Share
I denne opplæringen vil vi gå gjennom steg for steg prosessen med å lage din egen "Lady of the Dead" akkurat i tide til november. Forhåpentligvis vil prosessen fylle hodene dine med utrolig spooky ideer med et snev av tradisjon. Dette skjer for å være en av mine favoritt festive anledninger å illustrere, og jeg er så glad for at jeg får dele mitt nyeste med dere alle. Glad Vectoring Alle!
Vårt første skritt vil være å bringe inn tegningen vår. Jeg brukte skanneren min på 300dpi å fange så mye detaljene som mulig.
Vi jobber med en ren linjekvalitet fra Photoshop og nå kan vi begynne å jobbe. Jeg jobber i Adobe Illustrator på en størrelse på 8,5 x 11 tommer for å forsikre meg om at kunstneren min ikke vil ha noen komplikasjoner med å skrive ut de ferdige brikkene.
Når jeg er klar til å starte lagene mine, merker jeg mitt første lag som "Sketch" og låse laget for å sikre at jeg ikke ved et uhell flytter eller sletter skissen.
Etter å ha laget et nytt lag og titler det "Girl", kan vi begynne å ligge i de større områdene av farge på kroppen hennes. Jeg vil bruke flere minutter på å plukke ut den perfekte kombinasjonen, og noen ganger vil denne prosessen føre til at jeg lager flere av disse kretsene med varierende nyanser.
For et annet eksempel på denne typen prosjekt, kan du henvise til en av mine tidligere opplæringsprogrammer: Lag en Rockabilly Zombie Girl med Illustrator CS5
I dette trinnet har vi tatt vår Pennverktøyet (P) og fortsett å følge formen på kroppen sin, hold nede Shift-Alt nøkler for å utføre våre kurver. Jeg kan gå videre og forlate hennes venstre hånd med lukkede fingre, siden vi legger til skygge i vår "nå" midthånd.
Vi kan begynne å legge ut hennes skjelett tatoveringer over hennes hud. For å gi det mer dimensjon, legger jeg i en tofarget farge med a opacity av 0% på den svarte siden.
Nå som beinene har blitt påført, kan vi sette i skyggen vår. De Gradient Tool (G) er nyttig for å justere skyggen din.
Noen av lagene av skygge vi bruker, er litt skarpere enn vi trenger dem til å være. En rask løsning for dette vil bruke vår Fjær effekt. Det gir vår illustrasjon en mykere følelse, spesielt rundt områder som avrundede skuldre.
Noen av våre områder vil ikke være like synlige når vi er ferdige, men jeg liker å gi dem så mye oppmerksomhet siden de deltakende vil vise seg også. De Ellipseverktøyet (L) er en av mine beste venner, spesielt parret med a Radial Gradient. Det er et flott verktøy når du lager sminke, og en ekstra plumpness og rundhet til huden.
Jeg drar fortsatt ut av min Radial Gradient, men jeg bruker det også med min Pennverktøyet (P) å konturere og markere ulike områder på huden hennes.
Når vi er ferdige, har vi en ganske tonet kropp klar til å leke på seg.
Som med huden, vil vi sette opp det største fargestoffet først. Jeg elsker å bruke gradienter som en måte å gi kunst mer dybde, ikke at jeg ikke hadde mine frustrasjoner da jeg først startet med programmet. Det handler om tålmodighet, hardt tålmodighet.
Med kjolen klar til å bli dekorert, kan vi legge til et skjelett på baksiden av kjolen hennes. Det kan se litt ut akkurat nå, men når vi legger til noen flere detaljer, kommer det alle sammen.
Deretter lager vi en serie kretser. Når vi har et godt antall av dem spredt rundt, vil vi markere dem og gå til Symboler> Nytt Symbol.
Ved å lage gnistene våre til en jobb symbol, Vi har kuttet ned på vår potensielle filstørrelse. Å ha disse som individuelle stykker ville ha gjort vår fil betydelig større. For et annet eksempel på hvordan du får en glitrende effekt, kan du prøve den nye Opprett en Sparkling, Glitter Portrait fra lager i Adobe Illustrator eller Hvordan lage en Vector Glitter Text Art Effect.
For å sette gnistene på korsetten vår, vil vi Gruppe nok av dem sammen og lage en kopi av korsettformen. Gå til Objekt> Clipping Mask> Lag (Control-7) å skjule overskytende glitter.
Ved å bruke en svart farge, legger vi på vår pels / fuglfjær-trim på vår kjole.
For å gi det litt mer dybde, dupliserer vi vår pels / fjærform, men inkluderer en Radial Gradient. Juster den for å vise mer svart enn blå.
Topplaget med vår gradient vil se bedre ut med en myk Fjær effekt, som du finner ved å gå til Effekt> Stylize> Fjær. Som du kan se, er det en subtil effekt med bare et svakt hint av vår neon-dag glød blå.
Vi legger til små fjær over dette, svart kommer ut pent, og det vil forbedre de andre detaljene vi legger til.
Deretter legger vi til større fjær. Siden vi planlegger å lage en hel masse av dem, virker det som en god ide å lage duplikater ved å bruke Symbol Sprayer Tool en gang til.
Vi har lagt til ganske mange fjær på dette tidspunktet, og nå kan vi forbedre korsetten ved å rydde den fra armen. Hvis du kommer til å huske fra skissen, tenkte vi at dette skulle være et sleeveless korsett.
Hvordan kutter du gjennom et symbol? Vel, jeg har ofte spurt meg selv om dette spørsmålet, og fant et greit svar for å kutte ned noen av hodepine. Gruppe din korsett og øvre fjær sammen. Lag en form med din Pennverktøyet (P) og lag en Clipping Mask (Control-7) å skjule overflødig materiale.
Deretter legger vi til en fuglskalle på baksiden av kjolen hennes. Det vil bringe makaberen i kjolen sin.
Den opprinnelige fargen syntes å lyse for stykket, så jeg tonet ned den røde ved å erstatte den med en elektrisk lilla i stedet.
I dette trinnet har vi justert vår gradient, slik at vår lyseste farge, den elektriske lilla er nå vår høydepunktsfarge. Vi kan begynne å ligge i de grunnleggende formene. Når vi har dem til vår tilfredsstillelse, kan vi bruke vår Fjær Effekt å myke brettene.
Kjempen i kjolen vår følger en lignende prosess som vi har brukt til de andre glitrene på kjolen. Etter å ha gjort Gruppe av gnist og en duplikat av din opprinnelige form, gå til Objekt> Clipping Mask> Lag (Control-7) å skjule overskytende glitter.
Fortsett, kan vi låse vårt siste lag og opprett en ny. Jeg liker å skille stykker som hode, kropp og hår siden de synes å ha de fleste lagene. Det gjør det enklere å redigere, hvis behovet oppstår.
Nå som vi er i vårt nye "Head" -lag, kan vi begynne å tegne i funksjonene. Øyne er en av mine favorittfunksjoner, så jeg starter vanligvis der.
Deretter legger vi til sminke. Jeg har duplisert hodet mitt, og mens du bruker en Radial Gradient Jeg begynner å bruke pannekake sminke til huden hennes.
Jeg bruker fortsatt a Radial Gradient å skape øyenskyggen, men jeg bruker bare to tonede kombinasjoner rundt ansiktet.
For å lage vår Spiderweb-maling kan vi ta en strekklinje og følge linjene i tegningen vår. Når vi har våre linjer slik vi ønsker dem, kan vi klikke på Objekt> Utvid og slett av Fylle eske.
I neste trinn legger vi en liten farge til blomstermønsteret rundt øynene. Et annet slag er brukt for å få øynene til å virkelig pope.
Sluttresultatet har mye personlighet. Vi legger til noen linjer på munnområdet for å gi følelsen av skjeletttenner, og legg til litt smykker for å fullføre utseendet.
Vår karakter har nå mottatt sine juveler, og som en ekstra bonus dupliserer vi øyeformen for å gi henne en mystisk glød. En fortryllende jente fortjener slippe døde, vakre øyne.
Mens jeg jobbet på dette prosjektet, begynte jeg å revurdere enkelte deler og hvordan jeg kunne endre dem for å gjøre dem bedre. Jeg elsker å lage full, bee stung lepper og med en enkel redigering ved hjelp av vår Pennverktøy kan skape den utviklingen vi leter etter.
Etter å ha fullført ansiktet, kan vi lage et nytt lag kalt "Girl Hair". Vi følger løsningen løst, men den tjener formålet som veiledning.
Start med de større blokkene av farge og arbeid dine mindre og mer raffinerte linjer inn for å lage håret.
Når vi har en full hårkropp til å jobbe med, legg det av med en liten refleksjon, for å gi det mer glans og kropp.
Deretter bruker vi blomstene. Jeg har ventet på å takle disse fra de første slagtakene siden. Jeg elsker de tradisjonelle ringfargene i denne ferien. De gjør virkelig stykket pop med livet.
Når vi har nok blomster, kan vi klyse dem sammen og plassere dem under hårlaget vårt.
Det neste trinnet er å låse de forrige lagene og opprett "Living Raven" -laget. Ved å låse deg lag, reduserer du risikoen for å endre alt du hadde tenkt å beholde det samme.
Korpens kropp er laget av a Radial Gradient med to farger. Juster gradient for å gjøre den lyseste fargen mykere.
Legg til skyggelegging og høydepunkter for å få raven ut. Det er en serie med de samme fargene, bare med justering av gradienter.
Når vi er ferdige med "Living Raven", kan vi jobbe med vårt "Dead Raven" -lag. Husk å låse ditt forrige lag.
Bruk en veldig lett himmelblå, opprett større områder ved å følge skissen.
Arbeide med retningslinjene våre, begynn å lage din røyk rundt vår karakter. Når vi har vår røyk, kan vi duplisere laget og gjøre en myk uskarphet for å skape illusjonen av mistet røyk.
Deretter legger vi til fuglens funksjoner. Vi bruker en litt mørkere blåton for å etablere neseskyggen og fjærskyggene, men vi bruker samme gradient som fuglens kropp for høydepunktene. Juster gradienten for å få fram den letteste fargen.
Bruk vår Radial Gradient, Vi legger til en hjerteform laget med to gradienttoner. Vi legger hjertet bak vår "Dead Raven" siden den er gjennomsiktig og gir en fin effekt.
Når raven er ferdig, vil vi Gruppe former og duplisere dem. Legg til en Uklarhet Effekt på å gjøre vår fugl mer spøkelsesverdig, han vil sette pris på det.
Vi er nå på scenen hvor vi kan legge til hodeskallen vår. Lag et nytt lag og begynn å lage dine grunnleggende former.
Bruk de samme fargene fra vår fuglskalle, følg linjene i skissen vår for å fullføre utseendet. Dette er en veldig "stilisert" hodeskalle, så vær ikke så bekymret for hva konturer og linjer skal realistisk gå hvor. Det er alt for moro å skisse og gjengi. Legg til flere av marigoldene rundt skallen for å fullføre arrangementet.
Når du har en god mengde marigolds laget, kan du velge de som henger over armen og hånden og dupliserer dem. Gå til din Pathfinder vindu og Forene alle disse stykkene. Bytt farge til en av hudfargene dine og legg den bak dine fargede kjempegummier.
I denne serien av bilder har vi laget et nytt lag med tittelen "Bakgrunn". Legg en solid farge over hele komposisjonen, noe lyst som en elektrisk lilla. Vi vil mørke dette opp med en annen form av svart. Vi vil slå denne nye svarte figuren til en Radial Gradient med svart på hver side, bør den sentrale sorten ha den opacity til 0%.
Månen er laget av en større ellipse (L) form og en mindre. Velg begge og bruk Utelukke ligger i din Pathfinder panel for å kutte ut din perfekt formede måne.
Deretter kan vi legge til karakteren vår i bakgrunnen. Vannet er laget av a Lineær gradient satt bak den svarte himmelen Radial Gradient. Dette fører til at vannet forsvinner i bakgrunnen, noe som gir det en skummel og mystisk aura.
Lag enkle formede trær med varierende farger for å uttrykke dybden. Du kan lage flere, duplisere og flippe dem når du går for å spare deg litt tid.
Nå som vi har våre trær klar, kan de se litt lettere ut enn vi ønsker. For å fikse dette, kan vi legge til en annen Radial Gradient lag…
Herfra kan vi legge våre krusninger til vannet. Selv med de mørkeste vannet, er det fortsatt en følelse av lys og refleksjon til området. Våre alligatorer er enkle silhuetter, så å ta ut våre lurende svømmere, en annen ellipse sirkel en legges like under dem.
Fullfør rippene dine med varierende transparenter med lettere krusninger som spruter opp mot dyrene og kjole, og mørkere strømmer gjennom vannet.
Under dette trinnet legger vi til lanternene våre. Rammen er ren svart, og vi vil kutte ut våre lanternevinduer ved hjelp av trim innenfor vårt Pathfinder panel. Ved å gjøre dette kan vi gjenbruke de svarte vinduene og redigere fargen for å gjøre våre lanterns papirrutene. Følg linjearbeidet på hodeskallenes mønster og dupliser det for den andre siden. Når kraniet mønsteret er fullført, kan du Utvide disse Stroke linjer for å endre dem til fyller.
For å legge til en refleksjon, dupliser vindusformene og gå til Objekt> Transformere> Skjær. Herfra vil vi også legge til en Fjær effekt for å myke kantene.
Vi er ikke helt ferdige med å lage magi ennå. Vi bruker en annen Radial Gradient å lyse opp vår lanterne og puste liv i det.
Bruk samme gradient som vårt lys, legg til et lite høydepunkt i vår kjole. Topp dette av med a Fjær effekt. Den opprinnelige banen er altfor skarp for å se ut som om den tilhører bildet.
Sist men ikke minst, vil vi legge til tåke som det ikke er i morgen. Dette er et tegn av mystikk og folklore, så foggier jo bedre. Velg alle tåkestiene dine og bruk a Gaussian Blur å sette ut utseendet.
Forhåpentligvis har du funnet vår spooky lille dame så gøy å vektor som jeg har. Jeg oppfordrer deg til å se nærmere på flere opplæringsprogrammer, spesielt denne måneds rekkevidde av helt nye Halloween-inspirerte opplæringsprogrammer. Alle av dem er sikker på å skremme opp en god tid for deg.
Accentsconagua