Share
Photoshop og Illustrator komplimenterer hverandre på mange måter. I dag vil vi demonstrere hvordan du kan bruke dem til å tegne og farge en grafitti-inspirert illustrasjon. La oss komme i gang!
Før du begynner, er det alltid godt å gjøre litt planlegging. For graffiti kunst, gjør litt forskning og husk når du begynner å planlegge skissen din. Bruk tykkere linjer for omrisset, tynnere linjer for de indre detaljer og spissete linjer for mer definerte krøller.
Skiss ut en tegning og skann den på 300 DPI. Når du er ferdig, fortsett og lag et nytt dokument i Illustrator. Gå til Arkiv> Plasser og legg bildet på lerretet.
Bruk din favorittbørste til å gjøre tykkelsen på karakteren din og legg til ansiktets hoveddetaljer som øyne, munn, ører og nese. Jeg endret øynene og nesen for et mer flytende utseende. Penslene jeg brukte er bare standard sirkler.
For å legge til et mer Graffiti-blikk på ditt stykke, vil du opprette fem børster etter eget valg, men husk å sørge for at de har en slags poeng på slutten, og gjør også en hvit. Bruk nå disse børstene til å spore linjene i skissen din.
Når du har sporet din skisse, er det nå på tide å begynne å legge til i detaljene. Jeg har lagt flekker til tungen, øyenbrynene og nakken mens du legger ru linjer på deler av brikken. Jeg bestemte meg også for å legge til hvite høydepunkter til det slik at det ville balansere det tette utseendet. Når du er ferdig med linjekunsten, lagrer du denne Illustrator-filen og bringer den inn i Photoshop for å legge til farge. Du kan gjøre dette i Illustrator hvis du vil, men i forbindelse med denne opplæringen vil vi gjøre det i Photoshop.
Åpne nå din flotte fil i Photoshop. Først velger jeg hvor og hvordan jeg skal innlemme min basefarger i mitt stykke. Jeg bestemmer meg for å gjøre omrisset mørkebrunt, mens høydepunkter og farger vil være en blanding av lysebrun og blå. Jeg starter ved å holde nede Cmd / Ctrl og klikke på mitt kunstlag for å gjøre et valg. Med valget fortsatt aktiv, slett lagelaglaget, lag en ny og fyll det du er ønsket farge.
Deretter velger du basisfarge. For meg vil ansiktet bli farget en lysebrun. Først lager et nytt lag under linjekunsten, ta deretter Magic Wand Tool og velg hele innsiden av ansiktet. Gå til Velg> Endre> Utvid og utvide valget med 1 eller 2 piksler. Dette er slik at vi ikke vil ha stygge mellomrom mellom fargen og omrisset mens du holder et jevnt utseende. Gjenta til hvert rom i denne farge er fylt ut, som bare skal være de delene du har bestemt deg for, vil ha det.
Gå videre og velg en litt mørkere versjon av grunnfarge du brukte, vi legger til skyggene. Velg steder hvor du tror at skyggelegging ser best ut og bruk pennverktøyet til å lage fyllinger.
Ta din tredje farge, som vil være for å fylle visse områder av stykket og gjøre det mer fargerikt. Som jeg sa, valgte jeg et blått der jeg fargede steder som øyenbryn, tungen og visse steder i nakken. Husk å legge til en mørkere nyanse av blått for skygger i disse områdene også.
Jeg valgte å sette flere høydepunkter i dette stykket, som vanligvis gir det et mer levende og detaljert utseende. Jeg bestemte meg for å sette blå høydepunkt under linjeskriften i krøller for å legge til utseendet.
Farg inn alt annet du har gått glipp av, men husk å balansere fargene jevnt gjennom hele brikken.
Vi kan ikke bare ha en vanlig bakgrunn, ikke sant? Legg til en gradient i bakgrunnen. Jeg valgte hvit og blå, de samme fargene jeg brukte for skygge.
For å skissere figuren, flat fargelagene dine og skisser sammen for å danne ett lag, som du enkelt kan gjøre ved å bare Høyreklikk> Slå sammen. Neste Cmd / Ctrl + Klikk på det laget, og gå til Velg> Endre> Utvid og utvide med 8 piksler. Lag et nytt lag under din karakter og fyll det med hvitt.
Ta pennverktøyet ditt og begynn å tegne de ønskede figurene under både den hvite konturen og figurlagene. Deretter fyller du på den med en farge som synkroniseres med resten av brikken. Du kan fortsette å legge til dette laget til du oppnår et ønsket resultat. En ting å huske på, bakgrunnsvirkninger for enslige illustrasjoner gjør det alltid til å se mer tiltalende ut.
Jeg er veldig glad for at du har lest gjennom hele opplæringen, og forhåpentligvis har du noen trengte tips om hvordan du lager en fullblåst illustrasjon i Graffiti-stilen. Det er mange forskjellige versjoner av denne stilen, men jeg ville dele med alle dere og prosessen jeg går gjennom. Sørg for å fortsette å eksperimentere og lage dine egne sprø elementer som du kan ta på gata!
Accentsconagua