Share
Hva du skal skapeÅ ta dine egne bilder og kombinere dem til en helt ny sammensetning kan være ganske tilfredsstillende. I denne opplæringen vil vi vise deg hvordan du lager en turby med en kombinasjon av bilder som ble tatt utelukkende for dette prosjektet, samt noen få lagerfotografier. Resultatet vil minner om en Star Wars walker. La oss komme i gang!
Følgende lagerbeholdninger ble brukt under produksjonen av denne opplæringen. Tilleggsfotografering kan lastes ned med kildefilene for denne opplæringen.
Denne skapningen er konstruert fra bilder av ulike deler av byen Hamburg i Tyskland. Uansett hvor menneskelig det er, foretrekker jeg å skyte min egen aksje, men hvis du liker at du kan søke gjennom nettsteder som lager xchng.com eller istockphoto.com. jeg anbefaler ikke bruker Google bildesøk som disse er nesten alltid opphavsrettsbeskyttet og uten eksplisitt tillatelse har du ikke lov til å bruke bildene.
Bruk gjerne lageret, men hvis du skal skyte din egen lager, anbefaler jeg et par ting. Først, at du sørger for at du får hele motivet i skuddet, som i dette tilfellet vil være en bygning. Dette gir deg flere alternativer senere. For det andre, at motivet i bildet er skarpt og i fokus for åpenbare grunner. Til slutt er det alltid å foretrekke om du kan ta bildene i overskyet vær eller når solen stiger eller setter inn - dette skaper mykt lys og gjør senere stadier av prosjektet mye, mye lettere hvis du må endre retningen av belysningen.
En hodet opp: Denne veiledningen vil ikke være for svak av hjertet, eller de som bare begynner i Photoshop. Jeg skal gå over og forklare alle de forskjellige teknikkene som er involvert i å skape vårt bymonster, men på grunn av den repeterende karakteren av visse trinn, vil jeg ikke gjøre det i fullstendig detalj.
Først må du trenge de forskjellige delene som utgjør vårt monster. Jeg liker å kutte ut mange biter og stykker først for å gi maksimal kreativitet i senere stadier, slik at du kan spille med forskjellige alternativer.
Start med å gå til fil> nytt (Ctrl / Command + N) og lage en fil som heter Hamburg-brikker, hvor stor du gjør det vil avhenge av hvilken oppløsning filene kommer ut av kameraet ditt, i mitt tilfelle har jeg gått 5000x5000 piksler. Dette blir din beholder hvor du holder alle utklippsbrikkene slik at du kan beholde dem lagret i en enkelt fil. Dette hjelper deg å holde orden og holder filstørrelsen til hovedbildet ditt ned i de senere stadiene. Hvis du har en tregere datamaskin, er dette spesielt viktig.
Skjære ut bilder av bygninger involverer vanligvis ett eller begge to verktøy - fargevalg og pennverktøyet. Bruk fargevalg for å plukke ut himmelen. I dette tilfellet, gå til Velg-menyen og velg Fargevalg. Når dialogboksen vises, sørg for at Quick mask er valgt i "Selection Preview" -boksen og klikk på eyedropper på himmelen. Skyv "Fuzziness" til venstre eller høyre til bare himmelen er valgt, trykk deretter Ok eller trykk enter. I dette tilfellet har en toleranse på 45 jobbet bra for meg.
Du bør nå være igjen med en valgspor rundt utsiden av bygningen. Dobbeltklikk på bakgrunnslaget for å låse opp det og deretter, mens du holder nede Alt-tasten, trykker du på «lag lagmaske» -knappen nederst på lagpaletten. Hvis du ikke kan se lagpaletten, trykker du på F7 eller du finner den omtrent halvveis ned "Vindu" -menyen øverst på skjermen. Du burde ha noe slikt:
Den ene var ganske enkelt, men ikke alle stykkene vi kommer til å trenge, blir så enkle å kutte ut som for eksempel denne:
Ta tak i pennverktøyet (snarvei P), og gjør en sti rundt bygningens ytre kant. Dette burde være ganske rett frem da bygningen har mange rette kanter og skarpe hjørner (vel å lage buede linjer senere). Prøv å være så nær kanten av bygningen som mulig. Når du er ferdig, med pennverktøyet fortsatt valgt, høyreklikk så en meny kommer opp og velger "velg". Nå kan du høyreklikke på lagmaske-knappen som før, eller alternativt trykke Crtl / Command + J for å kopiere ditt utvalg til et nytt lag. Når du slår av bakgrunnslaget, bør du ha noe slikt:
Se det irriterende gatelyset som fant veien inn i vårt skudd? Vi vil ikke ha det. Hvis du har CS5, kan du bruke følgende metode. Ta pennverktøyet igjen (P) og spor rundt gatelys. Hvis du ennå ikke vet hvordan du bruker pennverktøyet, anbefaler jeg sterkt at du tar deg tid til å gjøre det, det er et utmerket verktøy for å lage kompliserte og rene valg der andre metoder ikke vil fungere - det er alltid min fallback.
Nå, når du jobber deg rundt lyset, må du lage en kurve - klikk og dra som du gjør det nye poenget, jo lengre du drar, jo bredere kurven. Du vil holde valget ganske nært lys slik at neste trinn fungerer bra. Når du har jobbet deg tilbake til begynnelsen, høyreklikker du og lager et nytt utvalg akkurat som forrige gang.
Tid for magi. Gå til rediger> fyll eller Ctrl / Command + F5 og velg "Content-Beware" for fyllingstypen, normalt for blandingsmodus ved 100% Opacity (dette bør være standard).
Innholdsbevisst fylling er flott for å fjerne hindringer fra bygninger. Det fungerer spesielt godt for bilder der det er mønstre, som vil forekomme på noe nivå for de fleste bygninger og arkitektoniske elementer.
Hvis du ikke har CS5, kan du alternativt bruke klonstemplet eller spothelbredingsverktøyet, avhengig av situasjonen din.
Skyll og gjenta. Med disse grunnleggende ferdighetene bør du kunne klippe ut de fleste brikkene som du trenger for å begynne å "bygge" ditt skapning. Jeg liker å ha minst 20 eller så stykker før jeg går videre til neste trinn.
Nå begynner den virkelige moroa. Lag et nytt dokument, kaller det "konstruksjon" eller noe lignende. Størrelsen på dokumentet er etter eget skjønn, avhengig av hva datamaskinen din kan håndtere, med tanke på at dette kan potensielt bli en veldig stor fil. Jeg går vanligvis 5000 + piksler i hver dimensjon for å tillate storskala utskrift.
Deretter må du enten planlegge bildet ditt hvis du har en klar ide om hva det er akkurat det du vil gjøre, eller du kan begynne å leke med det du allerede har kuttet ut og se hva du kan gjøre. I dette tilfellet skjønt, har jeg en ganske god ide om hva jeg vil gjøre - jeg visste fra starten jeg ønsket å lage byen i en form vaguelt noe som AT-AT-vandrere fra Star Wars.
Hvis du skal lage noe som ser "ekte" ut og inneholder perspektiv, er det viktig å etablere det perspektivet du vil ha tidlig. Jeg liker å bruke pennverktøyet t å lage stier som gir meg guider. Her har jeg brukt topunktsperspektiv - det vil si at den inneholder to forskjellige punkter hvor objekter fades i avstanden.
Det er også en god ide å fastslå hvor horisonten din også er - i dette tilfellet har jeg brukt en guide. For å lage guider, trykk Ctrl / Command + R for å hente linjaler, klikk og dra markøren ut av guiden. Hvis du drar ut av toppguiden, opprettes horisontale guider, dra ut fra venstre, vertikalt.
Jeg liker å begynne med å plassere "kjerneelementer" som jeg kan bygge alt annet rundt. Her har jeg startet med noen forsendelsesbeholdere som vil danne ryggen eller ryggraden av mitt skapning.
Ikke alt du kutter ut, kommer til å passe i dette perspektivet, du har lagt ut, så du må bøye det. Beholderne jeg starter med er et godt eksempel. Klipp rundt hvert større ansikt med pennverktøyet, gjør et valg som vi gjorde tilbake i trinn 4 og trykk Ctrl / Command + J for å kopiere valget ditt til et nytt lag.
Deretter trenger vi transformeringsverktøyet, du finner det i rediger> transformer eller bedre, men treffer ctrl / Command + T med et av de nye lagene som er valgt, og du bør få denne boksen rundt den:
Overraskende nok vil vi ikke velge "perspektiv" her, gå forvrengt i stedet. Forvrengning kan gjøre alt perspektivet kan, og noen perspektiver har rett og slett flere restriksjoner og er ideelt for enkelte omstendigheter, men ikke denne.
Ta tak i transformatorens hjørner og flytt dem rundt på en slik måte at de retter seg mot dine perspektivstyrere. Det kan hende du må deselecte guiderne dine slik at transformasjonsverktøyet ikke prøver å ta tak i veien din i stedet. En vei rundt dette er å lage et nytt, tomt lag og høyreklikk med pennverktøyet og velg "strekkebane", ved å velge enten blyant eller pensel med en liten størrelse slik at styrene reproduseres på et eget lag.
Resultatet skal se slik ut:
Det er også en veldig god idé å navngi lagene dine mens du reiser. Disse kreasjonene kan bli svært komplisert med hundrevis, til og med tusenvis av lag, og det kan være lett å miste innholdet i rotet hvis du ikke er forsiktig.
Et annet nyttig verktøy, spesielt for rounder eller flere organiske stykker av din opprettelse, er transformasjonsverktøyets vridfunksjon. Med ditt mål valgt, trykk Ctrl / Command + T, høyreklikk inne i boksen og velg warp.
Det er ganske mye allsidighet med dette ganske intuitive verktøyet - dra hjørnene, håndtakene festet til dem eller til og med skyve nettverket selv til du har den formen du trenger. I dette tilfellet har jeg brukt den til å senke synsvinkelen til denne røykstakken.
Bruk disse teknikkene for å fortsette å bygge opp skjemaet ditt, først å jobbe med flere "strukturelle" elementer som holder sammen med deg, og begynn å legge til de mer interessante, små detaljene senere. Ikke vær redd for å leke rundt eller eksperimentere - etter min mening er det den beste delen av hele prosessen. Her har jeg plassert beholderne, noen bjelker og tannhjulet til frontbenet mitt for å bygge rundt.
Begynn å bygge lemmer - for meg er dette langt den vanskeligste delen hvis du prøver å opprettholde en sterk følelse av perspektiv. Bli kreativ - husk at du ikke trenger å bruke hele bygningen. I dette tilfellet plukket jeg ut midtdelen av et tårn på grunn av hodet mitt. Konstruerte elementer som broer eller kjøretøy som tog og busser er også nyttige for lemmer som de vanligvis ser bra ut når de er plassert i ulike vinkler (dvs. opp-ned).
Ben kan være vanskelig som de er kanskje det vanskeligste å få se rett ut. Husk at de består av visse viktige seksjoner - leddene, foten og delene i mellom. Jeg begynner med å plassere de viktigste rette seksjonene, og deretter finne materiale til ledd og føtter senere.
Når du har kjernestykker og struktur opprettet, kan du begynne å kutte ut etableringen. Jeg gikk med å bruke flere bygninger fra rundt Hamburg. Husk også at ting ikke nødvendigvis trenger å være den rette måten oppe - i dette tilfellet hadde jeg dem hengende opp-ned for undersiden av mitt skapning.
Noen ganger kan det også bidra til å få noen deler som bevisst er ute av synkronisering når det gjelder perspektiv, noe som gir skapningen en mer organisk følelse.
Å bygge de gjenværende beina kan være vanskelig - jeg fant det veldig nyttig å plassere flere perspektivguider for å hjelpe meg å plassere føttene og deretter jobbe derfra. Husk på at bakbenet skulle være lengre enn forbenet og at forbenet var i luften.
Med størstedelen av etableringen din nå på plass, begynn å tenke på mindre detaljer. Gatelys, gateskilt, maskiner, røykstabler og dockingkraner er noen av de jeg brukte.
For meg var hodet den mest kompliserte delen av skapningen. For å lage detaljer "inne i hodet" hadde jeg to versjoner av tårnstykket vi så før - topplaget inkluderte alle detaljene som ville være foran "hjernen" og maskerte avsnitt som ville bli skjult av bitene innsiden. Det nedre laget var den grunnleggende versjonen av tårnet. Mellom var et bilde av et kjelertårn fra et raffinaderi som jeg hadde funnet og pleide å legge til flere detaljer.
Slik ser min ut med skapningen plassert sammen:
På dette tidspunktet er det en god ide å plassere alle lagene for opprettelsen i en gruppe hvis du ikke allerede har det. Jeg har kalt det "Construction".
Nå må vi gi vår skapning et sted! Da Hamburg var ganske frosset midt på vinteren da jeg besøkte, valgte jeg en isete scene. Jeg laget min bakgrunn ved å starte med dette skutt en frossen innsjø midt i Hamburg:
Og dette bildet av en frostig soloppgang (denne jeg nettopp plukket for det er himmel):
Bruk markeringsverktøyet (snarvei M) til å ta tak i de relevante delene av hvert skudd, i dette tilfellet det frosne vannet i det første bildet og himmelen til seksjonen. Legg dem deretter bak vårt monster.
Her komponerte jeg også bildet med monsteret litt til høyre, for å gi mening at maskinen kommer fra et sted og fortsatt beveger seg. Sørg for at disse nye bildene er i sin egen gruppe bak etableringen. Ring denne gruppen "scene" eller noe lignende.
Det er noen ting vi må gjøre her, la oss starte med noen enkle fargejusteringer for isen og himmelen.
Begynn med å skape et fargetone / metningsjusteringslag (funnet nederst på lagpaletten) og plasser det overboth lag, og gjør metningen -70. Ta en stor svart børste og masker ut noe av dette laget - nøkkelområder som ikke bør være desaturated er de som er nær kameraet, solen og himmelen. Se nedenfor for et eksempel:
La oss legge til litt tåke og tåke. Opprett et nytt lag i din "scene" -gruppe kalt tåke, sørg for at den er øverst i gruppen. Ta en stor børste med innstillingene jeg har valgt nedenfor, og lakk over seksjonen mellom de to bakgrunnsbildene med 100% opasitet. Senk deretter opasiteten til ca 20% og legg til mer tåke til de fjernere områdene av de isete delene.
Vi vil at skapningen skal se ut som den beveger seg, slik at vi skal lage en sti i isen bak den. Vi skal gjemme skapningen midlertidig, så trykk bryteren ved siden av byggegruppen. Dupliser islaget, sett lagets opasitet til 50%, og klikk på Crtl / Command + T for transformasjonsverktøyet. Du bør ha dette:
Høyreklikk inne i transformasjonsboksen og velg "flip horisontal". Det vi vil ha, er å plukke ut issporet i avstanden. Så flytt boksen og skala den etter behov til du har noe slikt:
Når du har laget på plass, trykk Enter og returner laget til 100% opacity. Mens du holder nede "Alt" -tasten, trykker du på "Legg til lagmaske" -knappen nederst på lagpaletten, og det nye islaget skal forsvinne, da den nye lagmasken skal være helt svart, gjemme den.
Velg lagmasken (den svarte boksen), ta en stor børste, kanskje 600 piksler bred ved 0% hardhet med fargen satt til hvit. Tegn nå vanndel av laget tilbake i:
Hvis du liker, kan du gjenta denne prosessen for å øke avstanden som stien går bak vårt skapning, kanskje skalering det ned denne gangen. Når du er ferdig, slår du på "Construction" -gruppen på nytt.
Deretter skal vi lage noen hull i isen hvor skapningen stomper gjennom. Gå rett til bunnen av lagstakken og klikk på bakgrunnslaget ditt. Klikk på "Create new fill or adjust layer" knappen og velg "Solid farge" rett øverst.
Klikk på eyedropper-verktøyet et sted i vannet for å gjøre dette solide laget av samme farge og trykk inn.
Bruk enten lasso- eller pennverktøyet, gjør et ganske grovt utvalg rundt føttene til vårt monster som ser noe ut som dette:
Mens du holder nede alt-tasten, klikker du på «Legg til lagmaske» -knappen for å få dette:
Du trenger ikke å bli for masete her, disse kantene blir nesten usynlige når vi er ferdige.
Deretter skal vi gjemme deler av vårt monster hvor beina blir under vann.
Velg "Bygg" -gruppen og trykk på "Legg til lagmaske" -knappen igjen.
Igjen med en ganske stor myk børste, denne gangen svart, gjemmer fotenes base hvor de kommer i kontakt med vannet. Igjen trenger du ikke å være toooo presis da dette vil bli stort sett gjemt av senere stadier.
Ok, ting tar form. Nå er det på tide å lyse opp vårt skapning.
Åpne handlingspaletten. Ting kommer til å bli litt repeterende her, så vi skal bruke tiltak for å gjøre ting litt mer effektive og spare oss litt tid.
Åpne opp byggegruppen din og velg et stykke av konstruksjonen, det spiller ingen rolle hva. På bunnen av handlingspaletten klikker du på "Record new action" -knappen og gir den et navn, jeg kaller det lys.
Nå må vi lage noen nye lag:
Til slutt må du klippe alle disse nye lagene på grunnlaget ved å holde nede Alt og klikke på linjen mellom lagene. En piltast ned skal vises.
Når du er ferdig, trykk stoppknappen på handlingspaletten. Sluttresultatet er under.
Vær svært forsiktig når du tar opp handlinger - alt du gjør vil bli en del av handlingen, så det kan ta noen få forsøk på å få rett.
Nå som du har opprettet handlingen din, kan vi komme på jobb. Vi skal jobbe på de enkelte komponentene i vårt skapning og gi dem en sammenhengende lyskilde, legge til skygger og så videre. Når du vil jobbe med et bestemt element, velger du laget og trykker på avspillingsknappen i handlingspaletten med handlingen du har valgt, og lagene dine skal vises hvis du har satt opp handlingene på riktig måte.
Hvert lag har en spesiell funksjon - justeringslagene vil bli brukt til kontrast og metning.
For meg vil skuddene i de fleste tilfeller være ganske kjedelig da jeg tok bildene mine i overskyet vær, så jeg har gitt laget et støt i kontrast. Husk at jo lenger noe er borte fra kameraet, desto mindre mettede blir fargene.
Det neste laget er det myke lyslaget. Som navnet antyder, vil vi bruke dette til mykere skygger og reflektert lys. Husk at laget skal settes til Overlegg.
Bruk eyedropper-verktøyet (snarvei "I") og velg en farge nær lyskilden (dvs. solen), verdien jeg brukte er fff6c4. Din bakgrunnsfarve skal være svart
Med en børste satt til en størrelse på ca 80 piksler med en hardhet på 0% og en opasitet på 25% begynner å male på bildet. Legg til lys der det skal treffe bygningen og trykk "X" for å bytte til svart og legge til skygger. Ikke vær redd for å endre børstens størrelse eller opasiteten etter behov.
Den siste tingen å vurdere er høydepunkter og skygger. Det er områder der lysrefleksjoner er sterkest og fulle - enten hvor sollys direkte rammer objektet eller det mottar svært lite lys.
Fortsetter med samme gule og svarte, men denne gangen med en mindre børste omtrent 25 piksler i størrelse, maling gul på områder med direkte sollys og legg til svart hvor og hvis du trenger det. I dette eksemplet kommer det sterkeste lyset til å ligge på venstre side og de mørkeste områdene på overflatene motsatt solen.
Skyll og gjenta. Bruk denne teknikken til å arbeide deg rundt bildet til du har lagt til lys og / eller skygge til hver del. Her er noen ting som er verdt å huske når du belyser bildet.
Is er en glimrende reflektor av lys, så områder du kanskje tror kommer til å være helt mørke på undersiden, kan ikke nødvendigvis være slik. Husk å endre fargen på lyset ditt til hvitt eller en veldig lyseblå skjønt.
Tenk på hvordan lyset faller på gjenstander - her kommer lyset på toppen av dette tårnet, men ikke de nedre delene på grunn av fraktbeholdere bak seg. Dette bidrar til å legge til dybde og realisme i bildet ditt.
Husk også at glasset er svært reflekterende.
Her er hvordan min så en gang jeg var ferdig med å belysning den. Jeg har gått litt overbord med skyggene i noen nedre seksjoner av grunner vi ser snart.
På hjemmet rett nå, tid til å legge til litt spytt og polsk som vil sitte på toppen av skapningen og bringe hele bildet sammen.
Lag en ny gruppe over "Construction" gruppen og kaller den "Effects" eller noe lignende. Opprett et nytt lag, ring det "tåke" tilbakestill fargene dine ved å trykke "D". Gå nå til Filter-menyen, og velg Render> Clouds for å fylle skjermen med skyteffekten.
Endre blandingsmodus fra Normal til Skjerm og trykk på Crtl / Command + T. Høyreklikk og velg forvrengt og flytt hjørner av boksen til du har noe slikt:
Legg nå en lagmaske og masker ut den øverste halvdelen av bildet med en stor børste til du får noe slikt:
Endelig slippe lagets opasitet til ca 75%.
Deretter tok jeg dette lagerbildet fra iStock:
Bruk markeringsverktøyet (M), ta en stor del av bildet med den fallende snøen og trykk Crtl / Command + J. Gå til bildemenyen og velg Justeringer> Kurver og bruk kurvene som vist ovenfor. Kopier og lim inn resultatet "effekter" -gruppen av vårt hovedbilde.
Tilbake i vårt hovedbilde, bruk flytteverktøyet (V) til å plassere de nyoppnådde snøfnuggene over beinets bein og endre navnet til "snø" eller noe lignende. Endre blandingstilstand til skjerm. Legg deretter til en lagmaske og masker ut skarpe kanter med en stor svart børste.
Gjenta denne prosessen et par ganger for å smake - jeg sørget for at jeg dekket bena for å gi inntrykk av at isen ble løftet av bakken eller snøen faller av skapningen.
Den neste tingen vi ønsker å gjøre er å legge til noen innvirkning på foten som faller.
For å komme i gang grep jeg dette gratis aksjeskuddet fra lager Xchange og inverterte fargene ved å trykke Ctrl / Command + I.
Ta det over til vårt hovedbilde og endre blandemodus til "Skjerm", og plasser og skala det slik at det sitter over foten.
Deretter legger du til et Hue / Saturation Adjustment lag, med colorize kontrollert på en Hue på 179 og en mætning på 17. Til slutt vil du kanskje ta en myk børste og maske av den harde bunnkanten. Dette bildet skal bidra til å øke effekten av tåke eller damp som stiger med foten som påvirker isen.
Selvfølgelig vil noe vann bli kastet opp ved foten, så vi legger til det neste. Jeg fanget denne aksjeskutt fra iStock:
Mye som det vi gjorde med dampen, klipp ut den delen du vil ha med penn- eller lasseringsverktøyet, og legg det i hoveddokumentet.
Sett posisjon og skala splashet rundt foten, endrer blandingstilstanden til Multiply denne gangen og legg til et sort / hvitt justeringslag. Her har jeg falt opaktheten til justeringslaget til omtrent 50% for å få litt av den blå ryggen. Svart og hvitt justeringer kan være svært effektive i kombinasjon med skjermbildet og multipliseringsmodusene for ting som dette.
Gjem igjen skjulte kanter med en maske igjen. Til slutt, gå til Filter> Blur> Motion Blur og legg til en uskarphet i retningen vannet skal bevege seg. Her har jeg gått for en avstand på 11 og vinkel på 66 grader.
Gjenta denne teknikken noen få ganger til du har noe slikt. Jeg har også lagt til litt mindre sprut til de andre fotene.
Nå har vi en god base, men det er på tide å legge til den virkelige effekten med noen iskart.
Velg det Iced-laget vi jobbet med tidligere, og bruk penn- eller lasseringsverktøyene til å velge noen biter av is. Hit Crtl / Command + J for å kopiere den til sitt eget lag. Når du har om lag fire eller fem skjær, flytter du dem til "effekter" -gruppen under vår tåke, men over sprutene og dampen. Gi shards sin egen undergruppe også.
Hit Ctrl / Command + T og flytt og forvandle isskårene rundt foten slik at de ser ut som de flyr opp. Varier størrelsen på skjærene dine, dupliser og omorganiser skjærene dine for å fylle ut effekten.
Nå gå gjennom og legg til bevegelsesskarphet, denne gangen har jeg gått for en mye sterkere uskarphet, rundt 100 piksler for Avstanden.
Til slutt legger du til et fargetonefargelag med colorize merket for å legge til litt lyseblå tilbake.
Nesten der. Vi ønsker å legge til noe sprut slik at de andre beina ser ut som de samvirker med vannet.
Under vår "Construction" -gruppe lager du en ny gruppe kalt "Effekter bak" eller noe lignende. Dette er hvor noen effekter som ligger bak skapningen, vil gå. Lag et nytt lag og ring det "Ripples". Ta tak i markeringsverktøyet og lag et kvadratisk valg ved å holde nede skift og deretter dra.
Nå går du til Filter> Render> Clouds for å fylle den med skyene. Følg dette opp med Filter> Forvreng> Zigzag. Sett stilen til Pond Ripples, beløpet til 100 og ryggene til ca 7 eller 8.
Hit Crtl / Command + T når den er gjengitt, høyreklikk og velg forvreng, og bøy den til du har noe slikt:
Endre blandingsmodus til Overlegg, slipp lagets opasitet til 65% og skjul kantene med en maske.
Gjenta deretter med det andre bakbenet, legg merke til at perspektivet vil bli vesentlig annerledes.
Legg til noen endelige detaljer som denne røykpluggen som jeg kuttet ut med et enkelt fargevalg. Disse gjør det endelige stykket som kommer til liv så mye mer. I dette tilfellet bidrar røykruten også til at skapningen beveger seg fremover.
Sist men ikke minst, la jeg til en enkel vignett. Ta den sirkulære teltet med en fjær på 250 piksler, og fyll siden, og trykk Ctrl / Command + Shift + I for å reversere valget.
Forsikre deg om at forgrunnsfargen din er svart, lag et nytt fargefyllingslag og endre blandemodus til overlegg. Slipp opaciteten til ca 35-40%:
Accentsconagua