Share
I denne opplæringen vil du jobbe med noen få bilder du har valgt, og du vil skape en fin utseende illustrasjon. Ideen bak denne illustrasjonen var å skape en krig mellom virkeligheten og linjekunsten. Jeg prøvde å gjøre denne enkle, men samtidig for å få det til å se bra ut. Jeg håper du nyter opplæringen og prøver den med egne verktøy og lager.
Denne stilen minner om Jurryt Vissers kunst. Den blander kunst og fotografi i en sømløs helhet.
Nedenfor er bildet du vil opprette i denne opplæringen. Du kan se den endelige bildet forhåndsvisning nedenfor eller se en større versjon her.
Vår videoredigerer Gavin Steele har laget denne serien av videoopplæringer for å komplimentere denne teksten + bildeopplæringen.
Først opprett et nytt dokument som er 1100 piksler bredt med 1500 piksler høyt med en oppløsning på 300 piksler per tomme. For dette prosjektet vil jeg bruke en tekstur som jeg liker veldig mye. Jeg vil gjerne takke forfatteren av denne teksten Princess-of-Shadows for å sette sammen dette. Nå flytte teksten inn i dokumentet ditt.
Deretter må du velge bildene du vil bruke til dette designet. Jeg kjøpte tre flotte bilder som du kanskje er kjent med 1, 2, 3.
La oss starte med bilde 1, og ved hjelp av pennverktøyet (P) må du lage en sti rundt danseren.
Nå som du er ferdig med å lage banen, må du sette penselstørrelsen til 1 px og hardhet på 100%. Deretter opprett et nytt lag og betegn det "contour1." Deretter bruker du pennverktøyet (P) høyreklikk og velg deretter Stroke Path, velg børsten og kontroller at Simulate Pressure ikke er valgt. Også, du må gjøre stroke svart.
Nå som du har opprettet streken, må du ikke slette banen. Deretter må du trykke på Command + Enter for å forvandle banen til et utvalg, og deretter må du trykke på Add Layer Mask-knappen. Dette vil gjemme bakgrunnen rundt danseren. Til slutt flytter danseren og slaglagene inn i dokumentet.
Velg "countour1" -laget og bruk pennverktøyet (P) du må tegne stier over danseren. Du må tegne disse stiene langs skyggene eller følge linjene i klutene og deretter stryke stiene med en 1px svart pensel. Resultatet kalles line art.
Opprett et nytt lag under "countour1" -laget, og merk det "color1." Kommando-klikk på "Dancer1" laget for å gjøre et valg, da må du fylle "color1" laget med dette fargen # f7eedd. Du må også koble disse til lagene, så hvis du flytter en, vil den andre følge.
Du må gjenta linjekunsten for hvert bilde og plassere dem på dokumentet. Ikke kast dem bare der, du må kanskje først lage en skisse og plassere hvert bilde riktig.
Hvis du fulgte instruksjonene så langt, bør du ha lagene i denne rekkefølgen.
Nå som du har linjekunsten bak danserne, må du maskere noen deler for å gjøre en form for transformasjon. Velg lagmask av en danser, og bruk bare børsteverktøyet (B) til svart, og trekk over delen du vil gjemme.
Deretter dupliserer danserne, skaler dem og flytt dem som du ønsker, men husk at du må ordne dem i en fin komposisjon. I mitt tilfelle kan du se at jeg har plassert seks flere dansere. Også, jeg har maskert de opprinnelige danserbildene og forlot bare linjekunsten synlig. Jeg gjorde dette fordi i neste trinn vil vi bringe noen deler av danserne tilbake over linjekunsten.
Første ting du må gjøre før du begynner å gi linjelisten noe, er å gjøre et valg over den delen du vil maskere.
Deretter bruker du en splatter børste. Du kan finne noen veldig nyttige børster her: DeviantArt eller Psdtuts + User Feed Link. Bruk en svart farge for børsten og begynn å tegne over masken og avslør noen deler av danseren. Også, for å oppnå en veldig fin effekt, reduser du Opassiteten til børsten til 20%. På denne måten vil du bygge effekten gradvis, og det vil se mer interessant ut.
Gjenta trinn 11 og 12 for hver danser du opprettet. Kontroller også sammensetningen din, og hvis du gjør noe som ikke ser riktig ut, ikke vær redd for å slette og gjøre effekten igjen og igjen til du er fornøyd med det endelige resultatet.
Så langt bør du ha noe nær det jeg har gjort, noe som har litt bevegelse og en balansert sammensetning.
Deretter legger vi til bare noen få kråker til bildet for å fylle det litt mer. Jeg brukte disse to bildene: 1 og 2.
Nå som du har de to bildene, gjelder de samme trinnene som du gjorde med de andre bildene. Dette betyr at du må kutte dem, lage linjekunst for begge bildene, duplisere dem så mange ganger du tror det er nødvendig, og gjør den falmede effekten ved hjelp av sprutbørsten.
Nå som du er ferdig med fuglene og danserne, kan du sette dem i separate mapper bare for å holde alt rent.
Bruk deretter et annet lagerbilde sxc. Klipp og dupliser denne fjæren så mange ganger som du tror det er nødvendig, fordi du vil bruke dette til å legge til flere grafiske elementer. Som du kan se, satte jeg ikke for mange, bare noen få er nok til å gi illustrasjonen en ekstra følelse av bevegelse.
Deretter lager du en ny mappe på toppen av alle lagene og heter den "sirkler". Lag også et nytt lag i denne mappen, og bruk mine innstillinger for børsteverktøyet (B) og samme farge du brukte for linjeskiftet # f8efde.
Nå som du har satt børsten, må du begynne å tegne noen sirkler rundt arbeidsområdet. Vær forsiktig så du ikke forfaller dem.
Opprett et nytt lag over kretsene du nettopp har opprettet, og deretter Kommando-klikk på kretslaget for å gjøre et valg. Deretter må du være over det nye laget du opprettet, bruk Lasso Tool (L) og Høyreklikk, og velg deretter Stroke. Sett radius til 1px og farge til svart, sørg også for at du setter den til Senter.
Du kan gjenta dette trinnet og gjøre mer gjennomsiktige sirkler. Det er opp til deg.
Deretter lager vi et nytt lag og trekker igjen noen kretser, men denne gangen bruker du forskjellige innstillinger og en annen farge # 8bb687.
Gjenta trinn 19, men denne gangen bruker du en annen farge og gjør sirklene i motsatt retning # 99a3b4.
Til slutt, sett begge lagene fra trinn 18 og trinn 19 til farge brenn.
Til slutt kan du legge til flere flekker hvis du vil, legge også til din logo, og du er ferdig. Du kan se det siste bildet under eller se en større versjon her.
Accentsconagua