Share
I denne opplæringen tar vi inspirasjon fra disse filmene fra år til år og gjenskaper en retro B-film stylet plakat. Jeg skal gå gjennom hele opprettelsesprosessen, trinnvis med fotografering og 3D-gjengivelse. Så tar vi et hopp i den tredje dimensjonen - ved å legge til effekter bare synlige når de vises gjennom anaglyph 3D-briller. Så hold deg til setene dine, fordi flotte severdigheter virkelig vil hoppe på deg i 3D: akkurat som plakaten sier!
Denne opplæringen krever følgende ressurser:
Og du trenger et par 3D-briller som du finner med 3D-tegneserier og DVD-er, eller tilgjengelig online.
Før tilkomsten av datamaskiner, ble filmindustrien avhengig av stop-frame eller stop-motion-animasjon for å bringe sine monstre til livs; spesialvirksomhetskunstnere som Ray Harryhausen brukte denne teknikken på klassikere som "One Million Years BC" og "The Valley of Gwangi". 1950-tallet opplevde også en 3D-filmeksplosjon - og Hollywoods nylige 3D-oppvåkning betyr at filmgjester i dag kan oppleve neste generasjon 3D-teknologi.
Anaglyph-bilder brukes til å gi en stereoskopisk 3D-effekt, når de ses med 2 fargeglass (hvert objektiv er en kromatisk motsatt farge, vanligvis rød og cyan). Bilder består av to fargelag, overlagd, men kompensert med respekt for hverandre for å produsere en dybdeffekt. Vanligvis er hovedfaget i midten, mens forgrunnen og bakgrunnen forskyves lateralt i motsatt retning. Bildet inneholder to forskjellige filtrerte fargede bilder, ett for hvert øye. Når de vises gjennom "fargekodede" "anaglyph-briller", avslører de et integrert stereoskopisk bilde. Den visuelle cortex av hjernen smelter dette inn i oppfatning av en tredimensjonal scene eller sammensetning.
Kilde: wikipedia.
Opprett et nytt A4-portrettdokument (21cm x 29,7cm) ved 300dpi i RGB-modus og velg hvitt fra rullegardinmenyen Bakgrunnsinnhold.
Kontroller at du har Snap og Snap To> Alle valgt under Vis. Trekk nå noen guider, snapper dem til alle fire kanter av lerretet.
Vi trenger en generøs mengde bløder for å kompensere 3D-anaglyph-effekten; så gå til Image> Canvas Size (Option + Command + C), og legg deretter til 2 cm til både bredde og høyde feltene (23 cm x 31,7 cm). Fremhev deretter den sentrale ankerpunktreferansen og sett lærlengdefarge til Hvit.
Dette er en flott teknikk for raskt å legge til både bløder og guider; Det kutter også ut beregningsarbeidet med å manuelt plassere guider via visningsmenyen.
Dra gatebildebildet inn som et nytt lag, trykk Kommando + T for å transformere og posisjon som vist. Ikke bekymre deg for å fylle bunnen av lerretet - hvis du refererer til det endelige designet, ser du det er dekket av oransje linjen. Merk nå laget "City".
I løpet av de neste trinnene vil vi slippe ned i en mer dramatisk himmel, så vi må isolere bygningene. Først bytt du til paletten på kanalene for å finne ut hvilken som har mest kontrast - i dette tilfellet er den blå kanalen. Dupliser det ved å dra miniatyrbildet til ikonet Create New Channel. Deretter klikker du Kommando + L for å få tilgang til dialogboksen Nivåer, og bruk innstillingene som vises.
Bruk nå en stor svart, hardkanten børste for å fylle inn bygningene og en hvit pensel på himmelen. Noen områder vil være umulige å maskere, for eksempel gantry over høyre tårn. Fjern ved å plotte en bane med pennverktøyet (P) ved hjelp av sti-alternativet.
Deretter genererer du et banebasert utvalg og fyller med hvitt. Du kan også bruke Dodge og Burn Tools (0) - satt til høydepunkter og skygger henholdsvis for å oppnå en ren maske.
For komplekse områder er det best å skifte synligheten til den øverste RGB-komposittkanalen mens du arbeider. Tegn nå flere baner, velg valg og fyll med hvitt for å slette mer unødvendig detalj på kanalen.
Når kanalmasken er fullført, kommando-klikk på miniatyrbildet for å generere et valg (som standard vil dette velge de hvite områdene) og trykke på Slett. Du kan nå slette din ekstra kanal.
Slip "Sky.jpg" inn som et nytt lag under det, Transform og merk det "Clouds". Endelig målrett ditt "By" -lag og gå til Lag> Matting> Defringe med 2 px - dette vil fjerne eventuelle lyspiksler som kan ha blitt inkludert i det opprinnelige valget.
Kanalmasken har gjort en fin jobb med å fjerne den opprinnelige himmelen, men det er fortsatt noen merkelige farghaloer igjen på noen av kantene. Gå til Bilde> Justeringer> Erstatt farge, velg deretter de uønskede fargene med eyedropper og juster glidebrytene Replacement and Fuzziness tilsvarende. Du kan trenge noen passerer ved hjelp av denne teknikken for å fjerne alle uønskede farger.
Du kan også bruke Svampverktøyet (0) satt til Desaturate på eventuelle resterende kanthalos.
Legg til et nytt lag over "City", og bruk Clone Stamp Tool (S) til Current & Below for å fjerne tallene fra scenen. Når du er ferdig, slår du Kommando + E for å slå sammen.
Deretter legger vi til 3D-skapningen gjengir til scenen; åpne "Monster.jpg" fra "kilde" -mappen, og legg deretter til en ny kanal. Åpne "Monster_mask.jpg" også fra "kilde" -mappen og velg Alle> Kopier. Mål nå den nye kanalen i "Monster.jpg" og Lim inn.
Generer et kanalbasert valg, målrett komposittkanalen og Kopier til utklippstavlen.
Lim inn som et nytt lag i arbeidsfilen din øverst i lagstakken og merk den "Monster". Forring med 2 px, og deretter transformer og posisjon som vist.
For å tillate plass til grunngrafikket, aktivere guider ved å trykke på Command + Semicolon, og deretter Kommandoklikk alle lagminimatene dine og Shift-dra dem til toppen av lerretet.
Deretter vil vi skape effekten av fallende bygningsavfall som vårt dyr bryter gatene. Skift-dra "Destruction_1.psd" fra "kilde" -mappen i som et nytt lag, betegne det "Explosion 1" og posisjon under "Monster" -laget. Dupliser det, legg til en liten bevegelsesskarphet og endre navnet på "Explosion blur 1." Sett nå Blending Mode til Soft Light.
Nå for noen fallende rusk i forgrunnen; Shift-dra "Destruction_2.psd" også fra "kilde" -mappen som et nytt lag, navnet "Explosion 2" og posisjon over "Monster" -laget. Dupliser, legg til en liten mengde bevegelsesskarphet og endre navnet på "Explosion Blur 2." Dette laget kan nå settes til Lighten.
For å integrere dyret i scenen må vi gi ham en skygge; legg til et nytt lag under "Monster" og merk det "Monster Shadow." Kommando-klikk på "Monster" -lageminiatyret for å gjøre et valg og fyll med svart på "Monster-skygge" -laget. Hit kommando + T, høyreklikk deretter og velg Flip Vertical.
Nå Shift-dra lagets innhold ned og drastisk drastisk det. Transform igjen, denne gangen velger du Flip Horizontal. Forvandle en sluttid ved hjelp av Skew-alternativet og trekk nederste midthåndtak til høyre. Dette kan ta noen forsøk på å få det til å se riktig ut - det er også nyttig å bruke skyggene på "City" -laget som en guide.
Bruk din kunstneriske lisens til å fylle noen områder med svart med en liten, hardkornig børste. Du kan også fjerne områder med Eraser Tool (E) ved hjelp av en liten, hardkornig børste.
Sett "Monster Shadow" til Multiply og reduser Opacity til 58%. Neste, gi den en Gaussisk uskarphet, måler igjen mengden av uskarphet du bruker til skyggene på "City" -laget - jeg brukte en liten mengde på 1,5 px.
Åpne "Sky.jpg" igjen og trykk Q på tastaturet for å gå inn i Quick Mask Mode. Velg nå en stor, mykkantet børste for å male over det sentrale området. Avslutt hurtigmaske modus ved å trykke Q igjen og Kopier det aktive valget til utklippstavlen.
Lim inn valget ditt som et nytt lag under "Monster-skyggen" og navnet "Røyk". Sett den nå på skjermen og senk opaciteten til 45%. Dette laget blander seg pent sammen og har effekten av mindre partikler av ruskstøv. Fremhev deretter alle miniatyrene i laget ditt og dra dem inn i en gruppemappe som heter "MAIN SCENE."
Vi må nå legge til en gruppe mennesker som flyr fra monsteret. Åpne det første løpebildet. Klipp først den første løperen fra bakgrunnen med pennverktøyet. Dette stadiet er ganske involvert hvis du ikke er kjent med hvordan Pen Tool fungerer - men det er verdt å ta tid og krefter her.
Du kan finjustere banen din når som helst ved å holde kommandotasten nede for direkte valgverktøyet for å justere individuelle retnings- / ankerpunkter etter behov. Husk også å velge Subtract From Path Area for å plotte den indre undersiden på figurens arm. Når du er ferdig, lagre banen ved å dobbeltklikke på miniatyrbildet.
Deretter klikker du på Create New Path-ikonet og klipper den andre figuren for å holde stiene uavhengige. Nå gjenta dette trinnet for den tredje figuren.
Bruk stiene dine til å kopiere> Lim inn tallene som nye lag i en gruppemappe som heter "SMALL FIGURES" øverst på stakken. Forvandle og plasser dem i forgrunnen, deretter Flip Horizontal, slik at lyset passer til hovedbildet. Legg nå noen flere figurer fra den andre løperen bildet til høyre og avstand dem litt som vist.
Bruk samme skyggeteknikker som beskrevet i trinnene 14-16 til den første figuren, men la oppaktheten være 100% for øyeblikket..
Fortsett å legge til skygger for de resterende tallene - husk å bruke eksisterende skygger som referanse, slik at de ser overbevisende ut.
Nå juster Opacity for hvert skyggelag som passer - jeg satte den nærmeste til 55% og lengst til 40%, og deretter marginalt tilpasset de mellomliggende.
Nå er det på tide å justere elementer og bruke justeringer. Først plasserer du "Clouds" -laget ved å flytte det ned til bunnen av lerretet. Deretter trykker du på Alternativ mens du velger Nivåer fra rullegardinmenyen Lag ny fylling eller justering. Kontroller Bruk tidligere lag for å lage klipmaske i det neste vinduet og trykk OK. Skriv inn innstillingene som vises nedenfor.
Bruk samme teknikk for å klippe et Hue / Saturation-justeringslag til "Monster" -laget. Først endrer du hovedinnstillingen, og endrer Reds og Magentas fra Rediger-rullegardinmenyen som vist.
Klipp videre Nivåjusteringslag til hver av dine løpende figurer. Juster hverandre tilsvarende, slik at figurer i skapningens skygge er mye mørkere - dette oppnås best ved å trekke den hvite utgangsregulatoren til venstre.
Legg til en normal Tone / Saturation-justering øverst på stakken for å påvirke alle lag.
Deretter legger du til en annen normal nivåjustering øverst, igjen påvirker alle lagene.
For dette trinnet bruker vi en avansert blandingsteknikk på "Smoke" -laget. Dobbeltklikk på miniatyrbildet for å få tilgang til lagformat, deretter Valg - dra venstre halvdel av whitepoint-blend hvis skyveknappen til 153.
Til slutt, gjerne duplisere noen av de løpende tallene og Transform / Flip Horisontalt som jeg har gjort.
Mange lavbudsjett-B-filmplakater brukte kunstneriske inntrykk for å trekke i publikum. Disse scenene var mer ofte enn ikke misvisende og vanligvis overlegen til den faktiske filmens spesielle effekter!
En rask måte å reprodusere et malt utseende på, er å bruke medianfilteret. Begynn med å legge til et tomt lag øverst i stabelen, og gå deretter til Bilde> Bruk bilde og trykk OK i det neste vinduet. Du har nå et sammenslått komposittlag som du kan merke "Fusjonert". Deretter bruker du fly-ut-menyen øverst på lagpaletten for å velge Konverter til smart objekt. Gå nå til Filter> Støy> Median og skriv inn 5 px.
Siden vi har brukt et smart filter, kan det justeres ved å dobbeltklikke på navnet sitt under lagminimatelet.
Sett rektangulærverktøyet (U) til Lag lag og velg # f49f22 for fyllingen. Legg nå en nedre blokk som et øverste lag som vist.
Nå for å legge til vår helt og heltinne; Åpne "Models.jpg" fra "kilde" -mappen. Jeg valgte dette bildet fordi begge modellene improviserer. Jeg liker også hvordan rollevirkningen spruter litt humor.
Deretter skal vi isolere tallene ved hjelp av en kanalmaske som vi gjorde med byen i begynnelsen av opplæringen. Dupliser den blå kanalen og utfør en nivåjustering som vist.
Bruk nå Brennverktøyet til Høydepunkter rundt kanten av figurene som angitt.
Sett Dodge Tool til Shadows og lys bakgrunnen grå rundt kanten av figurene.
Til slutt, ryd på kanalmasken ved å bruke svarte og hvite børster.
Generer et utvalg fra kanalen, og trykk deretter Shift + Command + I for å reversere det. Velg nå Endre> Kontrakt med 1 px. Mål den øverste komposittkanalen, velg deretter til lagpaletten din og trykk Kommando + J for å flyte utvalget som et nytt lag. Neste, defringe med 3 px, deretter smør et nøytralt grått lag (jeg brukte # 3b3b3b) for å sjekke figurens kanter.
Som du kan se har håret noe oppmerksomhet som vi skal fikse etter dette trinnet. Først klipp et nivåjusteringslag til modellene og bruk innstillingene nedenfor.
Sett Brennverktøyet til Midtoner og bruk en mykkantet børste med 50% Opacity for å mørke kantene på modellens hår.
Mål dine nivåer justeringslag og bruk Merge Down. Dra laget i arbeidsfilen din øverst i stabelen, og navnet "Hovedfigurer". Nå konvertere det til et smart objekt og transformer / posisjon nederst til høyre som vist.
Klipp et eksponeringsjusteringslag til "Hovedfigurer" for å øke kontrasten.
Opprett en ny mappe med tittelen "HOVED TITEL" over "Eksponering 1." Legg til hovedtittelen i mappen ved hjelp av tegnescriptfonten på rundt 85 pt. Juster sporing til -60, og deretter forsiktig redusere kerningen mellom noen av tegnparene, for eksempel "O" og "R."
For en mer detaljert forklaring av sporing og kerning, ta en titt her.
Når du er fornøyd med avstanden din, går du til Lag> Type> Konverter til form. Klikk nå Kommando + T, og høyreklikk deretter for å velge Perspektiv. Dra nå høyre, øverste eller nederste kontrollhåndtak for å forvrille teksten. Husk at når en type har blitt forpliktet til et formlag, kan du ikke redigere teksten.
Dupliser formlaget og posisjonen under originalen, dobbeltklikk deretter på lagets miniatyrbilde og endre fyllingen til svart. Dette laget kan da bli nudged ned og til høyre ved hjelp av pilene på tastaturet for å skape en skygge. Velg nå begge lagene og roter / endre størrelsen som vist.
Legg til en maske i mappen "HOVED TITEL", og deretter Kommando-klikk på "Monster" -laget fra mappen "MAIN SCENE" for å generere et valg. Bruk nå en svart, mellomstor, hardkantsbørste for å avsløre monsterets kjeve.
Legg til en annen mappe som er merket "3D-DIMENSION" og skriv inn teksten som vist ved hjelp av Skriftens overskrift. Juster sporing og kerning, og konverter deretter til et formlag. Forvandle ved å bruke Forvreng-alternativet, dra det øverste høyre kontrollpunktet ned, og dra det høyre midtpunktet til venstre for å squash det.
Legg til en skygge under den som du gjorde for hovedoverskriften. Dupliser laget igjen og plasser øverst. Bytt nå fyllingen til # f49f22, og mål deretter på miniatyrbildet Vector Mask. Nå ta takvalgsverktøyet (A) og klikk - slett alle typestier utenom 3-D-bokstavene.
Legg til en annen mappe og navnet "SMALLER TITLES." Sett den gjenværende teksten på separate lag ved å bruke # f5da64 og hvitt med skriften Headline One.
Legg til en siste type-mappe med etiketten "KREDIT", og slipp deretter litt tekst i bunnen ved hjelp av en kombinasjon av overskrift en og Steelfish-fonter.
La oss nå legge til den berømte Psdtuts + -logoen! Gå til File> Place, og naviger deretter til "PSDTUTS_logo.ai" fra "Souce-mappen." Logoen vil nå importeres som et Smart Object-lag - som du kan plassere nederst til høyre.
Som å gjenskape en plakat fra 1950-tallet, la oss alder det litt ved å redusere den hvite brillansen. En ikke-destruktiv måte å oppnå dette på er å legge til et # fff200 fargelapplag øverst på stabelen. Bytt nå Blending Mode for å Multiply og reduser Opacity til 15%.
OK, det er vår plakat ferdiggjort - nå skal vi bevege oss på å lage 3D-lagene. Bruk et øverste flettet lag (ved hjelp av samme metode som trinn 26) og kaller det "Grønt 3D". Dupliser dette laget og gi nytt navn til det "Red 3D". Det er viktig at disse to lagene stabler som vist for 3D-effekten til å fungere. Vi vil også motvirke laget "Red 3D" i tillegg, så det er en god ide å aktivere veiledningene dine.
Mål "Rød 3D" -laget, og bruk deretter Nivåer. Bruk rullegardinmenyen til å velge den grønne kanalen og endre utgangsbitspunktet til null. Ikke slå OK bare ennå skjønt ...
Velg nå den blå kanalen og sett sin Output whitepoint til null og klikk OK.
Lagret "Red 3D" kan nå settes til en Blending Mode of Screen for å gjøre laget "Green 3D" synlig.
Deretter målrettes "Grønt 3D" -laget, tilgangsnivåer igjen og sett den Røde kanalens Output whitepoint til null. Jeg har deaktivert synet av "Red 3D" -laget, slik at du kan sjekke bildet ditt samsvarer med skjermbildet.
Nå for moro skyld! Kontroller at Move Tool (V) er uthevet og "Red 3D" -laget er målrettet. Nudge lagets innhold ved å trykke på venstre pil på pilen ti ganger til venstre. Resultatet ser ganske fryktelig riktig ut? Nå pusse 3D-brillene på deg, og du vil legge merke til en liten 3D-effekt, men ingenting for briljant. Dette skyldes at 3D-lagene gjelder hele bildet - for å gjøre det pop, må vi kontrastere selektive områder ved hjelp av en maske.
Ta tak i beskjæringsverktøyet (C), og klikk til støttelinjene dine og aksepter beskjæringsprompten - dette vil slette høyre feilregistrering fra forrige trinn.
Drop "Green 3D" og "Red 3D" lagene inn i en ny mappe kalt "3D" - opprettholde sin stablingsrekkefølge. Nå målrett mappen og gå til Lag> Lagermask> Skjul alt. Sett forgrunnen din til svart, og generer deretter et valg fra "Monster" -laget og trykk Slett for å fylle det aktive valget med hvitt.
Forsikre deg om at Verktøyet ikke er markert i verktøylinjen, og trykk valget ti ganger til venstre, og fyll deretter med hvitt igjen. Pop 3D-brillene på igjen for å sjekke resultatet - monsteret skal nå hoppe av skjermen, men hold deg stramt, vi er ikke ferdige ennå!
Vi vil nå endre masken ytterligere, så for klarhet skal jeg bare vise masken (du kan se masken din i fullskjermmodus ved å velge Alternativ-klikke på miniatyrbildet for lag). Nå Shift-dra en svart til Transparent Lineær Gradient fra bunnen for å legge til en følelse av avstand og skala til skapningen.
Generer et lagbasert utvalg fra ditt svarte "3-Dimensjon" -lag og fyll det med hvitt, trykk det samme antallet trinn og fyll igjen med hvitt igjen. Denne prosessen må gjentas ved hjelp av valg fra de hvite "3-Dimension" og oransje "3-D" -lagene. Gjenta nå med valg fra både din skygge og hvite "TERRORSAUR!" skriv lag.
Bruk samme fyll- og knallteknikk med valg fra alle "eksplosjon" -lagene dine, inkludert de uskarpe duplikatene.
Nå skal vi reversere prosessen og fylle andre områder med svart. Gjør et valg fra din "FANTASTISK! EXCITING! SPECTACULAR!" skriv lag og gå til Velg> Endre> Utvid med 4 px (dette for å unngå uønsket hvit kantinnblanding), og trykk deretter Shift-delete for å fylle med svart. Nudge og fyll igjen med svart igjen.
Husk at hvit vil avsløre 3D-områder og svart vil gjemme dem - hvis du er usikker på hvordan masken din går, kan du klikke på miniatyrbildet og bruke 3D-brillene dine.
Nå fyll ut et valg fra ditt "Hovedfigurer" -lag med svart for å slette eventuelle forstyrrelser. Det er ikke nødvendig å knuse og fylle igjen - fordi alt vi gjør er å slette overlappende hvite områder.
Fyll nå markeringer med svart fra alle lagene i mappen "LILLE TALLER", bortsett fra skyggene. Masken er nesten ferdig, alt som er igjen er bare for å rydde opp unødvendige hvite spesifikasjoner som angitt med en svart, hardkanten pensel.
Legg nå 3D-brillene dine, lene deg tilbake og nyt! For optimal visning, velg Fullskjermmodus og trykk på Tab for å skjule palettene dine. Stå også opp og gå bort fra skjermen, flytt deretter hodet fra side til side for en ekte følelse av 3D!
Jeg håper du har hatt denne opplæringen og oppdaget noen nye teknikker underveis. Disse 3D-teknikkene kan brukes på et hvilket som helst bilde, men fungerer best hvis de har et dramatisk eller overdrevet perspektiv. Jeg vil gjerne takke Fotograf John Wood for å levere modellbildet, modellene selv og sminkeartistene for alt sitt harde arbeid.
Accentsconagua