Share
Tegne elementer er sikkert noe som kan forbedre en illustrasjon. Selv om du ikke er veldig god på tegning, kan du fortsatt lage et kvalitetsbrikke. Alt du trenger er en god ide og noen Photoshop-ferdigheter. Og hvis du ikke tror på meg, vil du definitivt endre deg etter at du har lest denne opplæringen. Så la oss ta en titt innvendig!
Ta en titt på bildet vi skal skape.
Det er en temaillustrasjon om "Ingen skjønnhet", dette skjuler en ide om at ingen skjønnhet varer evig. Plutselig faller alt som er flott og vakkert fra hverandre. Hele lykken er borte med de fargerike stykkene. Det endelige resultatet har sitt eget humør, selv om det er fargerikt, er det fortsatt litt skremmende.
Og som sagt, dette er ganske enkelt, men du lurer kanskje på hvorfor denne opplæringen er merket som avansert nivå. Vel, alt er bra så lenge du har noen grunn til å jobbe med. Her har vi absolutt ingenting, vi vil lage dette stykket fra bunnen av. Så det er vanskelig, er hele illustrasjonsdybden, skygge og fargelegging. Dessuten er det noen ting du bare trenger å føle.
Ok, nå la oss ta en titt på hva vi skal bruke:
Jeg prøver alltid å jobbe på et stort lerret, men for opplæringsformål skal jeg bruke et dokument som er 815 px med 1050 px. Bare for å spare deg litt penger for å kjøpe store bilder. Uansett, dra papirstrukturen til dokumentet, dupliser det to ganger, og klikk på kommandoen + T (Free Transform), og velg deretter Forvreng. Se det andre bildet under og se hvordan du forvandler disse to papirkopiene, de må opprette et perspektiv som vist.
Nå i samme bilde - to grønne rammer viser deg hvor du skal kutte hovedpapiret for å få en god tilkobling. Til slutt, ta tak i Patch Tool og bli kvitt de dårlig utseende teksturene (tredje bildet nedenfor).
Neste bruk kommando + u og senk metningen av denne bakgrunnspapir tekstur litt. Hvis tekstur fortsatt trenger litt arbeid (første bilde nedenfor), bruk deretter Patch Tool eller Clone Stamp Tool til å dekke noen ufullkommenheter.
La oss da si at papirbakgrunnen er en slags rom, så jeg trodde at disse veggene trenger litt mer kontrast. For å gjøre teksturene bedre, bruk Burn Tool (Range - Midtones) og brenne i forbindelseslinjene slik at det ser ut som et rom.
Nå, mens du fortsatt har Burn Tool valgt, må du gjøre diameteren veldig liten og male i topp- og bunnkanter (første bilde nedenfor - der pilene indikerer). Dette skal bidra til å holde veggene, gulv og tak separert.
OK, se på det andre bildet nedenfor. Fra min erfaring visste jeg at jeg ville gi dette bildet mer kontrast i sluttproduktet, så for nå har jeg litt senket den generelle kontrast som gir følelsen av at alle disse veggene er veldig lyse. For å gjøre dette brukernivået som vist i det andre bildet nedenfor.
Jeg antar at du har slått sammen alle vegglagene dine sammen for lettere arbeid. Hvis du ikke gjorde det, la oss gjøre det nå. Deretter dupliseres (Command + J) "veggene" -laget og endrer opaciteten til overlegg. Gå nå til Filter> Annet> High Pass og legg til verdien på 1 eller 2. Du bør umiddelbart få resultatet vist i det første bildet nedenfor.
Klikk nå Kommando + Skift + A for å velge hele lerretet, deretter Kommando + Skift + C (Kopi slått sammen) og Kommando + V (Lim inn). Slå det forrige "veggen" laget av. Bare la det hvite bakgrunnslaget synlig og det nye fusjonerte laget.
Opprett et nytt lag fremfor alt, endre dens Opacity to Multiply, ta tak i Eyedropper Tool og prøv litt mørk brun farge. Bruk deretter børsteverktøyet med 0% hardhet og rundt 3% flyt, og deretter maler som vist i andre bilde under for å skape uregelmessig skygging. Legg merke til hvordan gulv og tak blir opprettet ved å gjøre dette.
Velg det fusjonerte laget (den med hele lerretet) og bruk Rektangulær markørverktøy for å velge den øverste delen av bildet, og hold deretter Kommando og dra denne delen ned. Dette vil hjelpe oss med å reparere perspektivet, for i begynnelsen gjorde vi det ganske tilfeldig (hvis du kan forestille deg dette, skal diagonale vegglinjer krysse i midten av bildet). Deretter ser du på det andre bildet under og bruker Patch Tool for å kvitte seg med den rette linjen som er angitt av pilene (som er et resultat av å reparere perspektivet).
La oss åpne den skrapete teksturen (lenke i introduksjonen) og trykk på Command + Shift + U for å desaturere den. Deretter kan du legge til nivåer (Command + L) og forbedre hvite, bare for å gjøre disse små riper linjene mer synlige. Ta en titt på det andre bildet under, og hva vi trenger å gjøre er å plassere denne tekstur i gulvflaten.
Det er også en annen måte å gjøre dette ved å strekke teksten (som du ser i det tredje bildet nedenfor) for å få det riktige perspektivet (ved hjelp av Command + T> Distort), men vel, da ikke alle har det rette øyet for å gjøre dette riktig, vi kan holde oss til stillingen i det andre bildet under.
Når du har plassert denne tekstur, går du til Lag> Lagermask> Skjul alt. Dette gjør tekstur helt usynlig. Så ta tak i børsteverktøyet, gjør børstinnstillingen veldig myk (flyt på rundt 4% og hardhet ved 0%). Bruk deretter hvit for farge og maling på lagmasken i tekstur.
Det første bildet under viser full maskevisning, og det vises hvor jeg malte for å avsløre tekstur. Se nå på det andre bildet under, og legg merke til hvor pent denne tekstur blandes med den hvite bakgrunnen.
Bruk samme teknikk fra forrige trinn for å lage takflaten. Åpne nå ansiktsbildet. Ta nå Eraser Tool satt til 100% Hardness og 100% Flow, og bli kvitt de omgivende hudblomstene. En nøyaktig kutt ut er ikke nødvendig, da vi vil jobbe ansiktsformen i de følgende trinnene. For nå må vi også endre størrelsen på dette ansiktet for å gjøre det mer egnet til illustrasjonen (tredje bildet nedenfor). Alt trenger sitt eget sted i et kvalitetsstykke, la ditt eget øye være dommer av proporsjoner.
La oss nå forme dette ansiktet. Ta tak i Pen Tool og tegne en svingete bane rundt hele ansiktet. Vær oppmerksom på å lage mange hulromformer (absolutt ingen firkanter). Når du er ferdig, slå banen til et utvalg og trykk på Command + Shift + I for å reversere valget (første bildet nedenfor), og klikk deretter Slett. Nå bør du få noe som ligner på det andre bildet nedenfor.
Når du jobber med en slik illustrasjon, må du gjøre mye arbeid og planlegging. I det tredje bildet nedenfor ville jeg vise deg hvordan jeg bildet i hodet mitt - hva de neste trinnene kan se ut. Jeg skisserte ansiktet fra hverandre, og i utgangspunktet ønsket jeg å gjøre dette ved å smutte på huden, men i siste instans viste dette seg som sprut.
Jeg gjorde noen ytterligere rettelser i ansiktet, da jeg ikke likte ansiktssenteret (første bilde nedenfor). Så hvis du vil at du kan bruke pennverktøyet til å kutte mer av ansiktet. Vær oppmerksom på nesen hennes, hullene ser litt rar ut (som den rette er knapt merkbar). For å korrigere dette, bruk Brannverktøyet (med rekkevidde til Midtoner) og en liten diameter. Brenn høyre nesehull (andre bilde nedenfor). Vær forsiktig, Burn Tool kan også påvirke neseskinnet, så det er derfor vi trenger en liten diameter for å gjøre det med presisjon.
Hvis du fortsatt har Burn-verktøyet valgt, må du gjøre diameteren større og male hvor de grønne pilene indikerer (tredje bilde nedenfor). Jeg ønsket å forbedre noen skygger og også bunnen av ansiktet. Snart vil vi slippe litt skygge under dette ansiktet, og for å få alt til å fungere skikkelig, er det godt å legge skygge til bunnen av denne huden.
Ansiktet virker litt blek, så la oss varme det opp litt. Velg "ansikt" -laget, hold Alt og gå til Lagpaletten, og velg Gradient Map (sjekk alternativet Bruk Forrige lag for å lage klippemaske). Se på det første bildet under og bruk lignende farger som min. Velg Gradient Map-laget, bytt blendemodus til mykt lys og senk opaciteten til rundt 20-30% (ikke å overbelaste ansiktet med farge). Deretter bruker du Alt igjen, legg til et annet justeringslag, som er kurver og juster det bare litt for å få det samme utseende som i det tredje bildet under.
OK, vær så sikker på at du ikke lenger trenger å endre noe i fargen på ansiktet, og velg deretter disse to justeringslagene (Kurver og Gradient Map) og også vårt "ansikt" -lag. Deretter slo Kommando + E for å fusjonere dem. Neste bruk Kommando + J for å kopiere "ansikt" laget, dra kopien under den opprinnelige en og flytte den litt til øverst til venstre (første bilde nedenfor).
Du kan oppnå enda mer variasjon og mindre flyresultater hvis du roterer dette ansiktet (andre bilde nedenfor). Deretter tar du Lasso Tool og gjør et valg rundt den angitte delen over nesen, trykk Command + Shift + I for å reversere valget (tredje bildet nedenfor) og bruk slett for å kvitte seg med alle uønskede deler.
Og hva handler dette om? Dette ansiktet så veldig flatt ut til meg. For å unngå det, er det godt å legge til litt dybde. Som du kan se, er det første bildet nedenfor visningen vi får etter å slette alle uønskede deler fra forrige trinn, og ansiktskutt er knapt synlig.
Vi skal bruke Burn Tool (med Range til Midtones) for å legge til huddybden ved å gi litt nyanse til det dupliserte "ansikt" laget som ligger under den opprinnelige (andre bildet nedenfor).
Jeg håper jeg klarer opp til dette trinnet, fordi hvis du ikke forstod den forrige, vil dette være litt forvirrende. Du vil kanskje vurdere om nødvendig. Nå må vi gjenta Trinn 13 til personlig valgte deler av huden. Bruk så Burn Tool (Midtones) til å male i hulrom som i forrige trinn. Bruk deretter Dodge Tool (Midtones) i konvekse flekker (første bilde nedenfor, punkter angitt med grønne piler).
Du kan gjøre dette til hver hudkanten, men husk at dette kanskje ikke ser bra ut overalt. Legg også merke til at jeg gjorde de kuttene med forskjellige vinkler (med vilje) for å få litt uregelmessig dybde.
Dette kan også være vanskelig å forstå, men ikke bli skremt, forklaringen er rett frem. Se på det første bildet nedenfor. Utvalget som du ser er ingenting annet enn alle disse kuttene slått sammen i ett lag (de vi gjorde i forrige trinn). Og det ser så rart ut fordi det er litt hud igjen under vårt opprinnelige ansikt.
Så jeg holder nede Kommandoen og venstre-klikket på det fusjonerte "skin" lagets miniatyrbilde for å få dette valget. Så nå som du har dette valget, opprett et nytt lag like under "ansikt" laget, men over det fusjonerte "skin" -laget. Bytt nå Blending Mode for å Multiply og velg en mørkrosa eller mørk brun fargefarge (som # 653737). Ta tak i børsteverktøyet, med innstillingene som vanlig (flyt ved 3% og hardhet ved 0%). Gjør det samme som tidligere, mørk kavitetspunktene igjen.
Bruk samme prosess for konvekse flekker, opprett et nytt lag over det forrige, bytt blandingsmodus til overlegg. Bruk nå de samme børsteinnstillingene (men med en veldig lys, brunaktig farge, nesten hvit) å male i de konvekse flekkene.
Dette trinnet er kanskje ikke nødvendig for deg, men jeg betaler alltid ekstra oppmerksomhet på detaljer og vel, det er viktig å få denne utseendekvaliteten. Og jeg gjorde dette fordi brennverktøyet og unnvikingsverktøyet ikke alltid gjør den beste jobben, og noen ganger trenger du bare å rette det manuelt.
OK, hvis du er ferdig med ansiktskuttene, tror jeg at du kan slå sammen alle "ansikt" -lagene, inkludert: "hud", "skyggelegging", "lys" og "ansikt". Deretter lager et nytt lag under "ansikt" laget.
Gå til lagpaletten, husk utvalg av ansikt (kommandoklikk på lagets miniatyrbilde). Ta tak i Paint Bucket Tool, velg en mørk farge med en liten rød eller brun tone (noe som # 5b5555). Fyll dette valget med det (på det nye laget) - se det første bildet nedenfor.
Deretter deselect, og bruk Command + T for å lage ansiktsskygge (andre bilde nedenfor). Senk opaciteten til "skyggen" laget til rundt 20-40%.
Deretter kan du bruke samme farge og en veldig myk børste å male på et nytt lag i skyggepunktet. Gjør dette for å korrigere skyggefeil (tredje bildet nedenfor).
Nå tok jeg et nytt blikk på bildet og bestemte meg for å fjerne en liten del av ansiktet fordi det plaget meg. Så du kan gjøre det samme ved hjelp av Pen Tool (første bildet nedenfor). Og du ser, det er godt å ha "ansikt" laget fusjonert, nå kan du jobbe enkelt. Det er enda bedre når du har en sikkerhetskopi av hver del.
I det andre bildet nedenfor brukte jeg Dodge Tool på øynene og øyenskyggene (først med Midtones, så litt høydepunkter). Når du tar et friskt utseende, kan mange nye ting bli lagt merke til. Husk å jobbe dynamisk!
I disse siste trinnene vil vi gjøre noen generelle tilpasninger. Gå til toppen av lagpaletten og opprett et nytt justeringslag der med svart og hvitt. Endre blandingstilstanden til mykt lys og juster Opacity for å gjøre det bra for deg.
Justeringslaget skal automatisk ha sin egen lagmaske. Så nå klikker du på lagmasken og bruker en myk svart børste til å male på de delene du ikke vil få påvirket det svarte og hvite justeringslaget (jeg valgte det meste de mørkeste illustrasjonspunktene).
Nå legger du til flere justeringslag i toppen av lagpaletten. Først gå for kurver og få tonene til hele illustrasjonen til å ligne like (som alt kom fra ett bilde). Deretter gjør du noen flere justeringer ved hjelp av Color Balance, og det er i utgangspunktet den samme ideen. Fyll det med dine personlige innstillinger.
Deretter skal vi legge til noe romskygge (første bilde nedenfor), opprett et nytt lag først og fremst for å gjøre dette, og bruk børsteverktøyet med svært myke innstillinger (som vanlig). Velg en mørk lilla farge (som # 1a0a18) avhengig av hvordan illustrasjonen er farget - min ser litt kaldt lilla til meg.
Nå lager et nytt nytt lag fremfor alt, trykk D på tastaturet for å sette fargene til standard. Ta tak i gradientverktøyet, sett det til Radial (fra hvitt til svart) og fyll hele lerretet (andre bilde nedenfor).
Endelig sett dette lagets blandemodus til overlegg og slett opaciteten ned til 15%. Du kan se på det tredje bildet nedenfor, stedet som er angitt med grønne sirkler, viser hvor vi legger til litt fokus ved å gjøre dette.
OK, nå er dette ikke nødvendig (som vi vil gjøre dette i sluttproduktet), men for å avslutte denne delen, slår jeg Kommando + A (velg hele lerretet), deretter Kommando + Skift + C (kopi slått sammen), deretter Kommando + V (lim inn), og lagt til Filter> Høyt pass av verdi 1. Da slår jeg blandingsmodus av dette fusjonerte laget til overlegg. På denne måten får vi et fint skjerpet utfall.
Det er flott hva du kan oppnå fra bunnen av, har bare to teksturer og en kvinnes ansikt. Utfallet er fullført for nå. For å få brikken ferdig, trengte vi først stedet og hovedmotivet - tegnet. Så her er det. Nå som du har det generelle utseendet, kan vi begynne å planlegge hva slags effekter vi vil fylle denne illustrasjonen med, for å gjøre den fullstendig fullstendig. Og for dette vil vi ta vare på Del 2. Sjekk det snart!
Takk for at du leser opplæringen. Du kan se det siste bildet nedenfor.
Accentsconagua