Lag en Ariel Inspirert Mermaid Maleri i Adobe Photoshop

Hva du skal skape

Når jeg tenker på noen av mine favoritt Disney-filmer, Den lille havfrue alltid kommer til tankene. I dagens veiledning vil vi gå gjennom den trinnvise prosessen bak dette undervanns digitale maleriet inspirert av min favoritt mermaid, Ariel. Cue tema musikk!

1. Start med en grov skisse

Selv om jeg ble inspirert av Den lille havfrue film for dette stykket, refererte jeg ikke det for mye til den faktiske havfruen (jeg gjorde imidlertid for Flounder hennes venn og sidekick). 

I stedet samlet jeg mange generelle referanser på nettet for å få en bedre forståelse av "havfrueanatomi". Jeg kom fra en blandet kulturell bakgrunn selv, min opprinnelige ide var å skape en mer kulturelt tvetydig Ariel. Hennes tilbehør, selvfølgelig, er stort, krøllete røde hår.

Når jeg landet på ideen min, skisserte jeg det omtrent i Photoshop med en Standard rund pensel på en 8 x 10 tommer dokument på 300 dpi.

Nå vil jeg si dette: Røde skisser er gode for å opprette din første ide, men jeg har nylig lært at jo mer konkret skissen din er, desto lettere vil det være å navigere i den generelle malingsprosessen.

2. Lag en gråtonebase

Trinn 1

Jeg finner fremdeles lys og skygge ganske skremmende, så for å motvirke skremmingen min, har jeg en tendens til å starte med en gråtonebase for å etablere den overordnede belysningsplanen. For å gjøre dette, lager jeg en Nytt lag (Control-Shift-N) og bruk a Hard rund pensel å male en lysegrå farge for min havfrue.

Steg 2

Etter å ha opprettet denne basen, låser jeg laget og lager to flereduplikater av samme lag, sette dem begge til Multiplisere. Ved å bruke det første duplikatet, oppretter jeg en vakker, mørk og lys gradienteffekt med Gradient Tool (G).

Deretter går jeg videre til det andre duplikatet for å male i noen flere toner med a Myk rund pensel. Denne gangen fokuserer jeg på å etablere skyggene for den overordnede kroppen, spesielt hvordan de vil slå ansiktet, magen og halen.

3. Bruk første runde av farge

Trinn 1

Tar et maleri fra svart og hvitt toner til levende, vakre farger vil ta flere runder med fargeprogram gjennom Layer Blend Modes og Justeringslag. På et nytt lag satt til Multiplisere, Jeg maler i noen naturlige farger for hud, hår og havfruehale.

Steg 2

Deretter satte jeg lag til overlegg og Levende lys, bruker intense varme farger for å lyse opp maleriet litt. Dette er også når jeg bruker en Hard rund pensel å begynne å utarbeide detaljer for ansikt og kropp.


Jeg fortsetter denne prosessen sakte, og fokuserer spesielt på å bruke farger over skisselaget slik at maleriet gradvis løfter seg fra lerretet for en fin 3D-effekt. 


Trinn 3

Jeg finner alltid en måte å bruke Justeringslag for mine digitale malerier. Sett a Nytt justeringslag til Fargebalanse, og juster fargene for å understreke Blå og Rød tonene i ditt stykke. Selv om dette er en generalisert tolkning av Den lille havfrue, Det er viktig å knytte bestemte farger til historien for å vise forholdet til originalen.

4. Rediger visse detaljer for å tilpasse scenen bedre

Trinn 1

Det var rundt denne tiden at jeg visste at jeg måtte begynne å omarbeide detaljer som ikke formidlet den undervannsscenen som jeg hadde håpet. Først opp, brukte jeg Rektangulært markeringsverktøy (M) å skape en strammere scene ved å velge et mindre område og deretter gå til Bilde> Beskjær å beskjære det.

Steg 2

I utgangspunktet tenkte jeg en nydelig krøllete fro var den perfekte frisyren til min havfrue. Men da jeg så på dusinvis av undervannsreferanser, skjønte jeg at det ikke var mulig å holde intakt. I stedet valgte jeg å male flytende tråder av krøllete hår som kunne bevege seg lettere under normale forhold. 

Trinn 3

Husk da jeg sa det var bedre å begynne med en ren skisse? Disse var bare de første av mange tolkninger av Ariels hender, bestemte jeg meg for å trekke tilbake. En av de mange fordelene med å jobbe i Photoshop er at du kan repaint detaljer om og om igjen uten å miste resten av arbeidet ditt. Selv om hendene ikke er perfekte, ta denne gangen for raskt å trekke inn passende plassholdere. 

5. Fortsett å justere farger

Trinn 1

På samme måte som i våre tidligere trinn brukte jeg en kombinasjon av Layer Blend Modes i tillegg til Nye justeringslag å fortsette å justere malene på maleriet. Først brukte jeg myke røde farger satt til Mykt lys, og så fylte jeg et nytt lag med en lys grønn farge satt til lysere.

Steg 2

Deretter bruker jeg en Justeringslag av Fargebalanse å bringe tilbake blåtoner til det overordnede fargeskjemaet.

Jeg følger opp med et lag av Eksponering for umiddelbar kontrast og intensitet.

Trinn 3

Når du fortsetter å definere områder av maleriet, kan du eksperimentere med blandemodus for vakre fargeeffekter. I dette tilfellet brukte jeg et lag satt til overlegg å begynne å male vakre varme farger for ytterligere å intensivere lys scenariet.

6. Fest hendene, klærne og ansiktet

Trinn 1

Nå for å takle de etterlengtede feilene! Du kan bare unnslippe feilene dine så lenge, så prøv å være flink til å tvinge deg selv til å løse disse feilene for å forbedre din generelle teknikk. For hendene jeg slo meg på avslappede poser som ikke behøvde å være for godt definert. Jeg brukte en Hard rund pensel med opacity satt til 50-100% for å fullføre disse detaljene.


Steg 2

Ariel er kjent for sin enkle clam bra toppen, men siden jeg ikke kunne få musling til å trene, bestemte jeg meg for en flytende bonde topp i stedet. For det ekstra glitret, la jeg til lyse hvite prikker for å etterligne utseendet på sequin-stoff eller rhinestones.

Trinn 3

Du kan enkelt rette opp eventuelle problemer i portrettene dine ved å bare studere sminkeopplæringer på YouTube. Lær om konturering og forskjellige sminke teknikker for å søke på dine digitale malerier for et vakkert, sultry utseende.

7. Etterbehandling Detaljer 

Vi er nesten på målstreken! For å fullføre dette maleriet, konsentrert jeg meg om å slå ut noen siste intensitet ved å bruke en Hard rund penselHøy oppakthet (50-100%). Denne opaciteten vil også sørge for at fargene kommer over godt på forskjellige skjermer og enheter.

I disse siste trinnene rydde jeg håret opp og ga særlig oppmerksomhet på hvordan trådene fløt sammen.

Deretter malet jeg klubbene av bobler rundt Ariel og Flounder for å vise frem den flytende bevegelsen i min undersjøiske scene.

Og vi er ferdige!

Jeg håper du har likt å følge med denne opplæringen inspirert av Den lille havfrue! Å lage din egen versjon av dine favoritt barndomsfilmer kan ikke bare være mye moro, men er også en fin måte å bygge opp porteføljen din og forbedre din generelle teknikk. Ha det gøy å gjenoppleve denne fantastiske Disney-magien, og vær så snill å legge inn dine egne tolkninger nedenfor. Lykke til!