Nylig kom jeg over et inspirerende bilde av Felicia Simion, med åser med en gradient utseende. Når jeg ble forelsket i bildet, måtte jeg bare lage en versjon i vektor. Felicia har vært snill nok til å gi meg tillatelse til å bruke hennes kunstverk som inspirasjon for denne opplæringen.
Fotografi av Felicia SimionSå la oss åpne Adobe Illustrator og gjør deg klar til å lage din egen bakke scene.
Jeg skal lage en fargepalett direkte fra bildet. Jeg vil ikke spore bildet, men jeg vil bruke fargene fra det i illustrasjonen min.
Gå over til Adobe Kuler-nettstedet og logg inn med Adobe-ID-en din. Når du er logget inn, klikker du på kameraikonet til "Opprett fra bilde".
Jeg skal hente opp fra farger fra silhuetten, toppen av bakken, bunnen av bakken og de lysere nyanser fra mot toppen. Lagre paletten din når du er fornøyd med kombinasjonen du har.
Hvis du liker å finne ut mer om bruk av Adobe Kuler, hvorfor ikke sjekk ut denne hendige skjermbildet av Cheryl Graham på bruk av Kuler med Adobe Illustrator.
Nå for å importere den nye fargepaletten til Illustrator. Åpne opp Kuler panel ved å gå til Vindu> Kuler. Klikk på Forfriske ikonet langs bunnen av panelet, og det skal oppdateres for å inkludere den nye paletten.
Klikk på mappen til venstre for paletten, og dette vil legge til alle fem fargene til din fargeprøver panel.
La oss begynne med å tegne en Rektangel (M) for vår himmel / base og fyll den med den letteste fargen i paletten.
Nå for å begynne å tegne figurer for åsene. Jeg starter fra toppen av komposisjonen, og hver ny bakke legges på toppen av det forrige.
Med Pennverktøyet (P), tegne din første form. Lag en vinklet toppkanten for å simulere bakken.
Denne bakken ser litt for glatt ut, så la oss gi den en mer tilfeldig, strukturert oversikt.
Med den valgte formen, gå til Effekt> Forvreng og transformer> Roughen. Jeg skal sette Størrelse til 2PT og Detalj på 15 / i.
Da skal jeg fylle bakken med a Lineær gradient som går fra den bleke himmelen til den letteste blåen fra paletten.
Nå som jeg har gradienten og det strukturerte omrisset sett, skal jeg fortsette å legge til flere former for å fylle resten av komposisjonen.
I teorien vil bakene mot bunnen av bildet være nærmere seeren. Så med det, skal jeg endre Rubb innstillinger for å øke Størrelse av effekten til fasongene mot forsiden.
Jeg begynner å endre de aller fremste fasene til 5PT og jobber deretter bakover og reduserer Størrelse til jeg kommer tilbake til 2PT, den opprinnelige Størrelse innstilling.
På det opprinnelige bildet er det et stigende utseende til åsene som bidrar til å forbedre avstanden. Åsene mot forsiden er mørkere og fjellene i avstand nesten blander seg inn i himmelen. For å oppnå denne effekten skal jeg legge til Linjære gradienter over toppen av åsene.
Den første vil bruke den mørkeste fargen i paletten, deretter en midtblå, så fyller den bleke himmelen. Jeg bruker den til å fylle en Rektangel (M) og sett den til Blending Mode Color Burn, Opacity 100%.
Da skal jeg bruke en gjennomsiktig Lineær gradient å fade den øvre delen av sammensetningen. Jeg bruker lys himmelfargen og fyller igjen en Rektangel (M), denne gangen satt til Blending Mode Overlay, Opacity 100%.
Jeg vil legge til en subtil tekstur til åsene. Dette vil bidra til å gi inntrykk av at det er bergarter eller trær i åsene. For å gjøre dette skal jeg bruke en standard Bristle Brush kalt "Mop" fra Børster panel. Jeg skal bruke Paintbrush Tool (B) og den lyse himmelen slår fargen. Jeg skal da sette Blandingsmodus til overlegg og opacity til 50%.
Så la oss starte med å tegne vår bakke i forgrunnen. Jeg skal bruke Pennverktøyet (P) og skape en bølgende bakke og fyll den deretter med a Radial Gradient går fra den mørkeste bakken fargen til forgrunnen fargen. Bruke Gradient Tool (G) å endre forholdet og plassering av gradienten.
Da denne bakken er i forgrunnen, vil du se litt mer detaljering i tekstur av silhuettens disposisjon. Så når jeg går for å søke Rubb effekt, jeg skal først beholde Størrelse til 2PT men øke Detalj til 60 / i.
Jeg vil ikke kopiere inspirasjonen til denne scenen, så i stedet for en person skal jeg bruke grunnleggende former for å skape et monument i forgrunnen.
Når jeg tenker på silhuettede monumenter, blir jeg tatt tilbake til barndommen min. Når jeg pleide å gå inn i Newcastle Upon Tyne (min hjemby) med buss, ville du reise langs en av hovedveiene inn i byen. Du kunne se på avstanden et monument, omtrent 30 miles unna. Gitt jeg pleide å bo i en by, er det litt uvanlig å se et slikt syn på en høyde i det fjerne.
Så inspirasjonen til denne silhouetten er Penshaw Monument.
Når du har opprettet ditt monument, velg alle former og bruk Pathfinder> Forene å kombinere dem.
Da har jeg lagt til flere figurer på bakken, slik at det ser ut som om det er ruiner. Jeg har valgt bakken og monumentformene og gikk til Objekt> Utvid, så har jeg brukt Pathfinder> Forene en gang til.
Bruk deretter Gradient Tool (G) å plassere gradienten din.
Nå for ferdigstillingen. Jeg skal begynne med å legge til små bakker og teksturer til de allerede etablerte åsene.
Lag nytt lag over de opprinnelige åsene, men under gradientoverlays og forgrunnen.
Bruker Blyantverktøy (N), tegne små støt over landskapet. Jeg har brukt en lyseblå til lett himmelfylling med bruk av gjennomsiktig Linjære gradienter. Jeg har da brukt Rubb effekt til stiene, satt til Størrelse 2pt og Roughen 15 / in.
Disse figurene blir deretter satt til Opacity 40%.
Jeg vil blande våre bakker videre inn i himmelen. Så jeg skal bruke en omvendt gjennomsiktig Radial Gradient bruker lyshimmelen til å fylle en Rektangel (M). Jeg skal da sette denne formen til Blending Mode Overlay, Opacity 50%.
Og med det er jeg ferdig.
Selv om interessen din er ren i vektorkunst, kan du prøve å se utenfor det vanlige inspirasjonsområdet til andre medier. Det er helt greit å bli inspirert av andre, men sørg for å gi kreditt hvor det er på grunn, og hvis du skal lage noe så nær originalen, er tillatelse sterkt anbefalt.
Med det vil jeg takke Felicia Simion for å inspirere denne sammensetningen og la meg dele arbeidet hennes i denne opplæringen.