Share
Touchscreen-grensesnitt er overalt i disse dager. Du kan se dem på tv, i filmer, på nettet, og spesielt på mobilenheten din. I denne opplæringen vil vi forklare hvordan du lager et berøringsskjermgrensesnitt for et futuristisk romskip. I prosessen vil vi vise den digitale illustrasjonsprosessen fra skisse til vektorsporing til Photoshop-gjengivelse. La oss komme i gang!
Først lar vi starte med å lage en rask konseptskisse av vårt romfartøy. Ta en penn / blyant og papir og grovt skisse ut ideen din. Ta en Hi Res-skanning eller et bilde av tegningen. For de som bruker en nettbrett, kan du bare skisse ideen direkte i Photoshop.
Nå skal vi begynne å vektorisere linjene dine. Åpne sketch jpeg i Illustrator. Med pennverktøyet (P) begynner å spore en del av tegningen. Bruk konverterverktøyet (Shift + C) og klikk og dra ankerpunktene for å følge eventuelle kurver du måtte ha.
Når banen er valgt, går du til Objekt> Sti> Oversiktstrekk. Dette konverterer banen til en form. Med direkte utvalgsverktøyet (A) kan du nå skifte de nye ankerpunktene for å tynne ut eller tykke linjearbeidet på forskjellige steder. Dette burde gi mer av en "tegneserie inking" estetisk.
Fortsett denne prosessen for resten av tegningen. Ikke vær redd for å legge til ekstra detaljer for å virkelig kutte ut ideen.
Deretter skal vi fylle vår illustrasjon med noen nyanser. For det første, bli kvitt skissen din siden vi ikke trenger det lenger. Velg alle linjene og gå til Pathfinder-fanen din (Shift + Command / Ctrl + F9). Alternativ + Klikk på Unite-verktøyet og klikk på Utvid. Med gruppevalgverktøyet (Shift + A) velger du banen i den ytre mest omkrets og stier rundt noen negativ plass i illustrasjonen. Kopier ditt valg.
Lim inn ditt valg, og du bør ha en silhuett av tegningen og noen andre former. Alternativ + Klikk på Minus Front-verktøyet i fanen Pathfinder for å lage lommer med negativ plass du har i illustrasjonen, og klikk deretter Utvid. (Pass på at skjæreformene dine er over din større silhuett. Neste gjør vi fyllefargen en lysegrå.
Legg skyggen i dine linjer. Bruk pennverktøyet til å legge til litt mer skygge og skygger gjennom hele illustrasjonen din, ved hjelp av forskjellige nyanser av grått.
La oss nå flytte alle vektorelementene våre til Photoshop. Åpne en ny fil i Photoshop. Sett bakgrunnen til svart. Kopier og lim inn alle illustratorelementene dine i Photoshop, og start med et lag som har linjearbeid og basisfarge kombinert. Ta deretter inn linjearbeid, skygger og andre former for skygge individuelt. Det anbefales at du er veldig organisert under denne opplæringen som ting kan bli litt rotete. Det blir enkelt å miste oversikt over hvor alt er, så navn alle lagene dine og plasser dem i grupper når det er nødvendig!
For våre skygger, setter hovedfyllingen til 0% og et fargekartoverlegg, # 005064. Still Blend-modusen til Multiply.
Legg nå mørk blå, # 180055, fargeoverlegg til dine konturer og annen skygge du måtte ha. Her kan vi også begynne å lagmaske med en myk luftbørste. For de som ikke bruker en tablett, sørg for å leke med børstelagthet og strømningsinnstillinger for å ha forskjellige børsterstyrker.
La oss begynne å gi vårt kjøretøy et metallisk utseende. Vi vil gi en rekke Gradient Maps som vil bli klippet maskert til vårt "base farge + linjer" lag (eller uansett laget ditt lag som har både grunnfarge og omriss kombinert). Gå til ikonet Justeringslag og klikk på Gradient Map. For å klippe maske ditt gradientkart, trykk bare på Alt + Kommando / Ctrl + G. Nedenfor finner du en rekke bilder som inkluderer antall gradientkart og heksekodefargene for denne illustrasjonen. Lagmaskering ble også brukt når det var nødvendig.
Dupliser ditt linjearbeidslag og gi det en ytre glød, # fc67f7 og fargekart, # dbf0fe, og legg til litt lagmaskering. Bruk bildet nedenfor til å veilede for de generelle innstillingene.
Gjenta trinn 12, men uten fargeoverlegg denne gangen.
Lag et nytt lag og legg til noen høydepunkter med en myk hvit pensel. Tablet-brukere bør variere mengden trykk de bruker og holder det ganske lett. Ikke-tablettbrukere bør huske å bruke børstestrøm- og opasitetsinnstillingene for ulike styrker.
La oss gi vår illustrasjon en fin reflekterende overflate. Skjul bakgrunnslaget ditt og lagre illustrasjonen som en ikke-interlaced PNG. Åpne og lim inn PNG i PSD-en. Med PNG-laget valgt, åpner du Liquify Filter (Filters> Liquify eller Shift + Command / Ctrl + X) og begynner å manipulere PNG, som vist nedenfor, langs skipets overflate. Spill med penselbredder for forskjellige styrker. Når du er ferdig, trykker du OK og klipper masken til hovedbilden. Hvis du klipper maskerte airbrushen din tidligere, må du sørge for at du plasserer refleksjonslaget under det, slik at vi ikke visuelt hindrer luftpussingen som er gjort. Følg Lagstilparametrene som er angitt nedenfor, og lagmasken etter eget skjønn.
Nå begynner vi å lage grensesnittet. Plasser alt du har så langt inn i en gruppe hvis du ikke allerede har gjort det og navngi det "skip". Opprett nå en ny gruppemappe og navnet "grensesnitt". Finn ditt linjearbeidslag og duplikat det, Kommando / Ctrl + J, og flytt kopien til "grensesnitt" -mappen. Gjenta trinn 12 for å gi det litt lag styling og lagmaskering.
La oss integrere vår illustrasjon i bakgrunnen litt mer. For å gjøre dette legger vi bare en lagmaske til vår "skip" -gruppe og maskerer bort med en myk svart pensel.
For her skal vi gå frem og tilbake mellom illustrator og Photoshop for å skape vårt futuristiske grensesnitt. Lagre illustrasjonen som en jpeg, og åpne den i Illustrator. Senk opaciteten til rundt 40% eller mindre slik at vi tydelig kan se hva vi gjør. La oss lage et rutenett som overlapper vårt romskip. Med pennverktøyet (P) oppretter vi to linjer og bruker Blendverktøyet (W) til å blande opprette linjene i mellom. Pass på at de to ende linjene IKKE er slått sammen ellers vil blandingen ikke fungere. Dobbeltklikk på Blend tool icon for å hente opp alternativfanen. Her kan du spesifisere trinn eller avstanden mellom linjene.
Gjenta det forrige trinnet i den andre retningen. Når du er ferdig, går vi til Objekt> Utvid og trykker OK i dialogboksen. Nå kan vi gå gjennom og rydde opp kantene med saks.
Ta det vi gjorde i de to siste trinnene, og lag flere gridoverlegg på andre deler av illustrasjonen.
Kopier og lim inn vårt rutenett i Photoshop som to separate akser. Legg til lag Styling og maskering som angitt i bildet nedenfor.
ILLUSTRATOR: Nå kan du velge vårt rutenett. Klikk på levemalingverktøyet (K) og fyll fyllfarge svart. Klikk på ulike deler av rutenettet for å gjøre noen firkantede fyll og deretter Gå til Objekt> Utvid. Med gruppevalgverktøyet velger du alle de svarte fyllingene som skal kopiere og lime inn i Photoshop.
PHOTOSHOP: Lar legge til litt lag styling til våre firkantede fyllinger. Når du er ferdig, kopier dem (Command / Ctrl + J) og endre stilparametrene som angitt nedenfor. Mask bort det meste for å få tilbake noen av fargene i originalen. Dette bør gi den litt mer luminans.
ILLUSTRATOR: Bruk pennverktøyet (P), Linjeverktøyet (/), Ellipse og / eller Rektangelverktøyet (M) for å lage flere linjer, sirkler og andre former.
PHOTOSHOP: Kopier og forbi de nye skjemaene og gi den litt lag styling og maskering.
ILLUSTRATOR: Bruk rektangelfunksjonen til å lage en serie justerte firkanter. Lag to former vertikalt til hverandre med litt avstand fra hverandre. Velg begge fasene, og trykk på Kommando / Ctrl + C for å kopiere, og trykk deretter Command / Ctrl + F noen ganger for å lime kopiene rett over originalen. Med fanen Juster (Shift + F7) kan vi bruke distribusjonsverktøyene til å spre kopiene jevnt. Følg trinnene som er angitt nedenfor til du oppnår et mønster. På slutten sletter du noen firkanter her og der og gjør noen av dem skisserer for å stylisere dem litt.
PHOTOSHOP: Kopier og lim inn mønsteret ditt i illustrasjonen din og følg bildet som er angitt nedenfor med noen Lag styling og maskering, i utgangspunktet gjenta hva som ble gjort i trinn 23.
ILLUSTRATOR: La oss lage en aksonometrisk kube med linjeverktøyet (/). Først tar du opp rutenettet ditt (Command / Ctrl + "eller View> Show Grid) og aktiverer snapping til rutenettet (Shift + Command / Ctrl +"). Trykk på Command / Ctrl + K for å få frem våre preferanser og gå til Guides and Grid i øverste drop-menyen for å endre parametrene etter eget ønske. Prøv å ha det gøy med det og lage en terning som begynner å bryte sammen eller komme sammen som vist nedenfor. Lag noen andre andre former rundt det hvis du ønsker det. Du kan også gjenta det som ble gjort i trinn 22 for å fylle ut noen deler av kuben.
FOTOSHOP: Ta kuben inn i illustrasjonen din, og legg til noen lagstiler.
ILLUSTRATOR: Ta opp rutenettet igjen og bruk den til å lage en serie rektangler og firkanter i alle arrangementer og størrelser. Påfør noen fargefyll som angitt nedenfor. Bruk deretter Transform-verktøyet (E) til å skjære fasene i en isometrisk vinkel. For å gjøre dette, klikk + Hold på et ankerpunkt i grenseboksen og hold deretter Command / Ctrl + Drag med musen eller pennepennen.
PHOTOSHOP: Sett våre isometriske fly til Screen for Master Blend Mode. Nå legger vi til et omriss rundt våre objekter. Kommando / Ctrl + Klikk på laget. Lag et nytt lag og velg markeringsverktøyet (M). Høyreklikk og velg Stroke for å lage en omriss rundt objektene våre. Følg lagestilparametrene under og masker bort hvis nødvendig.
ILLUSTRATOR: Gjenta trinn 18 for å lage en isometrisk linjediagram over planene som nettopp ble opprettet.
PHOTOSHOP: Gjenta trinn 23 og følg parametrene angitt nedenfor.
PHOTOSHOP: La oss stilisere våre linjer litt med noen glødpunkter langs grafen. Bruk børsteverktøyet til 100% hardhet og følg parametrene under. Deretter lager et nytt lag angi blendmodus til skjerm. Sett børsten til 0% hardhet og legg til litt airbrushing for å forbedre glødseffekten med noen lilla, røde og gule fargetoner.
Med tanke på hva vi har gjort siden trinn 18, vil denne opplæringen være litt mer konsistent for å gi deg mer frihet og eksperimentering. Bruk bildene som en veiledning, men vær så snill å eksperimentere med lagstileparametere, farger og forming i illustrator for å opprette følgende effekter. Nå bør du være veldig kjent med prosessen. Husk å ha det gøy med det!
I bildet nedenfor er den brukte fonten "LCD", og det er en gratis skrifttype som finnes på dafont.com. For å ytterligere forbedre det digitale klokkeutseendet, opprettet vi et omriss rundt teksten for å skape effekten.
Gjenta hva du gjorde i trinn 33.
I Photoshop, opprett en ny gruppe kalt "grensesnitt bg" og plasser den under skipgruppen. Vi begynner nå å lage noen flere grensesnittelementer som vil vises i bakgrunnen av illustrasjonen vår. Gjenta hva som ble gjort i trinn 25 for å lage flere små former og mønstre. Ta dem med i Photoshop og manipulere dem med lagstiler som vi har gjort før.
Gjenta hva som ble gjort i trinn 29, 30 og 32 for å lage flere isometriske paneler med konturer og litt myk luftpussing.
La oss få grensesnittet å reflektere over skipets metalloverflate. I Photoshop, skjul "skip" -gruppen og bakgrunnen, slik at alt som gjenstår er elementene i grensesnittet. Gjenta trinn 15 for å likne PNG-filen. Plasser denne flytende formen i sin egen gruppe kalt "refleksjon" og plasser den over skipgruppen. Kommando / Ctrl + Klikk på baseskipillustrasjonen for å få frem en markeringsgrense. Med den valgte refleksjonsgruppen mappen, opprett en lagmaske. Dette skaper en lignende effekt som kappemaskering, men vi ønsker at refleksjonen skal være fremfor alt skipslagene, slik at det er lettere å se. På selve reflekteringslaget lagrer laget det og gir en blendmodus til skjermen.
La oss legge til refleksjoner på våre isometriske paneler ved hjelp av tidligere teknikker. Denne gangen er det imidlertid ikke nødvendig med flyt.
Nå skal vi merke vår illustrasjon med litt tekst. Dette kan si hva du ønsker. Her brukte vi japansk tekst - "ケ ツ ァ ル コ ア ト ル" som står for "Quetzalcoatl". Gjør teksten rød, ff0000, og legg til noen høydepunkter og lagmasker.
Vi er nesten der! Alt som gjenstår er å forbedre atmosfæren. Legg til en ny mappe som heter "atmosfære" i Photoshop, og bruk et Gradient Fill-justeringslag for å lage en gjennomsiktig regnbuegradient og følg parametrene som er angitt nedenfor. Gå til Lag> Rasterize> Fyll innhold. Still blendmodus til overlegg @ 65% og masker bort. Gjenta denne prosessen et par ganger i illustrasjonen.
Lag en rød oversikt rundt vår illustrasjon med en rød glød og lagmaske.
Til slutt, la oss fortsette å tilpasse atmosfæren med noen luftbrushing og subtile gradient fyllinger. Sjekk ut referansen PSD som er gitt slik at du kan se noen andre subtile nyanser som ble lagt til for å tilpasse atmosfæren og dybden.
Accentsconagua