Share
Hva du skal skapeI den første delen av denne opplæringen viste Ruthena Aitken deg en veiledning til andre Tuts + instruktør, hvordan du lager linjekunst for dette festlige vintersamarbeidet. I dagens veiledning viser jeg deg hvordan du skal male det medAdobe Photoshop og en penntabletter. La oss begynne!
Følgende eiendeler ble brukt i produksjonen av denne opplæringen.
Alt begynte med ordene "Vinter Solstice."
Ifølge Wikipedia er en Vinter Solstice "er et astronomisk fenomen som markerer den korteste dagen og årets lengste natt." Og ærlig talt gjør ikke denne definisjonen noe for meg visuelt. Men etter å ha rommaging rundt Google Images for en stund, kunne Rowena og jeg i det minste sette øynene på et helt spesielt fargevalg.
Her er hva vi fant ...
Mesteparten av inspirasjonen vi så hadde vakre varme toner mot en kul, opplyst himmel. I hovedsak en vinter solnedgang! Selv om vi likte denne ideen om varm mot kul, endte vi med å skifte lyskilde for å bedre reflektere historien.
Jeg elsker historiefortelling. Og en av de mange fordelene med å utvikle en bakhistorie til kunsten er at du tvinger hjernen din til å visualisere scenen og alle detaljene sine tydeligere. Så før du starter ditt neste prosjekt, vær forberedt på å stille deg selv dette spørsmålet:
Dypt inne i skogen, tre nær venner, en elg, ugle og kanin, samles alle sammen i spenning og glede. Med et lite samarbeid og mange ekstra furuskegler som ligger rundt, dekorerer de skogen som forberedelse til den kommende vinterfestivalen. Bedre rett? Vi trodde det også!
Nå er det to flotte måter du kan gå om fargeteori når du maler digitalt. Du kan starte med en endelig fargepalett hvor alle hovedfargene dine allerede er valgt. Eller du kan starte med en base av gråtonetoner som lar deg utvikle lysbildet, etterfulgt av en gradvis bruk av farge. Jeg velger vanligvis sistnevnte oppsett fordi jeg alltid er fin og ubesluttsom når det gjelder farge i begynnelsen.
Det er mye å huske her, så jeg blir fokusert ved å lage en mental sjekkliste over ting å huske på mens du maler.
Over på Pinterest har vi utarbeidet en liste over referanser for dette samarbeidet. De dekker alt vi trenger å forstå om dyranatomi, vinterfarger og generell designinspirasjon for denne opplæringen. Eksemplene nedenfor er bare to referanser vi stakk fra PhotoDune som hjalp oss med å lære mer om kaniner og ugler. Jeg anbefaler det som et flott organisatorisk verktøy for å holde alle dine referanser på ett sted.
Nå som vi vet hva vi maler, er det på tide å se gjennom linjekunsten. Her er en påminnelse om dokumentetoppsettRowena forberedt.
Det er viktig å merke seg detpå fordi fargemodus er satt til CMYK, det vil være et mer begrenset utvalg av farger i motsetning til RGB. Dette betyr at du ikke bare vil få færre farger å male med, men også noen justeringsinnstillinger vil bli påvirket også. Ingen bekymringer skjønt, vi har fortsatt mye å jobbe med. Så la oss ta en titt på den originale linjekunst!
Den gode tingen om filen Rowena forberedt er at hver komponent er på sitt eget lag. På denne måten kan jeg justere eller til og med utelate eventuelle detaljer jeg ser passende. Det første jeg gjør er Slett de Horizon Line lag. Jeg trenger egentlig ikke det som referanse siden jeg vil velge et naturlig bakkenivå uansett.
Jeg legger også merke til noen flere ting jeg vil endre raskt. Dybdeskarphet kan være vanskelig. I "virkeligheten" vet vi at kaniner er mindre enn elks, men i dette scenariet er kaninen plassert nærmere seeren. Velger Kanin lag I Gratis Transform (Kontroll-T mens du holder Skifte) for å forstørre kaninen slik at den overlapper elgen og illustrerer sin forgrunnsposisjon tydeligere.
Jeg følger disse samme trinnene for Ugle lag, bortsett fra denne gangen jeg Avta dens størrelse slik at den ser lenger unna seeren.
Den siste endringen jeg laget på linjekunsten er veldig enkel. Jeg vil ikke gjøre feilen med å male for mye detalj på bakgrunnstrærne. Så for å minne meg selv om dette så vel som å lure øynene mine til å se dem i det fjerne, senker jeg opacity til 30%. Nå er det den justerte linjekunsten.
Maleri i gråtoner gjør det mulig for kunstnere å sette opp riktig belysningsscenario uten forstyrrelse av farge. På en Nytt lag (Kontroll-Shift-N) satt til Multiplisere, bruke Penselverktøy (B) å male en grå farge for både elg og tre, en lysere nyanse for ugle- og bakgrunnstrenene, og en mørkere nyanse for kaninen. Disse forskjellige gråtonene angir avstanden til tegnene fra betrakteren. Så med andre ord, jo nærmere karakteren, jo mørkere skyggen.
Du er velkommen til å bruke Eraser Tool (E) å rydde opp kantene, og deretter sette laget til Lås gjennomsiktige piksler.
Duplisere dette laget. Fordi originalen er satt til Multiplisere Du vil legge merke til at et duplikat skaper mørkere gråverdier - vi vil ikke ha dette, så Viske ut overskytende toner, sørg for at Bakgrunnsfarge er satt til Hvit.
For dette neste trinnet bruker jeg Omgivende okklusjon teknikk. For en mer grundig titt på omgivende okklusjon, sjekk ut Monika Zagrobelnas Zombie Dragon Tutorial. Det er så mange detaljer til dette stykket som trenger skygge, så gjør dette raskt, bruker jeg Lasso Tool (L) å gjøre valg rundt hvert tegn og fylle ut disse valgene med en Myk rund pensel (B).
Nøkkelen her er det Bruk skygger til områder der ett objekt overlappes av en annen. I dette tilfellet overlapper grenene trepinnen, så stubben er i skygge. Jeg bruker raskt denne skyggeteknikken til alle andre områder av linjekunsten.
Du vil også merke at på dette samme laget begynte jeg å spore løst over den originale linjekunst, spesielt snittene med snø og tredefinisjon. Jeg gjør dette trinnet som en påminnelse om alle disse små detaljene fordi etter hvert vil jeg trenge å slette linjekunsten.
Duplisere dette laget og Viske ut overskuddet som før. Bruker Gradient Tool (G) med forhåndsinnstilt av Forgrunnsfarge til gjennomsiktig (Opacity 50%), Jeg skal skape enda flere skygger. Denne gangen, når jeg lager et utvalg med Lasso Tool (L), Jeg bytter over til Gradient Tool (G) og dra markøren i retningen jeg vil ha gradienten til å vises. Gjenta denne prosessen for hvert tegn, samt bakgrunnen.
Hvis du slår av synligheten til linjekunsten, begynner maleriet å komme til liv. Nå som jeg har min base, kan jeg gå videre til farge. Akkurat som før skal jeg Duplisere det forrige laget og Viske ut overskytende. Med dette nye laget er fortsatt satt til Multiplisere, Jeg maler en solid brun farge over kaninen, tregrener og ugle.
Denne fargeprosessen innebærer mange lag for justeringer og spill med forskjellige blandemoduser. Hvis filstørrelsen blir for stor, slå sammen lag når det er mulig eller til og med lagre til flere filer. De neste tre lagene vil omfatte: a Blå fyll sett til Skjerm, en Purple fyll sett til Fargeforbrenning, og a Fargebalansjusteringslag for å hjelpe med å få ut bluesen enda lenger.
Med ett lag til Color Dodge Jeg fyller den med hvitt, bringer opacity ned til 40%.
For å lage en subtile hint av tekstur som vil være bra for snø og himmel, opprett en Nytt lag (Control-Shift-N). Sett Forgrunnsfarge til Svart og Bakgrunnsfarge til Hvit. Så gå til Filter> Render> Clouds å skape tekstur vi trenger.
Sett dette laget til Forskjell, bringe ned opacity til 15%, og bruk Eraser Tool (E) å slette enhver tekstur som overlapper vårt hovedfokuspunkt.
For tiden er fargene litt for lyse og mettede. For å rette dette, bruker jeg tre forskjellige Ny Justeringslag. For den første, gå til Lag> Nytt justeringslag> Hue / Metning. Ta ned metning til -100 å gjøre hele stykket svart og hvitt. Neste gå til Lag> Nytt justeringslag> Fargebalanse. Juster tonene slik at maleriet har mer Blå og cyan.
Legg til en annen Nytt justeringslag til Curves. Husk tidligere da jeg sa noen innstillinger endres avhengig av fargemodus? Vel typisk i RGB-modus, for å gjøre noe mørkere må du trekke grafen ned. I dette tilfellet må vi gjøre det motsatte.
Juster Curves på CMYK, Blue, Cyan, Yellow og Black Channels. Effekten jeg skal for, er å utdype det overordnede fargeskjemaet mens du bruker en gul fargetone.
Selv med alle justeringslagene og de forskjellige blandingstilstandene jeg allerede har brukt, ser jeg bare dette stadiet som en solid base for mer. Mitt mål her er å sørge for at jeg maler i nok detaljer nå, slik at jeg helt kan slette linjekunsten senere. Så før du går videre, er det viktig å rydde opp ting. Bruker en Hard rund pensel med opacity varierer mellom 50% og 100%, jeg rydder opp maleriet ved å utarbeide detaljer, og refererer til den originale linjeskriften nå og da.
Hold alltid en kopi av linjeskriften hendig. Opp til de siste stadiene av dette maleriet må jeg ofte referere til det for å sikre at jeg gjør rettferdighet til Rowena's illustrasjon.
På dette punktet innså jeg at jeg brukte alt for mye tid til å ta hensyn til detaljer som ikke kunne oversette til det ferdige stykket. Det jeg mener er, hvis du zoomer inn på den originale linjekunst på 100%, kan du se alle de utrolige detaljene som Rowena tegnet. Men hvis du zoomer ut til en mer egnet skjermstørrelse for nettet, blir alle disse intrikate detaljene tapt, eller jumbled sammen.
I en tradisjonell kunstklasse vil lærerne ofte fortelle elevene sine å ta et par skritt tilbake fra sine malerier. Noen ganger blir vi så opptatt av detaljene som vi må gå bort og sørge for at hele stykket fungerer harmonisk. Så husk at mental sjekkliste fra begynnelsen? Dette punktet blir en annen ting å huske på når jeg maler.
På en Nytt lag (Kontroll-Shift-N) satt til overlegg, Jeg maler i høydepunktene for snø, tre og dyr. Jeg vil at snøen skal ha en myk og realistisk følelse for det, så jeg bruker en Kalkbørste for tekstur av snøen og a Standard myk børste for de resterende høydepunktene.
Nå er det på tide å legge i den virkelige fargen. På samme måte som i de forrige trinnene, bruker jeg en rekke justeringslag og blandemoduser for å fargelegge maleriet. Først måler jeg fargene for trær, ugle og kanin som bruker et lag satt til Fargeforbrenning. Da maler jeg ekornene, furuskeglerne og elghornene på et lag satt til mørkere.
Etter å ha ryddet opp maleriet litt legger jeg til en Nytt justeringslag av Fargebalanse å gi alt en fin blå nyanse igjen.
Så jeg har masse blå på gang, men jeg kan ikke glemme den varme lyskilden! På et lag satt til Levende lys, Jeg bruker a Kalkbørste å bruke oransje til scenen. Delene som er mest opplyst fra lyskilden er bunnen av treet, lampen, snøen på bakken og elgen. Selv om uilen er lengst unna lyskilden, vil jeg sørge for at den fanger noe av det lyset.
Å male pine cone ornamenter Jeg refererer til noen raske referanser på nettet. Når furuskeglene beveger seg opp i treet, rammes de med mindre av lyskilden. Jeg illustrerer dette ved å sørge for å være oppmerksom på hvor lyset kan slå kjeglen.
Jeg følger samme prosess for strenget av eikerner. Den eneste forskjellen er at siden noen av eikene er i himmelen, maler jeg også litt blå for å vise at de er påvirket av deres miljø.
For å lage pels, la oss lage vår egen pensel! Åpne a Nytt dokument (Control-N) med følgende innstillinger:
Ta en Standard hard rund pensel og opprett to diagonale svarte prikker. Gå til Rediger> Definer børsteinnstilling, skriv inn et navn og trykk OK. Du kan beholde alle andre standardinnstillinger, og bare legge til følgende:
Bruke Pelsbørste å legge pels til kaninen. Start med en farge litt mørkere enn kaninen, og legg deretter til noen lyse hår for høydepunkter.
For å feire forskjellige pelsstrukturer, unngår jeg å bruke samme pensel for elg og kanin. I stedet tar jeg en Standard rund pensel (B) og gjør et par tykke slag for å representere elgens pels.
Jeg gjentar en lignende prosess for ugleens fjær og generelle egenskaper. Ved å bruke den samme børsten definerer jeg høydepunktene på fjærene mens du tar hensyn til hvor lyset treffer uglen.
Hver gang jeg introduserer Nye justeringslag Til maleriet har det en tendens til å oversette fargene. Siden bakgrunnen for himmelen er nå veldig blå, legger jeg til et lag med hvitt satt til Hue å desaturere det litt. Bringer ned lagets opacity til 40%, Jeg Viske ut noen områder som dekker den varme lyskilden.
Deretter bruker jeg et lilla fylt lag, setter inn Blend Mode til Mykt lys. Jeg gjentar den samme prosessen fra før, slette eventuelle områder som dekker opp lyskilden.
Påføring av en gul fargetone gir maleriet en fin vintagefiks. For å gjøre dette legger jeg til et nytt lag fylt med gul, setter inn Blend Mode til mørkere med en opacity av 45%.
For det meste er dagens fargevalg det jeg ønsker for ferdig produkt. Hurra! Nå kan jeg virkelig gå videre til detaljene. For snøen på bakken bruker jeg en Kalkbørste å male tilfeldige flekker med høydepunkter å representere en vakker glitrende tekstur. Når du bruker en teksturert børste, bare la den gjøre sine egne ting for hvert slag. Ganske enkelt Viske ut noe overskudd som ikke tilhører.
Å legge høydepunkter til de andre snøhøydene gir også et større inntrykk av realisme. Bruker en Hard rund pensel (B), Jeg maler løse slag for å representere høydepunkt og tekstur. Som alltid diffundere eventuelle harde kanter med Eraser Tool (E).
Jeg fortsetter å jobbe rundt illustrasjonen, raffinere alle detaljer med en Hard rund pensel (B) og finne en balanse mellom zooming inn og ut som jeg maler. Du vil legge merke til at noen ekstra detaljer selv inkluderer lyse grønne høydepunkter for hvor lyset treffer treet. Og selvfølgelig kunne jeg absolutt ikkestå imotendre fargene litt mer med et lilla lag satt til Fargeforbrenning.
Dette belysningsscenariet har vist seg vakkert. Men jeg kan ikke unngå å legge merke til at noen detaljer går seg vill i skyggene. For å bekjempe dette maler jeg lyse konturer rundt bestemte detaljer for å få dem til å skille seg ut mer.
Det ville ikke være en vakker natthimmel uten stjerner, ikke sant? Bruker en Hard rund pensel (B) Jeg maler mange hvite og gule prikker for å representere stjernene i himmelen. Duplisere dette laget og Viske ut noen av stjernene. Gå nå til Filter> Uklarhet> Bevegelsesskarphet og sett Angle til 30 grader og Avstand til 290. Instant star mania!
Samarbeid med andre artister er morsomt, men det ukjente territoriet kan være skremmende! I denne opplæringen lærte vi å lytte til prosessen og stole på det vi kjenner.
Du trenger ikke alltid å få svaret. Hold øynene åpne for opplevelsen, eksperimenter mye, og du får det bra ut. Lykke til!
Accentsconagua