Share
Tegne elementer er sikkert noe som kan forbedre en illustrasjon. Selv om du ikke er veldig god på tegning, kan du fortsatt lage et kvalitetsbrikke. Alt du trenger er en god ide og noen Photoshop-ferdigheter. Og hvis du ikke tror på meg, vil du definitivt ombestemme deg etter å ha lest denne del II av hans todelte opplæringsserie. Så la oss ta en titt innvendig!
Ta en titt på bildet vi skal skape.
Det er en temaillustrasjon om "Ingen skjønnhet", dette skjuler en ide om at ingen skjønnhet varer evig. Plutselig faller alt som er flott og vakkert fra hverandre. Hele lykken er borte med de fargerike stykkene. Det endelige resultatet har sitt eget humør, selv om det er fargerikt, er det fortsatt litt skremmende.
Og som sagt, dette er ganske enkelt, men du lurer kanskje på hvorfor denne opplæringen er merket som avansert nivå. Vel, alt er bra så lenge du har noen grunn til å jobbe med. Her har vi absolutt ingenting, vi vil lage dette stykket fra bunnen av. Så det er vanskelig, er hele illustrasjonsdybden, skygge og fargelegging. Dessuten er det noen ting du bare trenger å føle.
Ok, nå la oss ta en titt på hva vi skal bruke her:
Bare for å minne deg på hva vi opprettet i Opplæringsdel I, det første bildet nedenfor viser vårt endelige utfall. Husk at du må jobbe nå under alle justeringslagene (som påvirker hele illustrasjonen) og også under den generelle romskygningen som vi har lagt til.
OK, så vær oppmerksom på det andre bildet nedenfor. Jeg tok noe sånn i den første opplæringsdelen, dette er skissen av hvordan jeg avbildet sprutene. Og jeg bestemte meg for ikke å dekke hele ansiktet med sprut.
Jeg fant tre fine sprut (1,2,3) fra istockphoto, som du kan se på det første bildet under.
Det er få måter å gjøre utvinningen på, og fordi bakgrunnen er hvit er det en ganske enkel oppgave. Du kan gjøre dette ved hjelp av Color Range, men vi trenger ikke det fulle sprutet her, og en mer nøyaktig jobb trenger Pen Tool. Se på det tredje sprutet under og det grønne rektangelet. Det er en god del å passe på ansiktet vårt.
La oss zoome inn i denne delen, og bruk pennverktøyet til å kutte det ut. Bruke denne teknikken er rimelig rask (og fargeteknikkteknikken forlater noen ganger bakgrunnsfargen, som vi ikke ønsker). Så sjekk det siste bildet under (den svarte), og du kan se det er veldig presis. Jeg sammenlignet bakgrunnen med en svart farge og ja, den er rød, ingen hvite kanter.
Nå som jeg sa, trenger vi bare litt av dette sprutet, så la det passe inn i ansiktet og bruk en myk viskelær eller en lagmaske for å kvitte seg med kvadratkanten av springen (første bilde nedenfor). Bruk deretter Bilde> Justeringer> Selektiv farge og lyse alle toner i dette mørke røde sprutet. For å gjøre dette må vi bruke Reds, Yellows, Neutrals, og Blacks (andre bilde nedenfor). Nå ser dette over mettet, så la oss ta metningen ned (tredje bildet nedenfor). Da er det godt å gi litt mer lysstyrke (frem bildet).
Jeg skal vise deg nå hva du skal gjøre i poeng:
Dette er resultatet vi nådde så langt.
Lag et nytt lag over sprutet, med Blending Mode satt til Color. Ta en myk børste og maling med en brunaktig farge for å gjøre skyggen mer egnet til hudskygger.
Sammenlign bilde 1 til 3, og se hvordan skyggen endret fargen. Det begynner å se ut som det er virkelig en hudplask!
Slett alle lagene som er forbundet med sprutet i en. Og bruk Burn Tool (rekkevidde: Midtones) for å gjøre splash mørkere, som bunnfarge.
Dupliser nå ansiktslaget og legg det over sprutet. Vri den horisontalt for å gjøre det mørke huddekselet vårt sprut (første bilde nedenfor). Gå til Lag> Lagermask> Skjul alt (andre bilde nedenfor). Bruk deretter en myk hvit pensel og maling på lagmasken mens du har valgt "splash" -valget (tredje bildet nedenfor).
Dette kan se litt forvirrende ut. La oss se hva dette gjør? Vel, i utgangspunktet avslører vi huden fra det kopierte ansiktet. Og vi gjør dette på springen for å få det til å se mer hudteksturert. Det er en liten forskjell, men tro meg, hvis du zoomer inn, vil du se forskjellen. Plassen vil se ut som ekte hud.
OK, la oss ta opp et annet sprut. Bruk igjen pennverktøyet til å gjøre et presist kutt ut. Vri den i riktig retning (første bilde nedenfor). Bruk deretter en hard viskelær (eller lagermaske med en hard, svart pensel) for å perfeksjonere huden (det andre bildet nedenfor). Mørk deretter den kvadratiske toppdelen av sprutet.
Som når vi brukte det forrige sprutet, bruker du Image> Adjustments> Selective Color og justerer de samme fargene. Spill rundt med verdiene fra Reds, Yellow, Neutrals og Blacks. Prøv å gjøre splashfargen lysere (første bilde nedenfor). Deretter skru ned metningen (tredje bildet nedenfor) og til slutt gi et snev av lysstyrke (frem bildet nedenfor).
Bruk Brennverktøyet til å matche fargene på bunnflaten og sprutet.
Som tidligere dupliserer du "ansikt" laget og legger det til å dekke skvett med huden.
Gå til Lag> Lagermask> Skjul alt (dette maskerer det dupliserte "ansikt" -laget).
Legg det tynne berøringsmaleriet på lagmasken med en myk hvit pensel.
Lag noen siste touch-ups. Jeg brukte Patch Tool for å bli kvitt uønsket lys og brent noen deler mer med Burn Tool.
OK, når det gjelder å legge til lettere sprut, er jobben mye lettere.
Lag en god kamp med hudformen.
Bruk Selective Color på samme måte som tidligere for å få det overmetede utseendet (og det er flott med selektiv farge, da det også gjør skyggen mykere).
Neste bruk Hue / Saturation og skru på metningen halvveis ned (ikke overdreven) for å matche splashfargen med hudfarge.
Hvis det fortsatt ikke er nok, gå (som tidligere) til Lysstyrke / Kontrast og øk lysstyrken, mens du senker kontrasten bare et snev, og vi burde ha det bra.
Merk: Lysene kan noen ganger komme litt skarpe og lyse, slik at du alltid kan bli kvitt dem ved hjelp av Patch Tool eller bare ved å slette noen deler av sprutet.
Som du ser nå, vil skyggen under ansiktet være litt annerledes fordi vi endret formen. Finn samme farge som du tidligere brukte, mens du maler skyggen. Ta en veldig myk børste og legg til mer skygge der objekter kommer nærmere bakken (som du ser i knyttneve og andre bilder nedenfor).
For å legge til flere hud-sprut berører, må vi bruke et annet bilde av maling. Det er godt å ha det i samme farge, så justeringsverdiene endres ikke mye. Så ta opp dette Splatter-bildet til Photoshop og begynn å utvinne ved hjelp av pennverktøyet.
Som du ser i det første bildet under, trenger du ikke å kutte hele brikken, bare bunndelen. Og også ekstraksjonen må gi deg en fin avrundet flekk uten mørke skygger.
Alt er vist på bildene nedenfor. Du må bare gjenta hva du tidligere gjorde med sprutene, men du, med hver ny sprut må du søke på nye justeringsverdier (som de ikke er de samme). Så verdiene vil være ganske like, men ikke akkurat det samme.
Ta tak i børsteverktøyet med myke innstillinger (Strøm ved 2% og hardhet satt til 0%). Lag et nytt lag under disse huddelene, og bruk en mørk farge (som passer til overflaten) for å legge til en liten skygge. Jeg brukte fargen: # 2f1d0e.
Deretter ser du på det andre bildet under og lager to nye lag over huddelene. Vi vil ta en liten berøring til en av dem. Som vist i bildet - endre lagene Blandingsalternativer: ett til Overlegg og det andre til Multiply. Bruk deretter den samme myke børsten, bytt farge som vist i det andre bildet under og maling i de angitte stedene for å gjøre denne huden mer realistisk..
Det er riktig tidspunkt å legge til noen hånddrevne stykker. Tegneferdighetene mine er ganske lame og jeg er klar over det, men siden jeg har noen grunnleggende, klarte jeg å lage flere svært enkle elementer som ser bra ut til dette formålet. Og med gode Photoshop-ferdigheter kan du slå dine enkle tegninger til noe veldig kult.
Så ta et stykke papir, en blyant og bruk fantasien din til å lage noen fine figurer (eller du kan bruke min også). Skyt nå et bilde av hver enkelt (det er godt å ha naturlig dagslys mens du tar et bilde). Åpne deretter hver, og hvis de er for mørke, bruk Lag> Justeringer> Lysstyrke / Kontrast og deretter Lag> Justeringer> Nivåer for å få en fin kontrast mellom kantene og bakgrunnen. Deretter bruker du pennverktøyet til å trekke ut. Mens du trekker ut, jobber du med et stort lerret (ikke endre størrelsen på bildene).
Som du ser, er mitt tegneelement ganske stort, og det er en god ting. Nå kan du bruke Command + T og klikke Warp i toppmenylinjen. Arbeid på å bøye denne formen for å få ulike resultater. Selvfølgelig vil forvrengningen få elementet litt uskarpt, men etter at vi har forstørret det ned, vil det ikke bli merkbart (det andre bildet nedenfor).
Deretter ønsket jeg å legge til litt dybde på dette stykket ved å gjøre det mindre fly. For å gjøre dette trenger du Burn Tool og Dodge Tool. I det tredje bildet nedenfor viser de grønne pilene de nederste punktene (som må males ved hjelp av Burn Tool-settet til Midtoner) og de røde pilene indikerer de øvre punktene (som må bli malt med Dodge Tool satt til Highlights).
Og etter å ha lagt til dybde, kan du farge dette elementet med Hue / Saturation.
I det første bildet nedenfor brukte jeg det samme elementet som tidligere, og jeg bøyde det med å bruke Warp Tool for å få mange forskjellige former. Jeg lagde dem også i forskjellige farger og vendte hver form til forskjellige størrelser (for dybde). De ble plassert før og etter ansiktet.
Nå kommer tiden til å legge til litt skygge for å gjøre disse elementene passe. Du må huske noen ting:
Når du manuelt legger til skygger, bruk den mykeste børsten (satt til 0% Hardhet med jevn 1-2% Flow! Bare Opacity forblir alltid på 100%).
Skygger i virkeligheten ser alltid litt annerledes ut enn i en illustrasjon, men vi bør simulere skyggen for å gjøre det ubrukelig.
Når jeg legger til skygger, prøver jeg alltid farger fra overflaten (og gjør dem litt mørkere enn den samplede fargen, og det gjør skyggen til å passe pent, selv om den ikke er helt ekte). Grunnen til å gjøre dette er fordi hvert objekts skygge har en fin farge fra bakken som den inntar (for noen gode poeng på å lage skygger kan du lese Super Malleable Lines opplæringen, se trinn 5).
OK, vi kan begynne å legge til noen flere trukket elementer. Så i det første bildet nedenfor angir oransje pilene flekker som jeg egentlig ønsket å brenne med Burn Tool (satt til Midtones), og de grønne angir flekker som trengte litt mer lys (bruk Dodge Tool satt til Highlights). Som du kan se, kan riktig bruk av enkle verktøy gjøre elementene dine virkelig formet.
Så i bildene nedenfor må du i utgangspunktet kutte ut den øverste delen av dette elementet og erstatte det med samme kopierte en (men med en annen vinkel). Samtidig legger du til en Hue / Saturation-justering til dette elementet og farger det til smak. Hvis du bare sakte studerer bildene nedenfor, vil du legge merke til at jeg laget flere rotasjoner med de samme elementene, jeg dupliserte dem og gjorde noen utklipp (for å få dem til å passe bedre).
OK, gjenta igjen det forrige trinnet ved å legge til et annet element. Deretter bruker du de samme verktøyene (Burn / Dodge), gjør elementet formet (andre bilde nedenfor). Neste i det tredje bildet under (når du farger) kan du bruke noen lagjusteringer for å få det til å se bedre ut. I dette tilfellet gikk jeg for Hue / Saturation og Curves for å gi en fin gulaktig grønn tone.
Fortsett å legge til forskjellige formede elementer. Behandle dem på samme måte som tidligere. Legg til forskjellige toner, roter dem og plasser dem på forskjellige steder. Ikke glem å bruke Command + T og sjekk Warp Tool i topp menylinje, dette hjelper virkelig å gjøre de samme figurene ser annerledes ut.
Merk: Husk at når du Warp et rasterelement, som våre håndtegnede figurer, må du gjøre det på et stort stykke og deretter endre størrelsen på elementet. Det vil hjelpe deg å oppnå den høye kvaliteten helt til slutten. Ellers vil det bare bli uklart og ikke helt egnet.
Nå for å sikre at alt har sitt eget sted i denne illustrasjonen, må du ta vare på skygger. Hvert element plassert i dette rommet trenger litt skyggelegging (med mindre det er veldig lite eller for lite). Så hvis du ikke har noen lys spesifisert lyskilde, legg til skygger et sted under objektet.
For å gjøre skyggelegemet trenger du en veldig myk børste med mørk farge, som tidligere nevnt. Den beste måten er å prøve fargen fra gulvet og gjøre den mørkere. Deretter begynner du å legge til myke skygger under elementene. Husk om gjenstander er nærmere bakken - skyggene begynner å bli vanskeligere og mer synlige. Ikke mal med penselen (hold venstre-klikk), gjør bare enkelt adskilte klikk. Dette vil hjelpe deg med å få en myk og knapt synlig skygge.
Jeg tror her er et hyggelig avslappende øyeblikk av opplæringen. Ved å bruke malestrengene børster (1 og 2) lager noen kule formede stykker. Gjør dette med farger samplet fra illustrasjonen. Det er alltid en god måte å hjelpe deg med en Eyedropper, dette hjelper deg flytende i flytende farger. Og dere, hvis du har et godt øye - du kan velge noen farger med din egen smak, det er godt å eksperimentere!
Merk: Husk at ikke hver malestreng må se på det samme når det ble lagret som en børste. Du kan hjelpe deg med en myk viskelær for å gjøre formen ser bra ut til deg.
Du bør finne en vindusform i strokebørstene. Bruk en mørk brun farge og plasser børsten. Hvis du vil plassere den på veggen, må du forstyrre den i perspektiv ved å bruke Command + T> Distort (første bilde nedenfor). Deretter, med pennverktøy, lag et formlag under denne børsten og fyll det med hvitt (grunnen til at det ikke er helt hvitt er fordi i Tutorial Part I vi la til litt helhetlig skyggelegging på hele illustrasjonen, og det virker som børstingen dekker en del av vinduet) - andre bilde nedenfor.
Se nå på det tredje bildet under, drei "form" -laget til et utvalg og lakk på et nytt lag med en kjedelig blå farge (# 689aac). Deretter opprettes to parallelle linjer ved hjelp av pennverktøyet. Slå begge veier med simulere trykk, og gi dem blå og hvite farger (frem bildet nedenfor). Slå sammen dem og lag rundt 20 duplikater, spred dem deretter i vinduet for å gi det en fin tekstur.
Og til slutt kan du dekke vinduet med noen flere børster som tidligere (femte bildet nedenfor).
Igjen å bruke malingsbørster, må du takke taket for å fylle illustrasjonen enda mer. Jeg trenger å bruke disse børstene med knapt synlige grå / hvite toner for å passe på overflaten. OK, så ta tak i børsteverktøyet, velg ønsket penselform, sett strømmen til rundt 10%, og legg til noen forskjellige pensler på nytt lag.
Da jeg opprettet dette stykket fant jeg fine håndlagde børster som vil være veldig nyttige her (1 og 2). Legg dem til Photoshop børster og bruk forskjellige farger og størrelser, spred dem over hele illustrasjonen. Dette burde se ut som et kaotisk kaste.
Når du er ferdig med de håndlagde børstene, gå tilbake til våre malingsbørster, bruk hvit for fargen og bruk en stor børste på et nytt lag (første bilde nedenfor). Ring deretter valget av denne penselen ved å kommando-klikke på lagminaturen, og gå til Velg> Endre> Kontrakt, bruk verdien av 2 (andre bilde nedenfor). Deretter bøyes det med Command + T og velger Warp i toppmenyen (tredje bildet nedenfor). Endre størrelsen på den (bruk Command + T) og legg den i plassen.
Du kan gjenta dette trinnet mange ganger med forskjellige farger. Det er godt å legge til disse effektene da de gir et inntrykk av trukket elementer.
Som denne illustrasjonen heter "Ingen skjønnhet" kan du tenke på noen elementer knyttet til skjønnheten. Jeg fant to gratis bilder av rødme, som er litt ute av fokus. Men uansett vil vi endre størrelsen på denne rødmen, slik at uskarpheten ikke blir sett.
OK, ta tak i pennverktøyet og kutt ut flere knuste deler av denne rødmen, lim den på noen hvite dokumenter og rør dem opp litt. Bruk Burn Tool (Midtones) og brenne dem som vist i det andre bildet under. Så gjør dem enkelt til vår illustrasjon.
Merk: Hvis du bestemte deg for å sette noen deler av rødmen nær bakken, må du behandle gulvet med litt skygge!
For å gjøre denne illustrasjonen enda mer ødelagt, vil jeg vise deg hvordan du lager et lekkasje i veggen. Det er seks skjermbilder nedenfor, så jeg vil beskrive dem i rekkefølge:
Ta tak i Pen Tool (sett det i alternativene til Shape Layer) og trekk en fin kurvformet hullform på veggen, og gjør den svart. Navn dette laget "Hole."
Slå av "Hole" -laget, gå til lagpaletten, Kommandoklikk på dette lagets miniatyrbilde (valget skal vises). Klikk nå Kommando + Skift + C (Kopier sammenføyt) og deretter Kommando + V (Lim inn). Nå navnet dette laget "Wall Part." Flytt den kopierte "Wall Part" foran hullet (du kan også bøye den med Warp Tool). Og gjør laget "Hole" synlig.
Dupliser "Wall Part" -laget tre til fire ganger, flytt de duplikatene under det opprinnelige laget, og bruk tastaturpilen til å endre spotene deres til venstre øverst (en etter en annen) for å lage en falsk 3d-effekt. Slå sammen disse duplikatene og bruk Burn Tool (sett til Midtones) for å gi det mer dybde.
Gjør det samme med "Hole" -laget. Men denne gangen gjør bare en kopi (farger den til brun for eksempel for å se forskjellen) og flytt denne kopien til venstre med tastaturpilen. Dette burde se akkurat som det foregående bildet nedenfor.
Ta deretter opp valget av "Hole" -laget (Kommandoklikk på lagets miniatyrbilde), neste hold Command + Alt og klikk på "Hole copy" -laget (for å fjerne valget av dette kopierte laget). Du bør få et lite utvalg i den nederste kanten. Lag et nytt lag over "Hole" -laget og fyll det med en mørk brun farge. Bruk Burn Tool (sett til Midtones) og Dodge Tool (satt til Midtones) for å få denne kanten til å skille seg ut mer.
Kopier hudens sprut som vi laget i begynnelsen (du kan også endre størrelsen ned etter kopiering) og legg dem til å dryppe fra hullet. Bruk Burn Tool (sett til Midtones) for å få det til å passe til de splash-toppdelene til det svarte hullets bakgrunn. Legg deretter til litt skygge under disse dryppene (på samme måte som du har skapt skygge i de forrige trinnene).
Se på:
Første bilde nedenfor: Som en endelig oppretting legger du til en lagjustering av svart og hvitt i lagpaletten (øverst på alle lag), endrer det opaciteten slik du vil (rundt 30-50%) og sett blandingen Modus til mykt lys.
Andre bilde nedenfor: Hit kommando + Skift + A (for å velge hele lerretet), Kommando + Skift + C (for å kopiere hele lerretet), Kommando + V (Lim inn øverst på alle lag), og bruk deretter Command + Shift + U (å desaturere).
Tredje bildet nedenfor: Endre opaciteten til dette laget til 40%, sett blendemodus til mykt lys, og gå til Lag> Justering> Skygger / Høydepunkter og øk antallet høydepunkter. Dette gir en HDR-berøring.
Forth Image Below: Endelig igjen Kommando + Skift + A (for å velge hele lerretet), Kommandoen + Skift + C (for å kopiere hele lerretet), Kommando + V (Lim inn øverst på alle lag), bytt blandemodus å Overlay og gå til Filter> Other> Highpass, og sett verdien til 1.
Så her er vi folk. Jeg håper du kan nå bruke disse effektene til dine egne stykker nå. Kan detaljene være med deg!
Accentsconagua