Share
Image Trace i Adobe Illustrator er nyttig av mange grunner. Hvis du bruker programmet for illustrasjoner mest, er det et av verktøyene som vanligvis unngås, da du enkelt kan gjenkjenne bilder som er sporet i Adobe Illustrator, og fordi den har sin egen "stil", knytter den ofte sammen med hvilken stil du arbeider med.
Jeg personlig ville ikke anbefale å bruke det på et element i en illustrasjon som har mye fokus, da seerens øye vil bli tiltrukket der umiddelbart. Men ved hjelp av Image Trace i bakgrunnselementer for å bidra til å forbedre en illustrasjon eller til og med å lage tekstur og legge til dybde til for eksempel et tegns klær (eller hvis du er i rush), kan dette verktøyet bli veldig bra!
Følgende eiendeler ble brukt i denne opplæringen:
Jeg tegnet denne illustrasjonen for en annen opplæring hvor jeg forklarer hvordan jeg lager den malte effekten du kan se i skjermbildet med vektor; Slik lager du en vektormaling i Adobe Illustrator. Jeg skal bruke denne illustrasjonen igjen for denne veiledningen for å vise deg hvordan jeg brukte Image Trace å lage himmelbakgrunnen bak ørkenen og palmer.
Før jeg plasserte lagerbildet av ørkenen bak illustrasjonen, bestemte jeg meg for å legge et hvitt lag under først, og sette inn opacity av laget på 30%. Jeg ville ikke at bakgrunnen skulle være for mørk og åpenbar, holde fokus på forgrunnen.
Jeg hadde i utgangspunktet kjøpt ørkenlagsfotoet til å bruke som referanse for sandhøydene når du maler dem, men da skjønte himmelen var veldig bra også, og siden jeg ikke kunne komme opp med noe annet bestemte jeg meg for å bruke den i bakgrunn. Vectoring skyer og himmel kan være litt vanskelig noen ganger, for meg uansett, så etter å ha forsøkt å male dem, men ikke likte sluttresultatet, ga jeg Image Trace et forsøk!
Å gjøre dette, Lag nytt lag under alle de andre som holder forgrunnen, låse alle lag med unntak av det vi har til hensikt å plassere lagerbildet inn, og deretter fortsette å plassere ørkenarkivet i det nye laget.
Gå til Arkiv> Sted> Ørken Arkivfotografi. Når den er i filen, størrelse den ved hjelp av Utvalgsverktøy (V) ved å dra ut hjørnet (spiller ingen rolle hvilken). Holde nede Skifte på tastaturet samtidig for å forsikre deg om at bildet ikke mister det proporsjoner.
For å gjøre det til en Image Trace, behold lagerbildet valgt og slå det til en Image Trace. Du kan gjøre dette ved å klikke på knappen "Image Trace" i navigasjonsfeltet øverst på Adobe Illustrator (vises når en rasterfil er valgt), eller ved å gå til Objekt> Image Trace> Make.
Du kan se at lagerbildet nå er blitt svart og hvitt, mangler i detalj. Vi skal justere dette ved å frembringe Image Trace-alternativene; Vindu> Image Trace.
I dette tilfellet ønsker vi å bringe tilbake fargene lagerbildet opprinnelig hadde. For å få det til å skje, ser du alternativet Modus i alternativene Image Trace med en rullegardinmeny ved siden av den. Klikk på rullegardinmenyen og velg alternativet Farge.
Som du ser, er figurene fortsatt ganske tøffe og ikke som lagerbildet i det hele tatt. Vi kommer til å ta tilbake detaljene og glatte ut figurene ved å endre innstillingen ved siden av Palette alternativ. Før det ble satt til Begrenset og nå skal vi bytte den til Fulltone. Du kan se at figurene har glattet ut og flere farger har blitt lagt til.
Formen er fortsatt veldig enkle å skille, og vi ønsker å glatte fargeblandingene i skyene ytterligere slik at det ikke ser ut som krapp. For å gjøre dette, skal vi endre noen innstillinger i Avansert delen av Image Trace panel. Hvis de ikke er åpne allerede, klikker du på den lille pilen til venstre for Avansert og alternativene vises. Vanligvis vil pilene på stengene til stier, hjørner og støy settes et sted i midten. Vi skal forandre dem så mye detaljene som mulig fra lagerbildet returnerer i vårt bildespor.
Først vil vi senke Bråk til 1px. Jo mer Bråk du legger til, jo tynnere kantene på figurene blir. Siden det ikke er det vi ønsker for denne illustrasjonen, tar vi det helt ned for å glatte ut figurene så mye som mulig.
Til Paths og Corners vi setter dem begge på en 100%. Det vil gjøre filen tyngre, men figurene vil følge lagerets utseende så tett som mulig.
Formen er fremdeles ikke så glatte som de er på lagerbildet selvfølgelig, det er veldig nært skjønt, og siden jeg aldri hadde tenkt for himmelen å være ganske så mørk, er det resultatet jeg lette etter. Bakgrunnen er veldig tydelig på en 100% Opacity, så vi kommer til å senke den, noe som også gir illustrasjonen mer en dagstid atmosfære enn en solnedgangstemperatur.
Velg Image Trace-laget og senk opacity til 20%.
Til slutt kan du lage et nytt lag på toppen av alle de andre og lage en form over illustrasjonen, fylle den med en valgfri gradient og leke med Blandingsmodus og opacity å legge til mer lys stemninger til scenen, atmosfæren eller for å forene den generelle fargen på tegningen.
Jeg var ganske fornøyd med resultatet der det gjaldt bakgrunnen og hvordan det bleknet inn i de malte sandhøydene og palmetrærne, så jeg opprettet et gradientlag på toppen av alle de andre lagene ved å bruke de mest fremtredende farger i den samlede illustrasjonen. Blå, lilla og oransje. Jeg satte Blandingsmodus til Mykt lys så det ville være veldig subtilt, og redusert effekten ytterligere ved å senke opacity til 40%.
Og det er det! Image Trace kan virkelig bidra til å fullføre utseendet på en illustrasjon, som vist i denne Quick Tip. Jeg tror det viktigste å huske på er å bruke det subtilt, slik at det ikke overvelder tegningen eller blir mer fremtredende enn det du trakk for hånden. Jeg håper noen fant dette nyttig, og at det vil hjelpe deg i dine fremtidige illustrasjoner!
Hvis du er interessert i å finne ut mer om den malte effekten som brukes på tegnet og tanken, må du sjekke ut den andre opplæringen. Slik lager du en vektormaling i Adobe Illustrator. Alternativt, hvis du ønsker å finne ut mer om Image Trace, sjekk ut denne fantastiske skjermbildet veiledningen om hvordan du bruker Image Trace.
Accentsconagua