Share
I dagens Illustrator-veiledning skal jeg vise deg hvordan jeg opprettet et retro, psykedelisk, funky 70-inspirert portrett ved hjelp av linkart, dristige farger og det praktiske Swirl Tool.
Jeg har alltid beundret de lyse farger, delikat linjekunst og psykedeliske mønstre i arbeidet til Marleen Weijman aka WomanWithAGun. Selv om jeg har gjort linjekunst selv tidligere, ønsket jeg alltid å lage et dristig farget stykke selv. Så dagens veiledning påvirkes av disse elementene i Marleens arbeid.
Jeg har valgt mitt lagerbilde og tegnet noen aviatorstil solbriller i Photoshop. Når jeg har gjort det, har jeg lagret bildet og File> Plassert det på et nytt dokument i Illustrator.
Jeg har satt opp lagene mine som vist nedenfor, med "BG" -laget som inneholder et stort rektangel (M) med en hvit fyll som dekker lerretet, satt til Opacity 50%.
Bruk pennverktøyet (P) til å lage en hvit fyll med en 4pt svart slagform for hele ansiktet og hånden. Du vil overlappe formen på hårlinjen, så vær sjenerøs på plasseringen. De neste strøkene deler stående inn i seksjoner med et 2,5pt svart slag. Til slutt, bruk en 1pt svart slag for å legge til fine linjer.
For solbrillene har jeg brukt en Ellipse (L) form og endret den med Direct Selection Tool (A) for å produsere formen på en linse. Jeg har duplisert det og Object> Transform> Reflektere> Horisontal og brukte deretter de nederste Utseendepanelinnstillingene, med Offset-banen satt til -3pt.
Jeg har fortsatt å tegne i resten av solbrillene med 1pt svart slag og en hvit fyll.
Nå for å stile linjekunsten. Det første trinnet er å bruke Profiler på slagene. Hvis du ikke har CS5, kan du opprette disse figurene for å søke på linjer fra denne opplæringen.
For åpne sluttlinjer, som rundt nesen, har jeg brukt Breddeprofil 1 for nesespissen og Breddeprofil 3 for neseborene. Jeg vil vanligvis bruke Breddeprofil 1 på åpne sluttlinjer, men i dette tilfellet for neseborene, har jeg brukt Breddeprofil 3. Dette skyldes at bruk av den tidligere ville produsere en samlet tynnere linje som ville gjøre nesen mindre åpenbar.
For linjer som krysser med hverandre, bruk breddeprofil 4.
Det vil være linjer, som under med småfingeren, hvor linjen er for lang til å bruke en profil uten at den ser forvrengt ut. For å omgå dette, bruk Width Tool (Shift + W) for å redusere bredden til 0pt på slutten, og reduser det siste punktet til 2.5pt eller 1pt avhengig av linjens art.
Breddeverktøyet (Shift + W) kan også brukes hvis du har en kontinuerlig linje for en form, og du vil ha en del av den til å være slankere enn resten. For leppene har jeg økt bredden på linjen på underleppen så nær 2,5pt som mulig.
Her har jeg min ferdige linjekunst.
Jeg skal lage en kunstbørste for hårkrøllene. Det begynner med å bruke linjesegmentverktøyet (\) med breddeprofil 1 tildelt det. Objekt> Utvid linjen og gi den en 2,5pt svart slag og hvit fylling.
Dupliser formen, reduser høyden på linjen, og gi den en 1pt slag og null fylling. Gjenta dette og legg deretter til en horisontal 1pt-linje ved hjelp av linjesegmentverktøyet (\). Grupper alle elementene opp en gang ferdig (Command + G).
Mens gruppen er valgt, klikker du på Ny pensel i penselpanelet. Velg Art Brush, og når du får vinduet Art Brush Options, må du bare sørge for at retningen er satt til horisontal.
Som en guide har jeg trukket en ellipse (L) bak hovedlinjekunst. Dette vil senere bli brukt som bakgrunnsform for håret.
Bruk virvelverktøyet til å lage hvirvler rundt hårområdet for å sørge for at du har dekket kantene til Ellipse-guiden. Deretter arbeider du innover med hvirvlene for å dekke området.
Gi virvlene en 1pt slagvekt og bruk deretter hårbørsten.
Lag et nytt lag og legg til hvirvler på toppen av ansiktet, slik at det overlapper på hårlinjen.
For de som ikke er så sikre på fargevalg, er en av mine favoritt måter å få en flott fargepalett på, fra å bruke standardfargebibliotekene i Illustrator.
En god å huske er Skintones-biblioteket, som du finner ved å klikke på rullegardinmenyen i svitsepanelet> Åpne samlebiblioteker> Skintoner. Klikk på mappen i begynnelsen av fargene du vil bruke, som vil legge den til i Swatch-panelet. Jeg skal bruke "Skintone 7" for denne illustrasjonen.
Hvis du vil ha noe mindre generisk / standard, kan du alltid bruke Color Guides. Jeg er en stor fan av magenta (mitt eget hår er farget denne fargen!) Og så jeg vil ha et fargevalg som innebærer denne fargen.
Jeg har valgt magenta som min fylling. Så går jeg inn i Color Guides drop down, og jeg har valgt "High Contrast 4", som har gitt meg farger som inkluderer nyanser av lilla og grønne. Ved å bruke bore ned-menyen i Fargeguide-panelet, har jeg valgt "Vis varm / kul". Det er pinks, purples og violets jeg vil bruke spesielt for min illustrasjon.
Fargetrinnet første trinnet er å duplisere den opprinnelige gruppen som brukes til hårbørsten, og bruk Live Paint Bucket (K) for å legge til fargene i seksjonene av hårbørsten. Jeg har da lagt den til som en ny pensel.
Da brukte jeg det på krøllene på afroen. Jeg har gitt guide ellipseformen bak håret en blå / fiolett fylling.
Gjennom hele denne opplæringen vil du legge merke til at hårkrøllene blir flyttet til forskjellige stillinger ofte eller endret. Jeg har gjort dette med Free Transform Tool (E).
Før vi bruker Live Paint på modellen, skal jeg kopiere den opprinnelige basen av huden til bruk i en Clipping Mask. Det er Profiler knyttet til noen av linjene, så vel som Breddeverktøyet. Derfor må jeg Objekt> Utvid utseende, bruk Objekt> Utvid til alle linjer og former for modellen og solbrillene før jeg bruker Live Paint Bucket (K).
Hvis du merker, har jeg farget gapet mellom hånden / ansiktet / skulderen i grønt og du vil se hvorfor i neste trinn.
Når du har brukt Live Paint, Object> Utvid gruppen. Bruk Direct Selection Tool (A) til å velge de grønne figurene, og bruk deretter Pathfinder> Minus Front. Dupliser denne formen og gi den en 4pt slagvekt og null fylling.
Bruk den originale formen til å lage en Clipping Mask (Command + 7) for modellen. Nå kan du se krøllene bak hånden. Plasser 4pt slagbasen foran Clipping Mask-gruppen. Grunnen til at jeg har gjort dette er fordi den opprinnelige linjekunsten, denne interne delen bare hadde et 2,5-punkts slag, og jeg vil sørge for at de generelle grensene til modellen er en tykk 4pt for at den skal forbli konsistent.
Jeg skal legge til en gradient til solbrillene ved å bruke fargene fra Color Guide. Den første er radiale gradienter, og jeg bruker Gradient Tool (G) til å plassere kilden nederst i solbrillene.
Jeg har da brukt en magenta lineær gradient sett til Blending Mode Screen, Opacity 50%, Offset av 2pt på dupliserte former av linser.
For leppene har jeg lagt til en blå gjennomsiktig radial gradient som et høydepunkt. Disse er satt til Blending Mode Lighten med Opacity 70%.
Jeg har da brukt en lilla, gjennomsiktig, radial gradient for å legge til dybde i leppene. Dette er satt til Blending Mode Multiply, Opacity 50%.
For neglene har jeg lagt til en magenta, gjennomsiktig, radial gradient sett til Blending Mode Screen med Opacity 100%.
For hudskygge har jeg brukt Blends (Command + Alt + B) på viktige områder av ansikt og kropp for å gi subtil dybde til huden, men ikke for mye.
Begge figurene i blandingene er av samme farge med forskjellen at den mindre form er satt til Opacity 100%, og den større er satt til Opacity 0%. Jeg dro til Object> Blend> Blend Options for å sikre at hver blanding er satt til Spacing: Specific Distance og verdien av 4pt.
Hver blanding er satt til Blending Mode Normal, Opacity 50% - 70% avhengig av plasseringen.
Jeg har jobbet på solbrillene nå, jeg har endret rammens fylling til en middels grå. Jeg har da trukket linjer med pennverktøyet (P), gitt dem en lysegrå strekk, og brukt Breddeprofil 1 til dem for å lage høydepunkter.
Jeg skal legge til noen cliché sparkles til rammene. For å gjøre dette skal jeg bruke Star Tool med en grå gråfylling og deretter bruke Effect> Distort & Transform> Pucker & Bloat satt til -200%.
Jeg har lagt til en ny fyll og satt den til Opacity 10% og Offset Path til 2pt for å gi en svak blending til den. Jeg har deretter duplisert formen over rammen, ved hjelp av Free Transform Tool (E) for å rotere og endre størrelsen på den.
For bakgrunnen har jeg lagt til en stor virvel med Swirl Tool, med en 6pt slagvekt og vår hårfargebørste tildelt. Dette er sandwichet mellom to rektangler (M). Den ene har en lilla fylle i bakgrunnen og på toppen er en svart gjennomsiktig radial gradient sett til Blending Mode Multiply.
Til slutt har jeg lagt tre stjerner med Star Tool og en svart fyll på skulderen. Disse kan ses som en funky formet mole eller tatovering.
Ved hjelp av Color Guides og flere alternativer for slag og slagtilrettelegging verktøy, kan du også lage et retro utseende psykedelisk funky portrett. Ha det gøy og vær fabelaktig!
Accentsconagua