Share
Hva du skal skapeSom høsten nærmer seg i mange deler av verden, kan designere og illustratorer allerede tenke på den kommende Halloween-ferien, spesielt de som er basert i USA. I denne veiledningen vil vi vise deg hvordan du illustrerer en søt og skummel barns illustrasjon ved å bruke teknikker som du enkelt kunne innlemme i ditt eget Halloween-kunstverk. La oss komme i gang!
Før vi begynner, vil jeg diskutere noen ting om prosessen som jeg skal bruke. For denne illustrasjonen vil jeg bare bruke a grunnleggende rund pensel, bruker innstillingene nedenfor.
1-I Pensel Tips Form Du kan velge mellom penslene du har lastet, endre størrelsen, hardheten eller avstanden (den siste vil la den være 0). 2-i Shape Dynamics, å velge Kontroll: Penntrykk for å aktivere penntrykk. 3-i overføre, å velge Kontroll: Penntrykk for å kontrollere malingstrømmen fra penntrykket. 4-Du kan kombinere alle disse funksjonene sammen med pensel opacity for å få takten du vil ha. Enten å lage presise linjer eller myke og glatte fargeoverganger.
Opprett en ny fil ved å gå til Fil> Ny (CMD / CTRL + N). I forhåndsinnstilling velger du Internasjonalt papir og sett størrelsen som i bildet nedenfor.
For å tegne tegnet legger du til et nytt lag (Skift + CMD / CTRL + N) og begynn å tegne de grunnleggende figurene for å definere sammensetningen.
Bruk så mange lag som du føler deg nødvendig. Når du er ferdig kan du kombinere dem med Merge (Velg lagene og trykk CMD / CTRL + E).
Endelig, senk lagets opasitet.
Legg til to lag under skissen: i den første, mal i grå med Paint Bucket (G).
I den andre, lag en hvit sirkulær gradient som vist i bildet, ved hjelp av Radial Gradient Tool (G).
I forskjellige lag maler du hvert element separat.
Bena og hornene du kan male en gang og deretter kopiere og vende (CMD / CTRL + T eller Høyreklikk og Vend horisontal).
Legg til vannet nedenfor, og opprett så månen med Ellipse Tool (U).
Legg til en mørkere gradient under vannet.
Bruk en hard rund børste til å grove male skyene og legg til en liten lys grå gradient i vannlaget.
Mal skyggen under jenta. Bruke Eraser Tool (E) å myke.
For å lage en grunnskygge, bruk samme grå som huden i a Multiplisere modus lag.
For å kunne bruke formlaget som en Klippemaske, bare trykk alt mens du klikker mellom begge lagene.
Mal ansiktet. For å spare tid, kan du i dette trinnet male halvparten av ansiktet og deretter duplisere og flette lagene og bla.
På dette stadiet trenger du ikke mye detalj. Det viktigste er å definere volumene.
Fortsett med kluten. Definer krusene på kjolen. Når du maler på en utklippsmaske, vil du se at i grunnlaget kan det ha små hull uberørt. Benytt muligheten til å rette opp det.
La oss gå videre med beina. Ikke glem å bruke Eraser Tool for å hjelpe deg å myke skyggene.
Begynn å lage armene og noen ornamenter på kragen ...
Hvis du ikke gjorde det før, legg til et lag under og lakk hårets bakside.
For håret, bruk et lys og et mørkegrå for å lage tråder. Du kan bruke en hard børste og deretter en myk til å blande litt.
La oss male den lille skapningen. Husk å bare sette opp volumet, detaljer kommer senere.
Legg skygger til hornet. Bruk deretter Smudge Tool med en hard, liten børste for å lage disse "røttene" på bunnen som vist på bildet.
For å gjøre håret til skapningen, velg først alle lagene, dupliser dem og slå sammen (CMD / CTRL + E).
Bruke Smudge Tool å lage hver streng, følg retningen av formen. Til slutt legger du til noen skygger under ...
Legg til et lag fremfor alt og lag noen tråder over pannen. Låser også på baksiden.
Start detaljering av laken med små sirkulære bevegelser.
Lag mønsteret på kjolen, bruk a Multiplisere eller overlegg moduslag (avhengig av gråtonen) slik at tekstur er integrert i volumet.
Du kan lage linjer, prikker, blomster eller hva du vil, bare husk at teksturen skal følge formen på stoffet ...
Start detaljering av støvlene.
Mal på baksiden av kjolen.
La oss gå tilbake til skapningen, definere øyet å legge til detaljer og noen lys. Legg også en hard skygge der den møter armen.
Legg til mer definisjon på ansiktsfunksjoner. Bruk glans for å øke volumfølelsen.
Glatte overganger som ser grove ut.
Tegn konsentriske bølger rundt jenta. Deretter legger du til et lag i flerfunksjonsmodus og maler litt tilfeldige striper i forskjellige nyanser av grå.
Velg alle lagene i beinet, dupliser dem og slå sammen. Vend loddrett og bruk Nivåer (CMD / CTRL + L) For å gjøre dem mørkere, bruk Eraser Tool å myke under.
Velg laget med mørkere striper og flatt på toppen, dupliser laget og legg det over. Slå sammen begge lagene og lag en gradient fra topp til bunn med Eraser Tool.
Platt sirkellaget litt også. Lag en mørk gradient fra bunn til topp. Det vil fullføre skyggen av jenta.
.
Bruk en stor børste til å definere skyene.
Slik gjorde jeg månen, men husk at jeg vil fjerne månen på et senere trinn. Dobbeltklikk på laget for å få Layer Styles panel og sett som sett i bildet.
For å male høydepunktene i vannet, lage en trekant og forvreng det med Smudge Tool. Deretter bløt sidene med Eraser Tool.
Legg til en liten hvit gradient på toppen av vannet.
Forbedre skyggene og høydepunktene på jenta, bruk lag i Multiply og Overlay-modus med en myk børste.
Fullfør detaljering av skapelsens øyne og legg til noen høydepunkter på hornene.
Mal hårbåndet og legg stoffet i knuten bakfra.
Blur horisonten av havet ved hjelp av Blur Tool.
Gå til Bilde> Modus> RGB-farge.
Plasser alle lag i en gruppe og legg til en ny gruppe på toppen for fargen.
Lag en Justeringslag> Fotofilter, velg Sepia og sett som i bildet.
Legg til et fargemoduslag og lag en blå og fiolett lineær gradient. Senk opaciteten som vist i bildet.
Mal hver del på et eget fargemoduslag. Du velger bare skjemaene og fyller med farge.
Jeg gjør det på denne måten fordi det er lettere å endre en farge, om nødvendig.
For å legge til farge nyanser, bruk lag i multiplikasjonsmodus med svært lav opasitet. For eksempel, i dette tilfellet brukte jeg lilla og gule øyne, rosa for kinn, nese og arm ledd.
For skyggene, bruk samme eller litt mørkere farge på basen i multipliseringsmodus med lav opacitet. For belysning bruk lyse farger, du kan prøve effekter ved hjelp av Overlay, Soft Light-modus etc ...
Som vist i bildet, øke volumet av ansiktet med en myk skygge rundt. Legg også til skyggene som kastes av håret.
Bruk noen farger for å få håret til å bli mindre flatt, som gult og fiolett, veldig svakt på hornene eller gult i hårtrådene.
Gå tilbake til bakgrunnen og legg til en rød gradient fra under i Overlay-modus med lav opacitet.
Endre fargen på jentens smell (hår). Bare dupliser laget og bruk Fargetone / Metning (CMD / CTRL + U) sett så som i bildet ...
For øyevipper, legg til noen høydepunkter som du ser på bildet for å gi det mer liv. Også i håret.
Nå maler noen høydepunkter på skoene og legger til detaljene. Til slutt dupliserer og fletter alle benlagene og bruk Fargetone metning for å endre fargen.
Mal en bue i livet.
Bruk svart i et lag som du ser på bildet for å skygge jenta foran. Og bruk deretter hvit for konturene, dette vil legge til litt bakgrunnsbelysning.
Nå maler en hvit myk halo rundt jenta.
Først må du male spøkelsens silhuetter.
Senk opaciteten til 0%, dobbeltklikk for å få Lag stil panel og sett som i bildet.
Mal noen høydepunkter og myk med Eraser Tool.
Bruk bildet nedenfor som referanse for å lage skallene. Endelig, senk opaciteten av dem og legg laget under silhouettene.
Legg til en Justeringslag> Fotofilter og sett som i bildet.
Gå tilbake til skyene og legg litt farge på dem. Jeg har brukt rosa og gul. Gjør noen refleksjoner av fargene i vannet også.
Hvis du har lyst på det, må du endre hårets farge. Dette er også en god tid å endre hvilken som helst farge du ikke liker.
Jeg har også endret bakgrunnsgraden som vist i bildet.
Mal noen stripede grener flytende på vann. Prosedyren er den samme som den vi har brukt hele tiden. Ikke glem å legge til skyggen og refleksjon i vannet.
Jeg bestemte meg for å slette de to spøkelsene nedenfor. I stedet malt jeg noen mørke røde fjell. Bruke Eraser Tool å myke. Gjør refleksjonen på vannet.
Til slutt slette måneskiktet. Det er et stort lyspunkt på det stedet som vil fungere fint. Så legg til noen linseblad som i bildet, og vi er ferdige.
I denne opplæringen viste vi deg flere teknikker som du kan bruke til å skape dine egne tegnillustrasjoner. Vi håper at du har lært noe fra denne opplæringen og kan bruke disse teknikkene til eget kunstverk.
Accentsconagua