Share
I dagens veiledning skal jeg vise deg hvordan jeg har laget dette Steam Punk inspirerte portretet av en venn ved hjelp av Illustrator CS6. Jeg skal vise deg hele prosessen fra å skisse med Blob Brush Tool, for å tegne de mange figurene og deretter fargen. Du lærer hvordan du følger en profesjonell vektorgrafik arbeidsflyt for å skape dette stiliserte, eldre arbeidet. Så la oss hoppe rett inn og ha litt skalerbar moro!
Min damp punk portrett skal være basert på et bilde av en venn av meg. Jeg har rett og slett gjort det gråtoner i Photoshop og deretter File> Plassert det i et nytt dokument i Adobe Illustrator, og sett deretter opp lagene som vist nedenfor.
Innenfor "BG" -lagemappen er en hvit fyll-rektangel (M) med 50% Opacity. Det er verdt å merke seg at jeg har View> Hide Artboards. Når det gjelder skisse, vil jeg ikke føle seg begrenset av noen forhåndsbestemte grenser.
Jeg skal bruke Blob Brush Tool (Shift + B) for å skissere illustrasjonen min før jeg tegner den med pennverktøyet (P). Men først skal jeg dobbeltklikke på Blob Brush Tool i verktøylinjen for å få tilgang til verktøyets alternativer. Jeg kommer til å redusere størrelsen til 3pt, sett den til å bli påvirket av Trykk fra min grafikk-tavle, og sett variasjonen til 3pt. Til slutt klikker du på Ok.
Nå skisserer jeg bare forskjellige ideer over portretet. Jeg vet at jeg ønsket å inkludere dreadlocks og beskyttelsesbriller, men jeg var ikke sikker på resten.
Så jeg har organisert lagene mine for å få skissen under den hvite fyllerektangelen (M). Jeg låste alle mine figurer og skissekonseptet, som jeg bestemte meg for å bruke til illustrasjonen. Tid til å komme i gang på linjekunsten.
For linjekunsten, med mindre annet er oppgitt, skal jeg bruke pennverktøyet (P) med et svart svarte slag. Fargen er irrelevant akkurat nå, da det vil endres senere. Jeg begynner med noen svært grunnleggende former for ansiktet, hodeskallen, nakken, slipsen og genseren. Bruk Smart Guides (Command + U) for å sikre at linjene skjærer og florerer til hverandre.
Jeg skal bruke Paintbrush Tool (B) for å tegne dreadlocks. Jeg bruker en grunnleggende uniformlinje med Round Caps og en 20pt slagvekt. Først fyll ut baksiden av frisøren, sørg for at du får nok dreadlocks i toppen av hodet skjerf, og legg deretter til et par dreadlocks på hver side, som vil bli drapert over skuldrene.
Når du har tegnet dreadlocks, velger du alle slagene, og deretter går du til Objekt> Utvid utseende, og deretter Objekt> Utvid. Endre fyllingen til hvit og strekket til av svart for å matche resten av illustrasjonen.
Jeg skal konstruere beskyttelsesbriller ut av dupliserte ellipser (L) med en off black stroke og white fill. Etter å ha opprettet den første delen av beskyttelsesbrillen, så grupperte jeg den (Command + G). Da dupliserte jeg det og nudged det oppover med piltastene mine. Jeg brukte Juster> Horisontalt justeringssenter for å holde det midtjustert.
Jeg setter så sirkler opprettet med Ellipse Tool (L) på hver 45 grader. Dette er bare ekstra dekorasjon til vernebrillene.
Jeg skal legge et kryss over en av brillene. Så ved hjelp av linjesegmentverktøyet (\), trakk jeg et kryss med 10pt strekkvektlinjer. Jeg deretter Object> Utvidet dem og brukte Pathfinder> Forene for å lage et kryss.
Dupliser en av brillene i brillene, og bruk deretter Free Transform Tool (E) for å rescale det for å være litt mindre enn toppen av brillene. Bruk deretter Pathfinder> Intersect for å produsere det frittstående korset. Gi den en av svart slag og en hvit fylling. Når du er ferdig, grupper alle elementene til beskyttelsesbrillen (Command + G).
Bruk Free Transform Tool (E) til å plassere beskyttelsesbrillen på hodet skjerf og vinkel det litt. Dupliser det og bruk Objekt> Transform> Reflektere vertikalt og skjul deretter krysset. Plasser den dupliserte beskyttelsesbrillen slik at vi nå har to på hodet skjerf.
Jeg skal lage en stropp ved å tegne en 40pt strekkvekt linje langs hodet skjerf fra øre til øre, og deretter profil Profile "Width Profile 1" for å gi det avsmalende ender.
Bruk Objekt> Utvid Utseende og Objekt> Utvid gi det et hvitt fyll og et av svart slag. Du vil legge merke til at det kan være mange unødvendige poeng på stroppen, så bruk Objekt> Sti> Forenkle for å redusere antall poeng.
Jeg har lagt enden av stroppen til siden av en av brillene. Jeg brukte en 40pt strekkvekt linje med profil "Bredde profil 3" for å gi den en spiss ende. Etter utvidelse har jeg lagt en linje langs kanten av stroppenden og stroppen langs hodet skjerf for å gi litt ekstra detaljering.
Jeg brukte Ellipse Tool (L) for å legge spennehull langs stroppenden, som vist nedenfor:
Nå som jeg har de grunnleggende figurene tegnet, må jeg legge til linjer for å hjelpe til med å definere krøll i halsskjorten. Jeg har lagt en dashed linje langs kanten av skjerfet med en 5pt dash og 2pt gap.
Øyekontaktformer og former for ørene. Ørene trenger en hvit fylling.
For iris og elever har jeg trukket en jevn sirkel med Ellipse Tool (L) og deretter duplisert det og redusert størrelsen ved hjelp av Free Transform Tool (E). Jeg dupliserte begge sirkler og flyttet den over til det andre øyet, så nå har vi to sirkler hver for begge øynene.
Da brukte jeg pennverktøyet (P) til å legge til ekstra poeng hvor kretsene krysser med øyenformene (Smart Guides viser seg å være svært nyttige her!). Deretter brukte jeg direkte markeringsverktøyet (A) til å velge punkter som er unødvendige og slettet dem.
Fra tid til annen deler jeg arbeid pågår på min Facebook-side. Da jeg først viste grunnlinjekunsten for dette portretet, ba jeg om at jeg skulle gjøre dette portretet til en gassmaskeengel. En gassmaskeengel er et pågående sett med tegn / tema jeg har skapt fra tid til annen for å prøve å presse meg kreativt. Selv om jeg ikke skal lage en av disse tegnene, trodde jeg at jeg skulle ta forslaget og legge til en gassmaske ... og de er veldig enkle å lage, spesielt når du allerede har en av elementene!
Først skal jeg legge til masken rundt munnen. Jeg skal først tegne halvparten av masken og deretter kopiere den og Object> Transform> Reflektere vertikalt. Etter at jeg har lagt dem på, bruker jeg Pathfinder> Unite for å lage en form.
Jeg dupliserte deretter beskyttelsesbrillen, forstørrede den litt, roterte den og la detaljering på masken og dysen. Jeg har lagt til former på hver side av ansiktet for maskenes stropper. Dette vil bidra til å ramme ansiktet.
Jeg har lagt former på hver side av ansiktet for håret og plassert dem over ansiktet, men under hodet skjerfform. For øyenbrynene opprettet jeg en form og dupliserte og reflekterte den.
Nå skal du rydde opp linjekunsten før du farger. For det første skal jeg bruke Profiler til å tappe endene av linjene for øynene, dysen og skjerfet.
Jeg kommer til å rydde opp dreadlocks som legger på tegnstrøket.
Dupliser alle figurene som brukes til tegnet, bortsett fra dreadlocks, og bruk Pathfinder> Unite for å lage en form. Deretter fjerner du nedre delen av formen ved hjelp av en rektangel (M) og Pathfinder> Minus Front.
Dupliser denne formen flere ganger og bruk kopiene til Pathfinder> Minus Front fra de fire dreadlocks. Disse figurene kan nå gå på toppen av alle dine andre former.
Jeg blir den første til å innrømme det, farge er ikke ofte min sterke ferdighet, og noen ganger trenger du litt hjelp på dette området. En av mine favoritt måter å få fargeinspirasjon på, er å bruke Kuler av Adobe. Så jeg logget inn på nettstedet med min Adobe ID og søkte på "steam punk". Jeg fant en flott palett med en gang, som du kan laste ned fra nettsiden når du er logget inn.
Deretter går du inn i bursdagsmenyen og i "Åpne svitsjbibliotek", og finn den nye swatchen. Hvis du klikker på mappen til venstre, legger du til alle fargene i Swatch-panelet.
Jeg skal begynne med å gruppere all linjekunsten (Command + G) og deretter kopiere den. Jeg skal gi den en sandslagfarge (C = 26, M = 29, Y = 72, K = 1) og hvor det er aktuelt, en kremfylling (C = 5, M = 6, Y = 22, K = 0). Jeg skal bruke standard "Blyant-tynn" kunstbørste til slagene og deretter sette hele gruppen til Blending Mode Multiply med Opacity 60%. Jeg plasserte deretter en kremfylt rektangel (M) bak gruppen.
Jeg dupliserte linjekunsten igjen, og brukte deretter følgende farger fra damppunk-inspeksjonen. Nedenfor vises kombinasjonen jeg dro til:
Jeg har lagt til noen ekstra farger til vår brune damppunk inspirerte swatch. Jeg har lagt til en off-magenta skygge (C = 0, M = 95, Y = 20, K = 0) og en påfuglgrønn skygge (C = 80, M = 10, Y = 45, K = 0) Jeg elsker denne fargekombinasjonen og dels fordi bare brune i denne illustrasjonen gjør det til å se litt kjedelig ut for meg!
Jeg skal begynne prosessen med å skygge de forskjellige områdene. Hver type region vil trenge forskjellig skyggelegging. For et område som har uregelmessige konturer - for eksempel hud, beskyttelsesrem, gassmaske og klut, må du tegne skyggen for hånd ved hjelp av pennverktøyet (P). Siden ansiktet er mer eller mindre symmetrisk, har jeg trukket en halv. Da dupliserte jeg Object> Transform> Reflekteres vertikalt, og brukte deretter Pathfinder> Unite.
Jeg gir hver av skyggeformene en mørk brun fylling (C = 51, M = 69, Y = 86, K = 68) og setter dem til Blending Mode Multiply with Opacity 5%. Da økte jeg skyggen ved å bare overlappe figurene som vist nedenfor.
Jeg grupperte opp skyggeformene (Command + G). Jeg dupliserte formen for ansiktet og brukte dette til å lage en Clipping Mask (Command + 7). Denne metoden har blitt brukt gjennom hele illustrasjonen.
Jeg har fortsatt å skygge illustrasjonen som vist nedenfor:
For de mer vanlige overflatene, sier glatte seg som brillene, brukte jeg en Stroke Aligned Inside metode med varierte slagvekter og opaciteter som vist nedenfor:
En lignende metode brukes til dreadlocks. De er svært tidkrevende å skygge, som jeg har brukt Pathfinder> Minus Front for å fjerne former fra dupliserte former av dreadlocks. Det er imidlertid verdt det som det gir en uregelmessig tekstur til dem.
I stedet for å bruke slagvekter for å manipulere området for å skygge, brukte jeg Effect> Path> Offset Path og kompenseres med -1pt, -1.5pt og -2pt. Deretter grupperte jeg alle elementene (Command + G) og deretter sette dem i en Clipping Mask (Command + 7).
Øyebrynene og håret er skapt på samme måte som hverandre. Jeg trakk en grov zig-zagged linje med Paintbrush Tool (B) ved hjelp av Charcoal - Feather Art brush. Jeg setter det til Blending Mode Multiply med Opacity 20% og sett den i en Clipping Mask (Command + 7).
Jeg bestemte meg for å endre den opprinnelige linjekunstfargen og sette den til mørk brun (C = 51, M = 69, Y = 86, K = 68). Dette vil bidra til å hindre at linjekunsten ser så vasket ut på halsen skjerf området.
Jeg skal legge til mer skygge rundt øynene. Først legger du til noe mer på øyelokkene for å bidra til å mørke dem. Jeg brukte så sandskyggen satt til Blending Mode Screen med Opacity 30% for å legge til et høydepunkt nederst på iris. Jeg la da en refleksjon ved hjelp av palestinskyen (C = 5, M = 6, Y = 23, K = 0) satt til Blending Mode Screen med Opacity 80%.
Jeg grupperte disse elementene sammen og sette dem under alle de andre skyggeene (Command + G).
Jeg bruker Blob Brush Tool (Shift + B) igjen, men denne gangen legger jeg til et subtilt høydepunkt i deler av illustrasjonen, samt legger til teksturer. Så først skal jeg endre størrelsen fra 3pt til 2pt.
Nedenfor kan du se hvor jeg la til utheving detaljer. Jeg brukte den palestiske skyggen og satt dem til Blending Mode Screen med Opacity 20%.
Jeg brukte mørkbrun til å gjøre teksturen på dreadlocks. Disse er satt til Blending Mode Multiply med Opacity 10%. De er bare tilfeldige skarpe slag som du kan se fra doodles til høyre for følgende skjermbilde:
Jeg trakk videre streker rundt ansiktet, stroppene og klutområdene for å legge til skygge og teksturering med de samme innstillingene.
Fargene ser fortsatt litt blid på meg, så jeg brukte direkte utvalgsverktøyet (A) mens de andre elementene er låst, for å velge områder og deretter endre fyllingen.
Dupliser en gruppe av linjekunst og deretter Objekt> Utvid utseende og objekt> Utvid. Jeg brukte deretter Pathfinder> Unite for å lage en form av hele karakteren.
Jeg brukte denne formen til å lage en disposisjon rundt karakteren ved å justere strekk til utvendig med den mørke browskyggen og en 2pt slagvekt. Dette settes deretter til Blending Mode Multiply med Opacity 30%.
Jeg skal lage en rask og enkel bakgrunn. Først skal jeg tegne mange blekfylte rektangler (M) i bakgrunnen. Men som du ser dette, forandrer fargen på vår karakter. Dette skyldes at ingen av figurene som brukes til å fremstille tegnet er satt til Blending Mode Normal med Opacity 100%.
For å løse dette kunne jeg enten bruke formen som ble opprettet i Trinn 28 til å være en base under hele tegnet og sette dette til Blending Mode Normal med Opacity 100%. Eller jeg kan bruke den til Pathfinder> Minus Front fra et rektangel (M) og lage en Clipping Mask (Command + 7). Jeg har valgt den sistnevnte rent basert på den trimming området utenfor portretten og vel, jeg liker Clipping Masks.
Deretter brukte jeg direkte markeringsverktøyet (A) til å endre fyllingen av noen av bakgrunnsstrikkene.
Til slutt brukte jeg Artboard Tool (Shift + O) for å definere artboardområdet.
Jeg endret fargen på et par av elementene, inkludert beskyttelsesbrillene, men bortsett fra at dette er min eldre leter damppunk portrett.
Accentsconagua