen (igjen i magenta). Når du er ferdig, genererer du et banebasert valg og Kopier.
Lim inn som et nytt lag i "OBJECTS 2" -mappen, merk det "Astronaut 1" og Transform / posisjon som vist.
Sett nå Forgrunn / Bakgrunnsfarger til # ec4296 / # ffef50 og klipp en gradientkortjustering til det nye laget ved hjelp av Forgrunn / Bakgrunnsinnstilt. Forbedre effekten ved å sette justeringslagets blendingmodus til Farge og slippe dens opasitet til 50%.
Kutt ut den andre Astronaut og transformer / posisjon som vist, merk deretter deretter. Klipp deretter inn samme Gradient Map-justering som forrige trinn.
La oss grove opp illustrasjonen med noen grungy teksturer; Først legger du til en ny mappe øverst på lagstakken og merker den "GRUNGE." Nå åpen IMG_4680.JPG fra Markerboard teksturer og gå til Image> Rotate Canvas> 90 grader CCW. Deretter slo Kommando + I til Invert.
Dra / slipp tekstur inn i den nye mappen og navnet "Distress 1." Neste, Transform for å dekke lerretet og sett blandemodus til mykt lys og opaciteten til 51%.
Åpne "IMG_4702.JPG" fra samme teksturmappe og roter 90 grader CCW igjen. Legg til dette som et nytt lag i samme mappe, endre størrelse og merk det "Distress 2." Bytt nå Blending Mode til Soft Light og slipp Opacity til 85%.
Åpne "Torn_paper.jpg" fra "kilde" -mappen og velg Alle> Kopier. I arbeidsfilen din bytter du til kanalpaletten og legger til en ny kanal ved å klikke på ikonet Create new channel. Nå Lim inn valget til den nye kanalen.
Kommandoklikk den nye kanalen for å generere et utvalg fra de hvite områdene, og mål deretter den øverste RGB-komposittkanalen og bytt tilbake til lagpaletten. Legg til et nytt øverste lag i "GRUNGE" -mappen og fyll det aktive valget med # 9b9f91. Sett nå Blending Mode på skjermen, Opacity til 56% og navnet "Distress 3."
Legg til en maske i mappen "GRUNGE" og bruk en middels, mykkantet svart pensel for å skjule eventuelle påtrengende områder.
Deretter skulle legge til noen selektive monoområder til sammensetningen. Først må du deaktivere synligheten til alle mapper bortsett fra "SKY". Deretter slipper du et tomt lag øverst i "SKY" -mappen og går til Bilde> Bruk bilde. I det neste vinduet velg Blå fra rullegardinmenyen, og sørg for at Blending er satt til Normal. Du vil nå se at det tomme laget er fylt med all synlig blå kanalinformasjon.
Aktiver guidene dine og dra ned en horisontal guide til hvor regnbueformene møtes. Bruk pennverktøyet til å tegne en serie lukkede baner som utstråler fra midten til kanten av lerretet - som jeg har angitt i hvitt.
Generer et banebasert utvalg, målrett det "Sammenslåtte" laget og gå til Lag> Lagermask> Avslør valg.
Deretter øker kontrastene til "Flettet" -laget ved å klippe en nivåjustering til det ved hjelp av innstillingene som vist.
Den lagrede filen er nå fullført, så vær sikker på å lagre den. Plasser nå alle lagene, og gå deretter til Bilde> Modus> CMYK-farge og slett ekstrakanalen som ble brukt i trinn 52. Denne flattede filen kan nå lagres som en TIFF.
Åpne Illustrator-artwork-dokumentet igjen og slett alt laginnholdet fra "Graphics" -laget - eller legg det utenfor kunstbrettområdet hvis du ønsker å beholde det. Deretter låser du opp "Base artwork" -laget, velger det plasserte bildet og går til Arkiv> Plasser, merker på Erstatt-knappen og navigerer til TIFF-filen fra forrige trinn.
Lås "Base artwork" -laget, og begynn å legge til sted, datoer og annen grafikk - for eksempel sponsorlogoer på "Graphics" -laget. Jeg brukte en blanding av fri skrift PlainGermainica og forskjellige vekter av en kommersiell skrifttype kalt Din. Jeg brukte også funksjonen Offset-banen på overskriften under hovedtittel, samt rotere alle disse elementene -30 grader for å matche vinkelen som ble brukt i trinn 31.
Når du er glad, skisser alle skrifter og lagre som en PDF-fil for skriveren. Jeg vil normalt unngå å legge inn bildefilen og levere den sammen med PDF - men som alltid er det god praksis å sjekke med skriveren på forhånd.
Accentsconagua