Share
Mens du lager ting fra bunnen av, er det en fantastisk måte å vise frem din stil og teknikk. Bruk av lagerfotografier er en enklere måte å legge til påvirkende detaljer i arbeidet ditt. For å kunne gjøre alt dette bruker vi ulike måter å skille bilder fra deres bakgrunn, manipulere dem og endre den generelle lys-, kontrast- og fargebalansen for å fullføre denne komplekse illustrasjonen.
Her er hva vi skal skape i dag.
Når det kommer til å skape denne typen arbeid, handler det om å bygge stykket ditt trinn for trinn.
Jeg startet med å bruke et modellbilde. Jeg ønsket en enkel og upersonlig stilling og fant denne asiatiske modellen på istockphoto. Det er bildet som ga meg mitt tema, så jeg begynte å lete etter ting jeg kunne bruke med det.
Jeg bestemte meg for å fokusere på japansk kultur, så bonsai trær og pagoder var et opplagt valg. Ønsker å inkludere en slags floral tema, fant jeg nok orkideer på sxc å bruke som en viktig del av stykket.
Som et første forsøk brukte jeg for det meste de samme ressursene som i den endelige versjonen, men gjorde en viktig feil - å jobbe i liten skala. Mens dokumentstørrelsen slet ikke var liten, gjorde den store samlede størrelsen på elementene stykket rotete og også i ansiktet ditt. Det var en enkel løsning: Crop Tool, velg alt, dra boksen ut en haug, ut med (noen av) den gamle, og med (litt) den nye.
Mens alle gjenstandene i mitt første forsøk ser ut til å kjempe over hierarkiet, sprer det andre stykket ut alle elementene, slik at de alle fører til den sentrale delen, modellens ansikt. Hennes mørke hår gjør det også enkelt å trekke oppmerksomheten, så jeg unngikk å bruke for mange mørke nyanser av farger i andre deler.
Fra et kompositorisk synspunkt har stykket klær av farger som til slutt balanserer: Blått vann nederst til venstre; blå himmel øverst til høyre. Røde blomster og monument til venstre; rød stor pagoda til høyre. De treffer en balanse fordi de er alle gruppert i en to til to ordre.
Eventuell ubalanse i farge vil i siste instans bli et fokuspunkt, og om det står i konflikt med hva du vil seeren skal se på, er det opp til hvordan du planlegger brikken.
Snarere enn å bruke tid på forhånd, opprettet jeg denne balansen underveis. Når jeg inkluderte et element, var jeg sikker på å skape motstandsmåling. Sakte utviklet stykket seg til hva det er nå. Det er en organisert improvisasjon som du finjusterer med hvert skritt fremover.
En god måte å se om brikken er balansert, godt sammensatt, ikke bare kromatisk, er å desaturere den. Her er en svart-hvitt versjon jeg laget med en kanalblandersett til svart og hvitt med et grønt filter (RGB). Det vil vise deg om visse deler er for mørke eller for lyse og hjelper med å påpeke eventuelle utilsiktede fokuspunkter.
Først må du få denne istockphoto og åpne den i Photoshop. Hvis du beholder dokumentinnstillingene mine (oppført senere), kan du kjøpe den store formatversjonen. I dette trinnet skiller vi modellen fra bakgrunnen. Dessverre er det rødt, som vil forstyrre hennes leppestift, sminke, og til og med hudtone hvis ikke håndtert riktig.
Det er ingenting vi ikke kan fikse skjønt, så åpne bildet i et PS-dokument. Dobbeltklikk på bakgrunnslaget, og nev det noe for å gjøre det til et vanlig lag. Bruk eyedropper-verktøyet (I) til å velge fotografens bakgrunnsfarge og gå til Velg> Fargevalg. Bruk en passende fuzziness som vil dekke så mye av modellen som mulig. Ikke bekymre deg for at en del av ansiktet dukker opp, vi tar vare på det i de neste trinnene.
Åpne kanalmenyen din (Vindu> Kanaler). På innsiden ser du alle tilgjengelige kanaler på bildet. Den røde kanalen inneholder alle røde piksler, og de andre to tilsvarer sine egne farger. RGB-kanalen er alt i ett.
I et ideelt tilfelle vil bakgrunnen på bildet være en grønn skjerm. Hvis det er tilfelle, ville det være bedre å foreta et utvalg av den grønne kanalen, i stedet for å bruke et fargevalgsvalg. Hvis du vil kombinere kanaler, eller få dem til å interagere på en eller annen måte, gå til Bilde> Beregninger. Der kan du legge til, trekke eller blande modus en kanal på toppen av en annen.
Skriv inn rask maskemodus (Q). En ny kanal vil nå vises, som er vår hurtige maske. Gjør alle de andre kanalene usynlige (RGB, R, G, B). Du ser nå en silhuett av modellen - den som ble opprettet med Color Range Selector.
Alle de hvite områdene representerer et utvalg, så vi må sørge for at den indre delen av silhouetten er helt svart. Ta tak i børsteverktøyet (B) og lakk med svart innsiden, for å dekke hvite seksjoner.
Gå ut av hurtigmaskemodus (Q) og klikk på det lille ikonet i lagmenyen for å gjøre det til en maske.
Åpne nå et nytt Photoshop-dokument. Det er en (veldig) merkelig størrelse: 28,45 cm ved 17,64 cm ved 300 ppi (3360 px ved 2084 px). Ta inn kutt ut modellen. Vi skal nå gjøre litt oppslag. Legg til et fargetone / Saturation Adjustment Layer (Lag> Nytt justeringslag) og gjør det til en kappemaske (Command + Alt + G).
Legg også til et kurvjusteringslag.
For å simulere et overeksponert utseende, legger vi til gløder på mange elementer. Dobbeltklikk på modellens lag for å legge til noen lagstiler. Bruk innstillingene nedenfor.
Klipp ut denne blomsten med pennverktøyet og legg den bak modellen. Legg til riktig lagestil.
Dupliser det og legg til noen flere.
Legg til noen over modellen også.
Last ned dette bildet, klipp det ut og legg det bak modellen. I et nytt lag under blomsten, maler du en rød glød. Endre fargene ved å følge neste trinn.
Legg til disse justeringslagene: Fargetone / Metning og Selective Color, ved hjelp av innstillingene som vises nedenfor.
Dupliser de røde orkideer og flytt dem til den andre siden. Endre fargene med disse justeringslagene og legg til en blå glød på toppen.
Finn "modell" laget og opprett et par nye lag som en utklippsmaske. Mal en skygge fra blomstene på høyre skulder, en lysglød på hodet og fyll elevene med svart (maling med en svart, myk børste).
Få dette øyet bildet og gjør et utvalg av det med Marquee Tool. Fjær det (Velg> Endre> Fjær) og kopier det i et nytt lag. Plasser den på modellens elev, dupliser den og legg den på den andre siden. Ikke vri det andre øyet, heller fritt forvandle det (Command + T), kryp det og flytte midten av rutenettet til elevene stemmer overens med modellens tidligere øyne.
Legg til et justeringslag for begge øynene.
Du kan velge å forlate dette, men jeg ville ha et mer upersonlig utseende. Mal en lys grønn myk prikk over iris på et eget lag.
Nå får du dette istockphoto av et bonsai-tre og gjør deg klar til å bli sint, skille den fra seg. Noen ting er flotte å ha isolert på hvitt. Jeg vil helst ha denne på en annen farge. Høydepunkter er vanskeligere å velge enn fremmedgjorte farger fordi du velger hvitt, du kan (og vil i dette tilfellet) sterkt forstyrre objektets egne høydepunkter. Velg hvit som forgrunnsfarge, og gå til Velg> Fargevalg. Bruk innstillingene som vises nedenfor - ikke glem å krysse Inverter-boksen.
Gå til Kanal-menyen, trykk på Q, gjør hurtigmaske-kanalen synlig og annen usynlig. Bruk penselverktøyet (B) på hvitt for å male i områder som har mørke aksenter og skal være helt hvite, som bark og deler av løvverket. Penselen skal være ca 95% i Opacity.
Når tremasken er helt hvit, trykker du på Q igjen og legger til en lagmaske. For å gjøre dette må du dobbeltklikke på bakgrunnslaget og forvandle det til vanlig lag.
Simulere den samme overeksponerte effekten, legg til noen blandemoduser til treet.
Dupliser treet, flip det og legg det bak alle de andre lagene.
Få dette bildet og isoler det akkurat som bonsai-treet. Legg til et nivåjusteringslag for å gjøre det lysere, og dermed mer bleknet inn i bakgrunnen.
Det er tid for en bakgrunn. Få dette bildet og legg det bak alle lagene. Slett alt som går forbi pagodenes tak (mot høyre side).
Legg til en hvit stor glød med børsteverktøyet (B) øverst til venstre, og fade ut horisontens fjell på samme måte.
Nå legger du til et Gradient Map Adjustment Layer og gjør det til en klippemaske for scenen.
Legg bildet på nytt på den andre siden, med samme Gradient Map påført.
Spor nå dette bildet med pennverktøyet og kopier dets valg i et nytt lag. Viktigst, hold begge lagene (som inkluderer bakgrunnen du kopierte den fra) og plasser dem i dokumentet. Legg til et fargetone / Saturation Adjustment Layer for det kopierte laget, som en klippemaske. I skjermbildet nedenfor er bakgrunnsbildet ikke synlig.
Gjør bakgrunnsbildet synlig og legg til et Gradient Map Adjustment Layer. Slett også alle sidene og la bunnen inn slik at den skaper en refleksjon på det andre vannfotoet.
Last ned dette lagerfotoet og dette også. Spor, kopier og plasser dem i scenen. Legg til blandemodus akkurat som du gjorde på blomstene.
Vi gjør nå noen få fargejusteringer i de følgende trinnene. Velg toppen av laget av hele dokumentet, og gjør noen justeringslag. Først, en kurver og fargetone / metning.
Det er mange måter å endre fargene i et gitt stykke i Photoshop. Du kan bruke et Hue / Saturation-justeringslag, Kanalmixer, Fotofilter, Fargebalanse, Selektiv farge osv. Min personlige favoritt er Gradient Map, og det er det vi skal bruke akkurat nå. For å lage en, gå til Lag> Nytt justeringslag> Gradient Map. Etter å ha opprettet en, velg riktig gradient fra menyen, og dra lagets Opacity til 20%.
Legg til en annen Gradient Map, men med en annen gradient og en annen blanding modus for laget, bruk Overlay.
Og som et siste element, ville jeg legge til en slags personlig grafikk. Lag en elliptisk form (U) som er mye større enn dokumentformen. Fargen er irrelevant.
Dobbeltklikk på laget for å legge til disse blandemodi. Det første du må gjøre er å dra Fyll Opacity til 0 i avanserte delen av menyen Blandingsalternativer (det første du ser).
Etter å legge til disse, legg til noen flere over lagene med forskjellige farger. For å bytte til en annen farge, rediger Drop Shadow fra forrige trinn.
Til slutt la jeg noen blanke hvite lys over grenene for å gi det mer realistisk belysning. Med det er stykket nå ferdig. Takk for at du leser, alle!
Accentsconagua