Share
Et uskyldig vektorportrett basert på et lagerbilde fra Photodune ble en slagmark av gnister og glitter. Som ønsket, ønsket folk å se et portrettopplæring som brukte mye glitter! Hvem var jeg for ikke å ta opp en slik utfordring?
I dagens veiledning skal jeg vise deg hvordan du lager et glitrende portrett. Jeg skal vise deg hvordan du lager din egen skintone-palett, gjør feilfri hud, lager hår fra børster og selvfølgelig ... legg til en god håndfull glitter, alt i Adobe Illustrator. Det er ingen uklarhet, masker eller rastereffekter i denne opplæringen, det er 100% vektor og 100% fantastisk! Så la oss fortsette med det ...
Det er mange måter du kan lage dine egne paletter på for portretter. Du kan bruke standardgraveringspalettene som er tilgjengelige i Illustrator, men noen ganger kan du ikke få de tonene du spesielt vil ha.
Så før du bygger et portrett, bruker jeg Eyedropper Tool (I) til å prøve områder fra det opprinnelige lagerbildet for å få de fargene jeg vil bruke. Her ser jeg på å samle høydepunktets farge. Du kan få dette fra de skinnende områdene som nesespissen, kinden, haken og pannen.
For en midtone, mål for områder der huden ikke er i skygge, heller ikke i høydepunkt. Vanligvis kan disse fargene samples fra pannen, siden av nesen, overleppen og kinnet. Unngå områder for nær skygge og høydepunkt for å sikre at du ikke plukker feil farger.
For å samle skyggene, må du se på to typer skygge - en som er dypere enn den andre. Du kan få disse fargene fra siden av neseboret, inne i neseboret, haken / kjeveområdet og kragebenhulen.
Plukk opp to farger fra hvert av områdene, så du har en rekke toner å bruke i stående. Dette bidrar til å legge til tekstur og variasjon i hudtonene dine. Her har jeg fått farger for hud, lepper og øyne ved hjelp av metodene som er illustrert ovenfor. Når du er ferdig, legg dem til din Swatch panel for enkel referanse senere.
La oss begynne med å gjøre huden ren. Jeg liker først å tegne en innledende base for huden med en middels hudfylling. Jeg vil da bruke dette som en base for mine andre former for å bli trukket på med lav opasitet. Dette bidrar til å gi et mykere utseende og mindre av vektorens harde kanter. Så for nå tegner du basen, kopierer den og låser den for nå.
Lim inn duplikatet av hudbunnen i et lag over hudbunnen. Dupliser det flere ganger, og hold den opprinnelige huden midttonefarge. Bruker Pennverktøyet (P), Tegn figurer som er de letteste på huden og bruk Pathfinder> Minus Front å fjerne hver av disse figurene fra en duplikat av hudbunnen. I dette tilfellet har jeg gjort dette fire ganger, og du kan se figurene jeg har laget nedenfor.
Disse spesifikke figurene er satt til Blending Mode Multiply, Opacity 5%. Endre Opacity avhengig av hvor mørkt fargene dine er. Jo mørkere hudtonen, desto mindre kan Opacity være nødvendig.
Bruk en skyggefyllingsfarge ved å bruke Pennverktøyet (P) å legge til former som er i skygge. Ikke bekymre deg for å gå utover hudbunnen, da dette vil bli løst neste gang. Sett disse figurene til Blending Mode Multiply, Opacity 5%. Du vil legge merke til at leppene blir gjengitt i skyggen hele veien. Dette skyldes at leppene er en del av huden og ikke skal gis separat, med mindre det er å endre fargene. Hvis du skygger dem separat, vil du opprette et problem med konsistens og de kan virke som om de bare flyter på toppen av huden.
Dupliser hudbunnen og Gruppe (Kontroll + G) Alle dine hudskyggende former. Bruk den dupliserte hudbunnen til å lage en Clipping Mask (Kontroll + 7). Dette vil skjule de overlappende figurene.
Bruk en av de fremhevende fargene, opprett en gjennomsiktig Radial Gradient. Bruk dette til å fylle former for å markere områder på huden. Sett disse figurene til Blending Mode Screen, Opacity 15%.
Lag figurene for å skape mer intense høydepunkter og bygge opp en mer 3D-effekt. Fokuser mindre former på de viktigste områdene av høydepunkt, panne, nese, kinn, skulder og lepper. Gruppe dem en gang ferdig og legge dem til din clipping mask gruppe.
La oss nå bruke en av de mørkere nyanser. Jo mørkere fargen, jo mindre er størrelsen du skal tegne. Disse figurene vil bli satt til Blending Mode Multiply, Opacity 10%. Som før, når du er ferdig, legg dem til klipping masken din gruppe.
Jeg skal balansere de dype skyggene med flere høydepunkter til huden. Tenk på det som å justere kontrasten og sørge for at funksjonene i ansiktet ikke går seg vill. Jeg bruker den samme fremhevende gradienten og setter dem til Blending Mode Color Dodge, Opacity 20%. Hvis du til enhver tid finner ut at en form er for sterk eller for svak, juster du opacity som kreves.
Når du balanserer fargene, kan du finne det lettere å legge til skygge ved hjelp av en gradient som dekker hele basen. I dette tilfellet har jeg duplisert den opprinnelige hudbasen og brukt på de dype skyggefargene for å skape en invertert gjennomsiktig Radial Gradient. Jeg har plassert denne formen under alle skyggelagene og over basen, og sett den til Blandingsmodus Fargeforbrenning, Opacity 20%.
Deretter via Utseende panel, har jeg lagt til flere farger for å forbedre skyggene og skyggen av huden.
Nå for å legge til et dash av farge til kinnene ved å legge til to Radialgradienter med toner plukket fra leppene. Disse er satt til Blending Mode Soft Light, Opacity 50%.
La oss legge til litt farge på leppene. Bruk de rosa / rosenfargede farger du tidligere har samplet gjennom disse stadiene. Først mørk dem ved å bruke en omvendt gjennomsiktig Radial Gradient. Dette er satt til Blending Mode Multiply, Opacity 50%.
Tegn en annen form og fyll den med en gjennomsiktig Radial Gradient satt til Blending Mode Soft Light, Opacity 100%. For å bidra til å skape en mykere kant til områder som leppene, unngå å duplisere former og deaktivere Smart Guides. Tegn hver form separat, og de subtile overlappende kantene på figurene vil skape et mykere utseende.
La oss legge til litt tekstur på leppene ved å tegne figurer med Blyantverktøy (N). Dette er mer en frihåndstilnærming til figurene, og det vil hjelpe deg å lage mykere kanter som er mindre jevne, som de ville være når de ble laget med pennverktøyet. Disse figurene bruker en rosefylling til Blending Mode Multiply, Opasitet 10%.
Bruk den fremhevende hudgradienten til å legge frem markert tekstur til leppene. Bruker Blyantverktøy, Tegn figurer som ligner "M" "N" "H" og "I" over bunnen av leppen for å legge til små krøller. Avslutt med flere blokkformer for å myke kantene på formen. Ikke glem å legge til fremhevende figurer på toppen av leppen og kantene. Disse figurene er satt til Blending Mode Screen, Opasitet 20%.
Legg til mer intense høydepunkter til kantene på leppene med samme gradient. Denne gangen satt til Blending Mode Screen, Opacity 50%.
Her kommer vår første forekomst av å legge glitter til portretet. La oss starte med en myk glittereffekt ved å tegne flere jevne sirkler med Ellipseverktøyet (L). Fyll dem med en rose gjennomsiktig Radial Gradient med kilden plassert i bunnen av sirkelen. Sett deretter disse figurene til Blending Mode Color Dodge, Opacity 30%.
Tegn noen ekstra sirkler på leppene, men ikke så kondensert som før. Bruk samme kildeposisjonering og gradient, men denne gangen satt de til Blending Mode Color Dodge, Opacity 100%.
Tegn en åttepinnet stjerne med fire slag på til Stroke Vekt 0.25pt med Breddeprofil 1 anvendt. Dupliser stjernene over leppene for å markere de lysere glitterpatchene og sette dem til Blending Mode Color Dodge, Opacity 70%.
En ting jeg elsker om afro hår er at den er så tykk og full av ringlets. Men for å trekke håret individuelt er det ikke bare tidkrevende, men la oss være ærlige, ganske monotont og kjedelig. Så for å bidra til å gjøre lyset av denne oppgaven foran, la oss lage en Kunstbørste. Tegn fire horisontale slag av varierende tykkelser med Linjesegmentverktøy (\). Gi dem en svart slagfarve og bruk avsmalnet Breddeprofil 4. Grupper dem sammen og opprett deretter en Ny kunstbørste via Børster panel.
Løs følge referansebildeet for å lage håret bak hudskyggelagene. Tegn en rekke bølger, ved hjelp av Paintbrush Tool (B) og prøv å overlappe dem så mye som mulig mot slutten av hårmassen.
Etter at du har lagt til hårslag, bruk Pennverktøyet (P) å fylle inn resten.
Bruke Direkte utvalgsverktøy (A) å endre poengene for å gi en mindre glatt og elegant form.
Bruk penselen med en tynnere Stroke Weight for å hjelpe skjule kantene på formen du opprettet for å fylle inn hullene i hårmassen. Jo mer dette viser, desto mindre naturlig vil hårformen dukke opp.
Bruk samme prosess for å lage håret som overlapper huden. Denne gangen vil du gi et klart gap i nærheten av hårlinjen, slik at dette kan illustreres separat.
Hairlines er en annen kjedelig oppgave, men med en tynnere Stroke Weight og kortere slag, kan samme pensel brukes til å lage hårlinjen.
Nå har du massen av fabelaktig afro-hår, mens du fortsatt opprettholder utseendet på individuelle krøller og tråder av hår.
La oss legge til litt tekstur og skinne til krøllene som vi ikke vil ha flatt, ser hår. Jeg skal lage en annen Kunstbørste for dette å bruke Breddeprofil 1 og innstillingene nedenfor.
Bruke Paintbrush Tool (B) å tegne buer over hvor du vil plassere skinnet i håret. Sett dem til Blending Mode Screen, Opacity 70% og doble over områder du ønsker å legge til mer intens glans til.
Deretter med en tynnere Stroke Weight, Bruk samme pensel, legg til mindre høydepunkter til håret. Dette vil også gi mer tekstur og vise individuelle krøller. Her er en nærhet av teksten du bør sikte på å oppnå.
Og her er hele portretten med vårt nyskapede og teksturerte hår. For meg gjorde dette håret med børster under 30 minutter, hvor det ville ha tatt timer å gjøre det med individuelle slag.
Mer glitter? Hvorfor ikke! La oss legge til noen glitter direkte til håret for å skape illusjonen av glittet hårspray. Jeg kommer ikke til å nærme det på samme måte med gradienter, men jeg skal lage en stjerne Scatterbørste bruker en stjerne som brukes på leppene. Jeg har brukt de nedenstående innstillingene for denne scatterbørsten.
Deretter tegne flere slag over håret med Paintbrush Tool (B). La oss gå på det flerfarget hårspray glitter-utseendet, så endre strekkfarger som du går sammen for å lage dette. Sett disse strøkene til Blending Mode Color Dodge, Opacity 40%. På grunn av blandingsmodusen vil gnistene bare vises på de lettere områdene av håret (krøllene du har forsterket). Dette er perfekt, da teknisk lys ikke ville få tilgang til hårets indre krøller, og dermed ville glitteren ikke fange lyset for å glitre!
Dupliser alle gnistslag og reduser Stroke Weight og gi den en hvit farge. Endre opacity til 20%. Dette vil gi en subtil nøytral hvit glitrende for å forbedre den flerfarvede glitteren. Her er en nærbilde av den endelige effekten.
Nå for en av mine favorittdeler, som gir øynene! For å sikre at begge øynene ser ut på samme måte, vær sikker på hva du gjør med ett øye, gjør du med den andre. Dette vil holde en konsekvent stil til øynene.
La oss begynne med å forme øyebollet. Bruk fremhevende hudfarge, ikke hvit, for å skape former og høydepunkter rundt øyet. Sett disse til Blending Mode Screen, Opacity 40%.
Dupliser figurene for de faktiske øyebollene og opprett en sammensatt bane av dem (Control + 8). Dette vil bli brukt senere.
Jeg skal gi vår glitterportrett blå øyne. Visste du at blå øyne antas å være en gammel genetisk mutasjon? Selv om de ikke er like vanlige med svarte hudtoner, eksisterer de likevel. Så la oss gi henne noen piercing blå øyne for å gjøre henne til en sjelden glittergudinne!
Jeg bruker farger fra de mange gradienter som finnes i "Gems og Jewels" Swatch Library funnet i Adobe Illustrators standardbiblioteker. Først la oss tegne en enda jevn sirkel med Ellipseverktøyet (L). I Utseende panel, duplisere fyll og Offset-banen av -0.5. Minske opacity til 80% av den originale fyllingen, og dette vil gi formen en myk kant.
Ved å bruke gradienter fra biblioteket har jeg fjernet en av Gradient Sliders og forvandlet det til a Radial Gradient. Med Gradient Tool (G) Jeg har flyttet kilden til bunnen av sirkelen. Jeg har gjort dette flere ganger for å skape en intens overgang av farge og skape en glans på bunnen av iris.
Etter å ha kompensert flere fyllinger for å lage en myk kant til eleven, har jeg lagt til en Zig Zag stjerne brast bak dem for å lage et strukturert utseende til iris.
Jeg har da ferdig med en gylden gradient på bunnen av iris, satt til Blending Mode Screen, Opacity 50%.
Dupliser sirkelen for øyet og bruk den til å lage en Clipping Mask (Kontroll + 7) for å trimme ut kantene på stjerneskuddet. Deretter dupliserer klippemaskegruppen for å bruke den som det andre øyet. Gruppe begge disse sammen (Kontroll + G) og bruk dem med duplikat av øyeeball laget tidligere, for å trimme kantene på øynene i en annen Clipping Mask.
Bruk rose av leppene for å legge til skygge og farge rundt øyelinjen og øyets hjørne. Sett disse figurene til Blending Mode Multiply, Opacity 30%.
Med en av svart farge legger du til skyggelegging rundt øyet og øyelokket. Dette vil skape en subtil øyenlinje effekt. Sett disse figurene til Blending Mode Multiply, Opasitet 20%.
Bruker Paintbrush Tool (B) og en børste jeg opprettet fra min breddeprofil børsteopplæring, bruk "Breddeprofil 1" -penselen til å tegne tråder av hår for øyenbrynene. Jeg har brukt samme farge som håret slik at det samsvarer og setter det på Blending Mode Multiply, Opacity 30%.
Selv om det meste av tiden jeg er trygg på plassering av ting som øynene, skygge og håret ... er øyevippene et område jeg liker å referere tilbake til lagerbildet. Jeg trenger bare hjelp i retningen øyenvippene skal gå. Så jeg skjuler hudlagene og gjør øyet synlig på toppen av lagerbildet. Dette er slik at jeg kan se kantene på øyevippene og vite hvor de skal tegne dem.
Med samme pensel og farge som jeg brukte for øyenbrynene tegner jeg hver av øyevippene. Gjør noen av de øverste vippene overlapp øyeeballet. Jeg tegner former i form av en "J" for dette, da det skaper overlapning som trengs. De nederste øyenvippene er opprettet på en lignende måte, men reduserer Opacity litt, siden de ikke er like dristige.
Har jeg hørt riktig, vil du ha mer glitter? OK, la oss legge til noe i øyeskyggen. Først trenger vi en grunnfarge for å jobbe fra. Jeg har endret en gylden gradient fra biblioteket "Gem og juveler". Jeg har brukt Utseende panel for å legge til en mer levende effekt for dem og deretter inkludert dem i hudskygge avklippermaske gruppen.
Jeg skal bruke samme teknikk som leppeglitteren, ved å legge til gradienter med kilden som er forskjøvet i bunnen av sirklene over øynene. Selvfølgelig denne gangen, fyll med en gylden gradient - det samme som det som brukes til øyeskyggen.
Jeg har fokusert høyere opacity sirkler langs pannebenet, øyelokk, øynene og rett under skinnet på øyelokket under øyet.
Deretter bruker du gnisten Scatter Brush for å legge til gylne glitter til øyeskyggen. Husk å legge dem over øyelokk, pannebein og hjørne av øynene. Ingen slik ting som for mye glitter riktig?!
Jeg skal legge til en gradient i øynene med en skiftet kilde for å skape skinnet på øyeeballet. Deretter legger jeg en linje til øyets hjørne og langs vannlinjen. Jeg bruker en offwhite farge for dette, satt til Blending Mode Screen, Opacity 100%.
Jeg dupliserer formen til leppene og bytter gradienten til en mer magenta rosa. Dette er å bidra til å skape en mer levende leppefarge for å matche de dristige fargene i øynene og øyeskyggen.
Jeg er en fan av hoop øredobber, jeg bærer dem selv. Bonusen er at de er utrolig enkle å gjengi på en effektiv måte.
Tegn en enkelt jevn sirkel med a 10pt slagvekt og en gylden fylling. Deretter Objekt> Utvid det til en sammensatt bane. Dupliser formen og legg den bak huden og foran håret på baksiden.
Igjen ved å bruke en gradient fra "Gem og juveler" -biblioteket, har jeg lagt til en gradientfylling til hoops. Jeg har endret retningen av gradienten ved hjelp av Gradient Tool (G) og jeg har lagt til et internt slag.
Åh er denne en annen mulighet til å legge til gnister? Hvorfor ikke! Først la oss bruke "skinne" Kunstbørste vi opprettet for håret for å legge til litt av hvite streker til øredobber. Dette vil skape en intens skinn og tekstur til hoops. Sett disse til Blending Mode Color Dodge, Opasitet 20%. Deretter inneholde dem innenfor en Clipping Mask (Kontroll + 7) av øredobber.
Bruk en svart Radial Gradient å legge til en liten kontrast i fargene til hoopsene. Dette bør legge til en subtil skygge i kanten og skape en mer 3D-effekt.
Legg sparkles til hoops ved å duplisere noen av stjernene fra leppene til øredobber. Husk å endre størrelse og rotere dem med Gratis Transform Tool (E). Som vi ønsker et mer kontrollert utseende til gnistene, fungerer duplikater av stjernene bedre enn å bruke scatterbørsten.
La oss gjøre fargene mer fargerike ved å legge til en lyseblå gradient og sette den til Blending Mode Color Burn, Opacity 50%. Du kan leke med gradienter og blandingsmodus for å skape noen unike utseende kombinasjoner. Jeg har valgt dette fordi det legger til en subtil grønn tinge som det ikke er noe grønt i resten av fargene i portretet.
Jeg skal legge til en dristig, glitrende bakgrunn til portretet. Jeg tror jeg bruker de samme fargene i øynene hennes for å få dem til å pope. Så å bruke safirgradienten som en fylling, tegner jeg et firkant bak portretet.
Så er det på tide å tegne masse slag med glitrende Scatterbørste bak portretet. Jeg har satt disse til Blending Mode Overlay, Opacity 100% så de er mer fremtredende over den lyse delen av graden.
Bruk en omvendt gjennomsiktig Radial Gradient satt til Blending Mode Multiply, Lag en rask vignett effekt rundt bakgrunnen.
Til slutt bruker du Artboard Tool (Shift + O) å skape grenser til portretet ditt.
Folkene som "likte" min Facebook-side, er skyld i overdoseringen av glitter i denne opplæringen, selv om jeg må være enig i at det ikke er noe slikt som for mye glitter! Jeg håper du har hatt glede av denne portrettopplæringen og kan legge til mange glitter og gnister til dine egne kreasjoner.
Accentsconagua